Miles Davis（マイルス・デイヴィス）アルバムの紹介・評価｜1958-61年

【各楽曲の評価】

1. Buzzard song（評価点：6点）

ギル・エバンズのオーケストラから始まりますが、すぐに、マイルスの静かなトランペット・ソロが入ってきます。

マイルスが音楽担当している映画「死刑台のエレベータ」に収録されていても違和感のない渋く都会的な曲です。

2. Bess you is my woman now（評価点：6点）

この曲も、マイルスのトランペットが渋い作品です。

前半は、オーケストラは控え目で、マイルスのトランペットの良さを引き立たせていますが、後半から、オーケストラが目立っていき、ムード音楽のような曲調に変わっていきます。

3. Gone（評価点：7点）

オーケストラのメロディーがはっきりしていて分かりやすい作品です。

途中から、ドラムや、トランペットのソロが入るため、ジャズらしさが出てきます。

4. Gone gone gone（評価点：5点）

マイルスのトランペットが、怪しげで神秘的に感じます。

オーケストラは、控え目で、2分弱の短い作品です。

5. Summertime（評価点：7点）

本作の中では、最も有名な曲で、ジャズ・スタンダードにもなっている曲です。

ここでのマイルスのトランペットは、ミュート・トランペットで無難な演奏をしています。

6. oh Bess, Oh where’s my bess（評価点：5点）

イントロは、スローテンポの曲で、フルートも演奏されています。

途中からミドル・テンポに変わり、活気が出てきます。

7. Prayer（Oh Doctor Jesus）（評価点：7点）

イントロは、トランペットとオーケストラが絡み合って、掛け合いの演奏をしていますが、途中から、トランペット中心の演奏に変わります。

全体的に、怪しげな雰囲気のある曲です。

8. Fisherman, Strawberry and devil crab（評価点：5点）

牧歌的な作品で、全体的に静かな曲です。

前曲「Prayer（Oh Doctor Jesus）」が激しい曲であったため、落ちついた印象を受けます。

9. My man’s gone now（評価点：5点）

トランペット中心の曲ですが、オーケストラが前面に出てくるため、ムード音楽のように感じます。

10. It ain’t necessarily so（評価点：6点）

ドラムのシンバルの音が目立っている曲です。

どことなく、マイルスの「So What」の雰囲気を感じます。

11. Here comes de honey man（評価点：5点）

波のようなゆらゆらした印象を受ける曲で、海を感じさせます。

1分弱の短い曲です。

12. I loves you Porgy（評価点：6点）

「Summertime」に次ぐ有名曲で、ジャズ・スタンダードにもなっている曲です。

キース・ジャレットや、ビル・エヴァンズのピアノ演奏でも有名な曲です。

こちらは、終始、マイルスのミュート・トランペットで演奏されています。

13. There’s a boat that’s leavin’ soon for New York（評価点：6点）

ラスト・ナンバーは、ビッグ・バンド形式の演奏で、ミュージカルらしさを感じる曲です。

【アルバム全体のコメント】

「ポーギーとベス」は、アメリカの作曲家ジョージ・ガーシュウィンが作曲した3幕からなるオペラで、ミュージカルの先駆けにもなった曲集です。

本作は、その「ポーギーとベス」を、ギル・エヴァンスのオーケストラと共演して演奏しています。

ギル・エバンズとの共演は、「Miles Ahead」に次ぐ、2枚目になります。

個人的には、「Miles Ahead」と同様、最初のうちは斬新で興味深く聴けるのですが、同じ曲調が続くため、最後の方は退屈に感じてしまいます。

ムード音楽に近いアルバムです。

【参加メンバー】

Miles Davis：trumpet, flugelhorn
Gil Evans：Arranger and Conductor
Paul Chambers – bass
Philly Joe Jones – Drums

【各楽曲の評価】

1. So What（評価点：9点）

マイルスの「So What」（だから何だ）という口癖がそのまま曲名になったと言われています。

ピアノとベースから静かに始まり、ホーン・セクションが入り、マイルスのトランペットと、ジョン・コルトレーンのサックスへと繋がっていきます。

誰かの演奏が目立つわけではなく、トランペット、サックス、ピアノ、ベース全てが一体化されています。

マイルスの代表曲の１つです。

2. Freddie Freeloader（評価点：9点）

この曲のみピアノは、ウイントン・ケリーが演奏しています。

ウイントン・ケリーは素晴らしいジャズ・ピアニストですが、やはり、他の曲と同様、ビル・エヴァンズにピアノを弾いて欲しかった気がします。

ブルース調の曲で、コルトレーンのサックス・ソロは、激しくはありませんが、一番光っているソロ演奏をしています。

3. Blue In Green（評価点：10点）

マイルスの作曲とクレジットされていることが多いですが、実際は、ビル・エヴァンズとの共作のようです。

そのためか、ビル・エヴァンズの耽美的な美しさが溢れている優れたバラード曲です。

マイルスのトランペットも美しいですが、ビル・エヴァンズのピアノの方が存在感があり、ビル・エヴァンズのための曲のように感じます。

4. All Blues（評価点：9点）

曲名通り、ブルース曲ですが、激しさはなく、静かなバラード・ブルースといった印象を受ける曲です。

ホーン・セクションから、マイルスのトランペット、ジョン・コルトレーンのサックス、ビル・エヴァンズの演奏と続いていきます。

音数の多いジョン・コルトレーンのサックスと、甘美なビル・エヴァンズのピアノが目立っており、マイルスのトランペットは、控え目に感じます。

5. Flamenco Sketches（評価点：10点）

マイルスの作曲ではありますが、ビル・エヴァンズのアイデアに基づいており、「Blue In Green」と同様、ビル・エヴァンズの美しさが溢れている曲です。

この曲は、全ての楽器の演奏が素晴らしいですが、特に、絶妙なタイミングで入ってくるジョン・コルトレーンの甘いサックスが、光っています。

また、ビル・エヴァンズのとろけてしまうような甘美なピアノも聞きどころです。

【アルバム全体のコメント】

「ジャズは、このアルバムを作るために生まれた」ということが書かれていた本がありました。

ちょっと言い過ぎ感はありますが、ジャズの歴史の中で、金字塔的なアルバムであることは間違いありません。

本作のマイルスのトランペットと、ジョン・コルトレーンのサックスの演奏は、もちろん素晴らしいですが、それ以上に、ビル・エヴァンスのピアノが目立っています。

ジャズにおいて重要な楽器は、管楽器（トランペット、サックス）であり、ピアノは地味な存在として位置付けられていますが、本作のビル・エヴァンスのピアノは、異常な緊張感に包まれており、マイルスとジョン・コルトレーンを陵駕しています。

【参加メンバー】

Miles Davis：trumpet
John Coltrane：tenor saxophone
Cannonball Adderley：alt saxophone
Bill Evans：piano (track 1,3-5)
Wynton Kelly：piano (track 2)
Paul Chambers：bass
Jimmy Cobb：drums

【各楽曲の評価】

1. Concierto De Aranjuez アランフェス協奏曲（評価点：7点）

スペインの作曲家ホアキン・ロドリーゴが作曲したギター協奏曲で、フラメンコ風のスペインの雰囲気が表れている曲です。

ジャズの中では、ジム・ホールの「アランフェス協奏曲」のアルバムが有名です。

本作では、終始、淡々とした演奏がされ、盛り上がりは特になく、オーケストラ、トランペットどちらが目立っているわけでもなく、無難な演奏をしています。

2. Will O’ The Wisp（評価点：5点）

バックにフラメンコのカスタネットが終始流れていますが、曲自体は、フラメンコの印象はなく、とらえどころのない不思議な作品です。

マイルスのミュート・トランペットと、オーケストラの掛け合いが終始なされています。

3. The Pan Piper（評価点：6点）

後半の3曲は、ギル・エバンズの曲です。

この曲も、マイルスのミュート・トランペットと、オーケストラの掛け合いがされており、途中からベースが入ってくるあたりから盛り上がりを見せ、中東のエキゾチックな雰囲気を出しています。

4. Saeta（評価点：5点）

中東のエキゾチックな怪しげなメロディーや、マーチのメロディー、スペイン風の闘牛に使われそうなメロディーと、色々な曲が混ざり合った不思議な曲です。

5. Solea（評価点：7点）

ラスト・ナンバーは、マイルスのトランペットが独壇場の曲で、締めくくりに相応しい作品です。

この曲もエキゾチック風であり、スペイン風でもある曲です。

スペイン風のリズムが曲にアクセントをつけています。

【アルバム全体のコメント】

ギル・エヴァンスのオーケストラとの共演の3枚目にあたるアルバムで、ギル・エヴァンスとの共演作では、最も、評価の高いアルバムです。

異国情緒が溢れたアルバムで、「Miles Ahead」や「Porgy And Bess」のようなムード音楽とはまた違った雰囲気のあるアルバムです。

【参加メンバー】

Miles Davis：trumpet, flugelhorn
Gil Evans：Arranger and Conductor
Paul Chambers – bass
Jimmy Cobb – Drums

【各楽曲の評価】

1. Someday My Prince Will Come（評価点：8点）

ディズニー映画「白雪姫」の曲であるため、誰でも１度は耳にしたことのある有名曲です。

この曲のみ、テナー・サックスが、ハンク・モブレーと、ジョン・コルトレーンで演奏されています。

テナー・サックスのソロでは、先発がハンク・モブレーで、後発がジョン・コルトレーンです。

ハンク・モブレーは地味なソロ演奏ですが、ジョン・コルトレーンは音数の多い派手な演奏で、ハンク・モブレーの演奏とは全く異なっています。

2. Old Folks（評価点：7点）

ウィラード・ロビソンが作曲したポピュラー・ソングで、ジャズ・スタンダードにもなっているバラード曲です。

マイルスのミュート・トランペットがひたすら美しく、ウィントン・ケリーのピアノもそれに合わせて、美しく演奏されています。

テナー・サックスは、ハンク・モブレーで、ハンク・モブレーのサックスは、バラード曲によく似合います。

3. Pfrancing（評価点：6点）

マイルスのオリジナル曲で、ブルース調のミドル・テンポの作品です。

マイルスとハンク・モブレーが、地味な演奏であるためか、ウィントン・ケリーのブルース調のピアノが、目立って聞こえます。

4. Drad-Dog（評価点：8点）

マイルスのオリジナル曲で、この曲も、マイルスのミュート・トランペットがひたすら美しい曲です。

ウィントン・ケリーのピアノとハンク・モブレーのサックスも美しさに溢れています。

5. Teo（評価点：7点）

マイルスのオリジナル曲で、エキゾチックな雰囲気を感じる曲です。

この曲のテナー・サックスは、ジョン・コルトレーンで、ハンク・モブレーのサックスとは正反対に、音を外した高速の演奏は、聞く人に強烈な印象を与えます。

一方、ハンク・モブレーの方は、忠実な演奏で、聴けば聴くほど味が出てくるようなタイプの演奏です。

6. I Thought About You（評価点：7点）

ジミー・ヴァン・ヒューゼンが作曲したバラード曲のポピュラー・ソングです。

バラード曲には、マイルスのミュート・トランペットがよく似合います。

【アルバム全体のコメント】

バラード曲が多く収録されているアルバムであるため、マイルスのアルバムの中では、聞きやすいアルバムです。

ジョン・コルトレーンが、「Someday My Prince Will Come」と「Teo」の2曲に参加しています。

ジョン・コルトレーンが、マイルスのアルバムに参加するのは、これが最後のアルバムになります。

【参加メンバー】

Miles Davis：trumpet
Hank Mobley：tenor sax (track 1-4,6)
John Coltrane：tenor sax (track 1,5)
Wynton Kelly：bass
Jimmy Cobb：drums (track 1,3-6)
Philly Joe Jones：drums (track 2)