Marilyn Manson（マリリン・マンソン） 全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

激しさや凶暴性がなくなり、大人しくなってしまったな。

評価： 2.4

2015年に発売された9作目のアルバムで、制作期間中に亡くなったマリリン・マンソンの母親に捧げられた作品です。

そのためか、全体的に暗く、ブルージーな雰囲気に仕上がっています。

マリリン・マンソンも年齢を重ねたためか、かつての尖った凶暴なサウンドは影を潜め、より大人びたサウンドへと変化しています。

マリリン・マンソンの凶暴な音楽が好きだった人には物足りなく感じられるかもしれませんが、本作は全米チャートで8位を記録し、音楽評論家からは好意的な評価を受けました。

楽曲そのものよりも、円熟味を増したマリリン・マンソンのボーカルが聴きどころのアルバムです。

マリリン・マンソンのデビュー・アルバムは、グランジ要素が強いな。

評価： 2.5

1994年に発売されたファースト・アルバムで、ブラック・サバスのデビュー作を思わせる、ホラー要素の強い作品です。

裏ジャケットに写るマリリン・マンソンは、どことなくオジー・オズボーンに似ているようにも感じられます。

サウンドにはB級感が漂っているものの、マリリン・マンソンの音楽性の骨格はすでに確立されています。

ベースが際立つポップな「Lunchbox」、不気味で妖しい雰囲気の「Dope Hat」、そしてマンソンらしいダークな世界観が表現された「Get Your Gunn」など、初期の名曲が揃っています。

ホラー映画を観るような感覚で楽しめるアルバムです。

ミドル・テンポの単調な曲が多くなってきて、理解するのが難しくなってきたな。

評価： 2.7

2009年に発売された7作目のアルバムで、トゥイギー・ラミレズが復帰し、『Antichrist Superstar』期のメンバーが揃って制作された作品です。

しかし、『Antichrist Superstar』とはサウンドがまったく異なり、凶暴な要素は控えめで、ミドルテンポの落ち着いた楽曲が多く収録されています。

本作から、近年のマリリン・マンソンのサウンドがスタートします。

アルバムの中では、「Pretty as a Swastika」と「Blank and White」が、かつてのマリリン・マンソンの楽曲に近く、マンソンらしいシャウト・ボーカルを聴くことができます。

理解するのに時間を要するアルバムではありますが、それでも全米チャートで4位を記録しました。

前作『The High End of Low』よりは理解しやすいが、それでも難解なアルバムだな。

評価： 2.8

2012年に発売された8作目のアルバムで、1995年からドラマーを務めてきたジンジャー・フィッシュが脱退し、元ナイン・インチ・ネイルズのクリス・ヴレンナが参加して制作された作品です。

かつてのマリリン・マンソンらしい凶暴なシャウト曲や疾走感のある楽曲はほとんどなく、インパクトに欠ける印象は否めませんが、前作『The High End of Low』よりは迫力が増しています。

本作で唯一の疾走曲である「Murderers Are Getting Prettier Every Day」は、アルバムの中でも特におすすめの楽曲です。

面白いところでは、ボーナス・トラックの「You’re So Vain」で、ジョニー・デップがギターとドラムを担当しています。

ミドル・テンポの曲が増え、2010年代のマリリン・マンソンのような難解さが戻ってきたな。

評価： 2.9

2026年に発売された13作目のアルバムで、前作『One Assassination Under God – Chapter 1』に続く完結編にあたる作品です。

前作と同様、マリリン・マンソンとタイラー・ベイツが共同プロデュースを担当しています。

そのため、前作の延長線上にあるサウンドとなっていますが、よりゴシック・メタル色が強くなり、ダークな世界観が展開されています。

不気味な「Unalive」で幕を開け、マリリン・マンソンらしいハードでシャウトを多用した楽曲「Front Toward Enemy」を挟みながら、淡々と最後まで進んでいきます。

そのため、一聴しただけでは本作の良さを感じにくいかもしれませんが、聴けば聴くほど味わい深さが増していく、スルメ盤です。

なお、ジャケットは前作と同様、マリリン・マンソンが描いた水彩画による自画像です。

前作『The Golden Age of Grotesque』のようなポップさが無くなり、暗く内省的になったな。

評価： 3.0

2007年に発売された6作目のアルバムで、ティム・スコルドがギター専任兼プロデューサーを担当したことから、これまでのアルバムとは異なり、ギターが前面に押し出された作品です。

そのため、インダストリアル要素は薄れ、ロック色がより強くなっています。

ジャケットに写るマリリン・マンソンは痩せ細っており、本作制作当時の私生活が苦悩に満ちたものであったことをうかがわせます。

マリリン・マンソンのアルバムの中でも暗く内省的な作品ですが、哀愁漂うメロディアスな楽曲が多数収録されています。

全米チャートでは8位を記録しました。

かなりポップになってしまったな。前半は、佳曲揃いだが、後半はダレてしまうな。

評価： 3.1

2003年に発売された5作目のアルバムで、初期三部作のマリリン・マンソンのサウンドから大きく変化した作品です。

ベースのトゥイギー・ラミレズが脱退したことや、前作『Holy Wood』が商業的に振るわなかったことが影響してか、デジタルビートやダンスビートを多く取り入れ、全体的に非常に聴きやすい内容となっています。

『Antichrist Superstar』のような尖ったマリリン・マンソンの姿はここにはなく、親しみやすさを感じさせます。

ポップな作風が評価され、全米チャートでは1位を記録しました。

このアルバムは妙に明るく、『アンチクライスト・スーパースター』のマリリン・マンソンは、どこに行ってしまった。

評価： 3.2

2020年に発売された11作目のアルバムで、マリリン・マンソンとシューター・ジェニングスがプロデュースを手がけた作品です。

マリリン・マンソン自身が本作を「リスナーのために創り上げた鏡だ」と語っているとおり、ポップ要素の強い内容に仕上がっています。

凶暴さは影を潜め、キャッチーで一般受けする、非常に聴きやすい内容です。

その証拠に、本作にはピアノで書かれた楽曲がいくつか収録されており、これはマリリン・マンソンにとって初の試みでした。

かつて『Antichrist Superstar』のような暴力的な音楽を展開していたことが信じられないほど、円熟味を感じさせます。

マリリン・マンソン初心者にもおすすめできるアルバムです。

昔のノイジーなマリリン・マンソンが戻ってきて、シャウトボーカルが復活しているな。

評価： 3.5

2017年に発売された10作目のアルバムです。

近年の『Eat Me, Drink Me』から『The Pale Emperor』にかけての作品は比較的地味な印象でしたが、本作では往年の勢いが感じられます。

ただし、『Antichrist Superstar』のような尖った凶暴性はなく、ノイジーなサウンドの中でマリリン・マンソンがシャウトを繰り広げる内容となっています。

近年のマリリン・マンソンのアルバムに抵抗感を抱いていた人でも、満足できるかと思います。

なお、前作『The Pale Emperor』は母親に捧げられた作品でしたが、本作は制作中に父親が亡くなったことから、父親に捧げられた作品でもあります。

全米チャートでは8位を記録しました。

マリリン・マンソンの久々のアルバムは、昔のようにヘビーでダークだな。

評価： 3.6

2024年に発売された12作目のアルバムで、前作『We Are Chaos』から4年ぶりにリリースされた作品です。

この4年間のあいだに、マリリン・マンソンは性的虐待で訴えられ、レコード会社との契約も打ち切られてしまいました。

その影響で、音楽業界から引退してしまうのではないかと心配されましたが、最終的にレーベル〈ニュークリア・ブラスト〉と契約し、本作を発表するに至りました。

前作は一般受けするポップな内容でしたが、本作では往年のハード路線に回帰しており、4作目のアルバム『Holy Wood』を思わせる雰囲気があります。

ハードな楽曲だけでなく、アコースティック・ギターを取り入れた曲も収録されており、曲構成の面でも『Holy Wood』に通じるものを感じます。

全体的に、重く暗い仕上がりとなっています。

2026年には続編となる『Chapter 2』が発表されました。

シャウトしまくっている曲が多いが、セクシーなバラード曲もあったりと、マリリン・マンソンの別な一面が見えるな。

評価： 3.8

2000年に発売された4作目のアルバムで、初期三部作の1枚目にあたります（なお、三部作はリリース順とは逆の構成になっています）。

ダークな作品ですが、三部作の中では最も芸術性の高いアルバムです。

ジャケットからは腐臭が漂うような印象を受けますが、サウンド面では『Antichrist Superstar』ほどの凶暴さはなく、陰鬱さの中にも抑制が感じられます。

マリリン・マンソンがシャウトする楽曲はもちろん、アコースティック・ギターを用いた曲や美しいバラードも収録されており、バラエティ豊かな作品です。

近年の芸術性の高いマリリン・マンソンの作品にも通じるものがあり、初期三部作の集大成とも言えるアルバムです。

前作『Antichrist Superstar』とは異なり、近未来的なグラム・ロックだな。

評価： 4.0

1998年に発売された3作目のアルバムで、初期三部作の2枚目にあたります。

全体的に打ち込みの要素が増え、近未来的な印象を受ける作品です。

『Antichrist Superstar』では叫びまくるボーカルが印象的でしたが、本作ではメロディアスな歌が増え、マリリン・マンソンの高い歌唱力がうかがえます。

ポップな作風のため、『Antichrist Superstar』のサウンドが苦手な人でも受け入れやすい内容となっています。

「Rock Is Dead」は映画『マトリックス』で使用されたことから、マリリン・マンソンの楽曲の中でも特に有名な1曲となりました。

全体を通して、デヴィッド・ボウイを思わせる退廃的で妖艶な雰囲気が感じられます。

全米チャートでは初登場1位を記録しました。

マリリン・マンソンのボーカルの破壊力が凄まじく、凶暴なインダストリアルだな。

評価： 4.2

1996年に発売されたセカンド・アルバムで、初期三部作の完結編にあたります。

マリリン・マンソンのアルバムの中でも最も凶暴さが際立っており、オープニング・ナンバーの「Irresponsible Hate Anthem」から怒りが爆発しています。

血管がブチギレてしまいそうなほどのマリリン・マンソンのボーカルは凄まじく、「FUCK」という言葉が響き渡っています。

「Irresponsible Hate Anthem」「The Beautiful People」「Antichrist Superstar」「1996」「The Reflecting God」など、代表曲が数多く収録されています。

ジャケットどおり、腐臭が漂ってきそうな楽曲ばかりが並んでいます。

本作は全米チャートで初登場3位を記録し、インダストリアル・ロックの名盤に値するアルバムです。