マイケル・ジャクソン 全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 2.5

2010年に発売された10作目のスタジオ・アルバムであり、マイケル・ジャクソン生前最後の作品です。

本作には、カルロス・サンタナやノトーリアス・B.I.G.、スラッシュなど豪華なミュージシャンに加え、10人のプロデューサーと100人以上のミュージシャンが関わりました。

そのため、推定制作費は3000万ドルにも達し、史上最も制作費のかかったアルバムとしても知られています。

このような多額の制作費をかけたにもかかわらず、派手さがなく、全体的に落ち着いており、悪く言えば刺激的な要素が少ないアルバムとなっています。

打ち込みビートの曲は単調なものが多く、また後半のバラード曲が長いため、冗長に感じられます。

ラスト・アルバム（マイケル・ジャクソン自身はラスト・アルバムになるとは思っていなかったでしょうが）としては、やや物足りなさを感じる作品となりました。

評価： 2.6

1971年に発売された記念すべきマイケル・ジャクソンのファースト・アルバムです。

マイケル・ジャクソンのファースト・アルバムは「オフ・ザ・ウォール」だと思っている人が多いかもしれませんが、それ以前にモータウンから4枚のアルバムを発表していました。

本作には、ソウルやR&Bのカバー曲が収録されており、ストリングスやコーラスが多用されています。

「子供の時のアルバムなんて聴く気になれない」という人がいたら、このファースト・アルバムを聴けば、それが間違いであることが分かると思います。

マイケル・ジャクソンのオリジナル曲は収録されていないため、「オフ・ザ・ウォール」以降のサウンドとは異なりますが、モータウンらしいソウルフルなアルバムです。

評価： 2.7

1972年に発売されたセカンド・アルバムです。

アルバム名にもなっている映画「ベン」で使用された「ベンのテーマ」が優れたバラード曲であることから、とかく「ベンのテーマ」が語られることが多いアルバムです。

この曲はマイケル・ジャクソンのソロ曲として初の全米チャート1位を獲得しました。

本作は1stアルバム「Got to Be There」よりも力強さが増し、「ベンのテーマ」以外にも、スタイリスティックスの「愛の世界」や、テンプテーションズの「マイ・ガール」、スティーヴィー・ワンダーの「Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day」など、有名なソウル曲がカバーされています。

ファースト・アルバムと同様に、マイケル・ジャクソンの歌声はまだ幼いものの、澄んだボーカルで純真さが表れています。

評価： 2.8

1975年に発売された4作目のスタジオ・アルバムで、モータウンでリリースした最後の作品です。

本作はマイケル・ジャクソンが17歳のときのアルバムで、変声期に入ったため、ソプラノではなくテナーとして歌われた最初の作品です

メロディアスな曲が多いのが特徴で、特に「想い出の一日」は、次作「オフ・ザ・ウォール」がヒットした後にシングル・カットされ、英国でシングルチャート1位を記録しています。

次作「Off The Wall」とは異なるサウンドですが、マイケル・ジャクソンのソウルフルな曲を聴きたい人には適したアルバムです。

評価： 3.2

1995年に発売された9作目のスタジオ・アルバムで、Disk1は1979年から1991年までのヒット曲を集めたベスト・アルバム、Disk2は新曲で構成されています。

本作からは、妹のジャネット・ジャクソンとのデュエット曲「Scream」と「You Are Not Alone」がシングル・カットされ、大ヒットしました。

特に「You Are Not Alone」は、全米チャートで初登場1位を記録する快挙となりました。

このように売上は好調でしたが、本作あたりから徐々にマイケル・ジャクソンの勢いは陰りを見せ始め、音楽活動よりもスキャンダルの方で話題になることが多くなっていきました。

その証拠に、新曲のうち数曲は、児童性的虐待の容疑やメディアによる不当な扱いをテーマにしています。

音楽自体は非常に優れているにもかかわらず、スキャンダルによってマイケル・ジャクソンの印象が悪くなっていったのはとても残念であり、この時期はマイケル・ジャクソンにとって不遇の時代でした。

評価： 3.3

1973年に発売された3作目のスタジオ・アルバムで、マイケル・ジャクソンがアコースティック・ギターを手にしているジャケットの通り、アコースティックな曲が多く収録された作品です。

本作は、マイケル・ジャクソンの声変わりの時期と重なったこともあり、ヒット曲に恵まれず、マイケル・ジャクソンのアルバムの中で最も売れなかったという不名誉な記録を持つ作品となっています。

しかし、モータウン時代のアルバムの中では、最も心に染み入る楽曲が多く収録されており、非常に感動的な内容となっています。

「スリラー」や「Bad」といった商業的に成功したアルバムも素晴らしいですが、このようなモータウン時代のソウルフルなマイケル・ジャクソンも、決して見過ごせない魅力があります。

全体的に、純粋さと透明感が感じられる作品です。

評価： 4.0

1987年に発売された7作目のスタジオ・アルバムで、クインシー・ジョーンズがプロデュースを手がけた3部作の最後の作品です。

本作では、マイケル・ジャクソン自身がほとんどの楽曲の共同プロデュースと作曲を担当し、デジタル・シンセサイザーなどの新しいレコーディング技術も積極的に取り入れられました。

本作からも多数の楽曲がシングル・カットされ、そのうち「I Just Can’t Stop Loving You」「Bad」「The Way You Make Me Feel」「Man in the Mirror」「Dirty Diana」の5曲が全米チャート1位を記録しました。

特に、「I Just Can’t Stop Loving You」と「Man in the Mirror」は、マイケル・ジャクソンの楽曲の中でもトップクラスのバラードとして高く評価されています。

前作「スリラー」の大成功によるプレッシャーの中でも、本作は見事に成功を収め、全世界で3,000万枚以上の売上を記録し、「スリラー」に次ぐヒット作となりました。

「スリラー」と「バッド」が発表されたこの時期は、まさにマイケル・ジャクソンの絶頂期であり、本作にはその勢いと輝きが見られます。

評価： 4.2

1991年に発売された8作目のスタジオ・アルバムで、テディー・ライリーをプロデューサーに迎えて制作された作品です。

前作までのクインシー・ジョーンズによるプロデュース作品とは異なり、本作では打ち込みビートを基調とした、時代を先取りするサウンドへと変化しました。

前半には打ち込みビートのクールなダンス・ナンバー、後半にはバラード、ロック、アコースティックなど、バラエティ豊かな楽曲が収録されています。

本作からは「Black or White」「Remember the Time」「Heal the World」などがシングル・カットされ、大ヒットを記録しました。

本アルバムも当然のように大ヒットし、米国チャートで1位を獲得した他、初週だけで全世界で500万枚を売り上げ、1992年の世界で最も売れたアルバムとなりました。

評価： 4.4

1979年に発売された5作目のスタジオ・アルバムで、レコード会社がモータウンからエピック・レコードに移り、クインシー・ジョーンズがプロデュースを手がけた最初の作品です。

モータウン時代に発売された4枚のアルバムとは大きく異なり、マイケル・ジャクソンの自作曲が3曲収録されているほか、ポール・マッカートニーやスティーヴィー・ワンダーといった豪華アーティストによる楽曲提供も話題となりました。

マイケル・ジャクソンにとって大きな転機となった本作から、いよいよマイケル・ジャクソンの伝説が始まります。

シングル・カットされた「今夜はドント・ストップ」が全米チャート1位を獲得し、アルバム自体も全米チャート3位、全英チャート5位を記録する大ヒットとなりました。

モータウン時代のソウルから離れ、時代にマッチした一般受けの良いディスコ・サウンドを取り入れたことが、本作成功の大きな要因だったと考えられます。

評価： 4.8

1982年に発売された6作目のスタジオ・アルバムで、史上最も売れたアルバムとして知られる名作です。

ポップスとソウルが絶妙に融合し、誰にでも親しみやすい楽曲ばかりが収録されています。

発売当時、家電量販店などでは、どこでも「スリラー」のミュージック・ビデオが流れており、その影響力の大きさがうかがえました。

ポール・マッカートニーとのデュエット曲「The Girl Is Mine」では、2人の微笑ましいセリフのかけ合いが印象的ですし、

また、「Beat It」では、ヴァン・ヘイレンがギターを演奏していることから、話題性もありました。

まさに「キング・オブ・ポップ」を象徴する、歴史的なアルバムです。