Machine Head（マシーン・ヘッド） 全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

マシーンヘッドには珍しく、パワーやスピード感がなくなり、駄作になってしまったな。

私的評価： 2.8　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

2018発売の9作目のアルバムで、初のメンバー全員で共作したアルバムです。

本作は、「The Burning Red」や「Supercharger」のニューメタルに回帰しており、ヒップホップや、綺麗な歌声のメロディアスなサビをふんだんに取り入れています。

ヘビーなギターは、今までと変わりませんが、全体的に散漫な印象を受けます。

音楽評論家にもウケが良くなく、酷評をされてしまいました。

ジャケットも悪趣味の印象を受けてしまいます。

前作のマンネリ化を打開するための変化なのかもしれませんが、失敗に終わってしまいました。

音楽性に不満を持ったドラマーのデイブ・マクレインとギタリストのフィル・デメルは、本作を最後に、バンドを脱退してしまいました。

マシーンヘッドが初めてヒップホップ・ボーカルを取り入れたことで、賛否両論となったアルバムだな。

私的評価： 3.0　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1999発売のサード・アルバムで、ギターに、アールー・ラスターを迎え入れて、ニューメタルを初めて取り入れたアルバムです。

コーンやリンキン・パークのようなヒップホップや、しなやかに歌うボーカルは、今までのアルバムには見られなかったもので、マシーン・ヘッドのファンを怒らせることになりました。

マシーン・ヘッドのメンバーも、ファンを怒らせることを分かって発売していますので、本作は、良い意味で意欲作として捉えることができます。

本作を象徴しているのが、ヒップホップと哀愁のあるサビを持つ「From This Day」で、マシーン・ヘッドの新規軸となる良曲です。

なぜか、ポリスの「Message in a Bottle」がカヴァーされているのは、ご愛嬌といったところでしょうか。

本作は、問題作ではありますが、売上は好調でした。

前作「The Burning Red」よりも、ヘビーになっているな。前半が突っ走りすぎたために、後半は少しダレてしまうな。

私的評価： 3.2　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

2001発売の4作目のアルバムで、前作「The Burning Red」で取り入れたヒップホップを継続しつつ、よりアグレッシブさが増したアルバムです。

オープニングの「Bulldozer」から、爆音ギターにブルドーザーのような破壊力で、一気にこのアルバムに引き込まれてしまいます。

4曲目の「Crashing Around You」は、スリップノットやコーンを彷彿させるようなニューメタルの良曲で、シングルカットされ、MVも制作されました。

しかし、このMVは、倒壊する建物の描写がされていたことと、2001年9月11日テロ攻撃の直前に発売されたことが重なり、放映が禁止されてしまいました。

このような不幸もあり、本作は、商業的に失敗し、過去最低の売上となってしまいました。

前作に引き続き、大作志向のアルバムだが、ブラック・メタルの要素も取り入れて、重くねっとりとしてきたな。

私的評価： 3.4　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

2014発売の8作目のアルバムで、前作「Unto the Locust」の延長線上の大作志向のドラマティックな展開がされているアルバムです。

6分〜8分の大作志向の曲と、3〜5分の短い曲が、良い塩梅で配置され、最後まで、一気に聞くことができます。

ニューメタルから、モダンヘヴィネスに戻った「Through the Ashes of Empires」以降は、安定したクオリティを保ち、安心して聞けますが、

この路線に、マンネリ化しているのも事実で、もう一捻りあれば、もっと評価が高くなったのではないかとも思えます。

それでも、過去最高の全米チャート21位を記録したことは、当時のマシーン・ヘッドの評価が、一般的に、高かったことが分かります。

前作以上にヘビーでダークなアルバムだな。もう少しスピードのある曲があれば、最高だったな。

私的評価： 3.5　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1997発売のセカンド・アルバムで、前作「Burn My Eyes」を、よりダークでヘビーにしたアルバムです。

スピード感よりもヘビーさを重視しているため、メロディアスな曲は減り、怒りを爆発させている曲が多くを占めています。

本作から、ドラムに、デイヴ・マクレインが参加したこともあり、リズム隊も重厚感が増しました。

その中でも、「Struck a Nerve」は、手数の多いドラミングが圧巻で、スピード感のあるスラッシュ・メタルを展開しています。

全体的に、キャッチさには欠けるもののヘビーでグルーヴィーなアルバムを聞きたい人には最適のアルバムです。

本作も、前作と同様、世界中で40万枚を売上、全米チャートでは、138位を記録しました。

長い曲が増え、曲の展開が複雑になってきたな。ロブ・フリンのボーカルは、デス・メタルに近くなってきたな。

私的評価： 3.6　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

2011発売の7作目のアルバムで、大作志向が更に強まったアルバムです。

7〜8分の曲が大半を占め、目まぐるしい曲展開がされています。

本作は、今までのアルバムとは少し異なり、デス・メタルと北欧メタルを足し合わせたようなヘビーでメロディアスなサウンドに変化しています。

オープニング・ナンバーの組曲「I Am Hell (Sonata in C#)」を聞けば、その傾向が、すぐに分かります。

大作志向のスリリングな展開は、流石、マシーン・ヘッドと感じさせますが、曲が長い分、少し冗長に感じる部分はあります。

それでも、音楽評論家からは大絶賛され、過去最高位の米国チャート22位を記録しました。

モダンヘヴィネスのサウンドに戻って来てくれたな。マシーン・ヘッドは、ニューメタルより、スラッシュの方が合っているな。

私的評価： 3.8　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

2003年発売の5作目のアルバムで、1stアルバムや2ndアルバムのモダンヘヴィネスに回帰したアルバムです。

「The Burning Red」から参加していたギターのアールー・ラスターが抜けた影響か、ニューメタルの要素は無くなりました。

単純に、1stアルバムや、2ndアルバムに回帰しただけでなく、分かりやすいメロディアスなサビを設けることで、聞きやすさが増しています。

オープニング・ナンバー「Imperium」の不気味なイントロから、一気にヘビーになり、後半の疾走に繋がっていく流れには、圧倒されてしまいます。

一方で、「Descend the Shades of Night」のようなドラマティックなバラード曲があったりと一筋縄ではいかない作品です。

全体的に、ジャケットのようにシリアスで重いアルバムです。

このアルバムは、昔のマシーン・ヘッドのパワーが戻り、圧倒されっぱなしになるな。

私的評価： 4.0　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

2022年発売の10作目のアルバムで、マシーン・ヘッド初のコンセプト・アルバムです。

本作のコンセプトは、未来の荒れ地を舞台に、殺人鬼アリスとエロスの2人の復讐劇を描くものとなっています。

このコンセプトは、日本のアニメ「進撃の巨人」に影響を受けて、作られています。

前作「Catharsis」では、ニューメタルに回帰し、パワーが衰えてしまったように感じましたが、本作は、本来のマシーン・ヘッドのパワーが戻っています。

オープニング・ナンバー「Slaughter the Martyr」のイントロのロブ・フリンの美しい歌声を聞いた時は、そっち方面に行ってしまったのかと思いましたが、

その後は全く異なり、畳みかける爆撃には、圧倒されるばかりです。

パワー全開の中にも、メロディアスなパートが多く、今までのマシーン・ヘッドの集大成のようなアルバムです。

このアルバムの破壊力には、恐れ入ったな。マシーン・ヘッドの頂点を極めたアルバムだな。

私的評価： 4.3　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

2007年発売の6作目のアルバムで、マシーン・ヘッドのアルバムの中で最もスラッシュ・メタルしているアルバムです。

疾走する曲が増え、ツイン・ギターによるギター・バトルには、物凄い破壊力があります。

また、9分超の曲が2曲、10分超の曲が2曲と、大作の曲も増え、コンセプト・アルバムのようなドラマチックな展開がされています。

日本盤のボーナス・トラックには、メタリカのカヴァー曲「Battery」が収録されており、原曲以上に破壊力のある演奏がされています。

本作の凶暴で破壊的なサウンドは、パンテラやスレイヤー、メタリカにも負けないぐらいの勢いを感じます。

売上も好調で、米国チャートで54位を記録し、マシーン・ヘッドのアルバムとしては3番目に高いチャートインとなりました。

デビュー・アルバムから、物凄い迫力だな。パンテラのアルバムに匹敵するぐらいのアルバムだな。

私的評価： 4.5　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

1994年発売のマシーン・ヘッドの記念すべきデビュー・アルバムで、モダンヘヴィネスの名盤です。

パンテラのフィル・アンセルモばりのデス・ボイスに、メロディアスの攻撃的なギターリフは、とても新人とは思えない完成度を誇っています。

要所要所に入ってくるスピード感のあるギターソロや、ヘビーなベース音、重厚なリズム隊とどれをとっても、迫力満点のカッコ良さがあります。

本作は、都市の荒廃、社会不安、反乱など、社会政治的な論評といったことをテーマにしているために、歌詞も攻撃的な内容となっています。

当時のレコード会社「Roadrunner」所属アーティストとしては、過去最高の40万枚を超える売上を記録し、大ヒットしました。

これ系のサウンドで、40万枚売上げたことは凄いことで、その売上に匹敵する価値のあるアルバムです。