Def Leppard（デフ・レパード） 全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

ポップ・メタルから、一気に、グランジに変化してしまったな。今までのデフ・レパードと違いすぎて、戸惑ってしまうな。

評価： 2.8

1996年発売の6作目のアルバムで、前作「アドレナライズ」や前々作「ヒステリア」のポップ・メタルから、音楽性を変化させ、グランジやオルタナティブに変化したアルバムです。

1996年は、グランジが席巻していた時代で、「アドレナライズ」や「ヒステリア」のようなポップ・メタルは時代遅れの音楽となっていました。

そのような背景から、音楽性の変化は致し方なかったのかと思いますが、それでも、あまりの変化で、今までのデフ・レパードのファンを遠ざける結果となりました。

グランジ以外にも、インダストリアルや、エレクトリック、ファンクなどを取り入れ、音楽性の幅を広げてはいますが、全体的に内省的で暗い曲が占めています。

その中で、オリエンタルの雰囲気漂う「Turn to Dust」と、哀愁感溢れるデフ・レパードらしいバラード曲「Breathe a Sigh」あたりが、本作の聞きどころの曲です。

全米チャート14位、全英チャート5位と売上にも翳りが見えてきました。

このアルバムは、デフ・レパードのルーツとなるアーティストのカヴァー・アルバムだな。

評価： 2.9

2006年発売の9作目のアルバムで、デフ・レパード初のカヴァー・アルバムです。

クラシック・ロックのカヴァー曲がメインに収録されており、T-レックス、デヴィッド・ボウイ、ロキシー・ミュージック、モット・ザ・フープルなど、

グラム・ロックの曲が多く選曲されているため、デフ・レパードのメンバーは、グラム・ロックをルーツにしていることが分かります。

どの曲も、オリジナルに忠実に演奏されているため、デフ・レパード特有の面白みはありません。

本作は、前作「X」から4年ぶりに発売されたために、デフ・レパード・ファンは、カヴァー・アルバムではなく、オリジナル・アルバムを望んでいたのではないかと想像できます。

全米チャート16位、全英チャート52位と売上もイマイチでした。

デフ・レパードの1stアルバムは、ポップな曲はなく、ヘビーメタルしているアルバムだな。

評価： 3.0

1980発売のデフ・レパードの記念すべきファースト・アルバムです。

本作は、後のデフ・レパードのポップなスタイルは聞くことができず、正統派の「NWOBHM」のヘビーメタルを行っています。

そのため、「炎のターゲット」や「ヒステリア」のデフ・レパードを知っている人は、「これが、デフ・レパード？」と面食らうかと思います。

まだ、荒削りで、緻密な演奏はありませんが、この時代のデフ・レパードの勢いを感じさせます。

オープニング・ナンバーの「Rock Brigade」から、ギターリフが炸裂しており、「It Could Be You」では、アイアン・メイデンの1stアルバムのように疾走しています。

その中でも、「Satellite」や「Overture」のような、今後のポップなデフ・レパードを垣間見れる曲もあります。

本作は、全英チャート15位、全米チャート51位を記録し、デビュー・アルバムとしては、上々な滑り出しとなりました。

このアルバムは、ポップ・メタルではなく、ハードロックのアルバムだな。

評価： 3.1

2008年発売の10作目のアルバムで、ラフなロックンロールのアルバムです。

ジョー・エリオットは、本作を、「1970年代初期のAC/DCやレッド・ツェッペリンの曲「ロックンロール」に似ている」と述べています。

この言葉から分かるように、今までのデフ・レパードのポップ・メタルらしさは少なく、ハードロック寄りのアルバムとなっています。

また、緻密な作りではなくなり、ラフで荒削りな作りとなっています。

そのため、好き嫌いが別れそうな作品で、メロディアスなハードロックが好きな人にはおすすめできますが、

逆に、デフ・レパードの極上のメロディアスな作品を求める人には、不向きなアルバムです。

このように賛否両論のアルバムではありますが、全米チャート5位、全英チャート10位を記録したことから、デフ・レパードの人気が健在であることが分かります。

かなりポップなアルバムになってしまったな。ハードロック好きな人には、物足りなさを感じるな。

評価： 3.2

2002年発売の8作目のアルバムで、アコースティックの要素を盛り込んだアルバムです。

本作では、ドラムのリック・アレンが積極的に作曲に携わり、11曲に共同作曲者としてクレジットされています。

全編ポップスの曲で統一されており非常に聞きやすいアルバムですが、あっさりとしすぎていて、パンチが足りないような印象を受けます。

しかし、聞き込めば聞き込むほど、良さが染み込んできて、心地よさを感じます。

本作には、外部ライターの曲が2曲収録されており、その中でも、「Long Long Way to Go」は、至極のポップス・バラード曲で、シングル・カットもされました。

デフ・レパードのヘビーメタルやハードロックを期待する人には、不向きなアルバムですが、ちょっとハードなAORを好む人には、最適なアルバムです。

このアルバムは、骨太のロックが展開されているアルバムだな。

評価： 3.3

2022年発売の12作目のアルバムで、グラム・ロックのリスペクトが感じられるアルバムです。

近年のデフ・レパードは、新作発表の間隔が長くなり、本作は、前作「デフ・レパード」から、7年ぶりに発表されました。

グラム・ロックや、グランジ、ハード・ロックに、1980年代のデフ・レパードのポップ・メタルを加えたようなサウンドで、ノリの良さは抜群です。

1970年代のグラム・ロック時代のT・レックスを感じさせる「Kick」や、カントリー歌手アリソン・クラウスが参加したバラード曲「This Guitar」、ピアノとオーケストラの演奏が美しい「Goodbye For Good This Time」など、聞きどころの多いアルバムです。

本作は、全米チャート2位、全英チャート5位を記録し、久々に上位にランクインしました。

デフ・レパードのポップ・メタルが戻ってきたな。前作「スラング」に抱いた不満が、このアルバムで解消できたな。

評価： 3.4

1999発売の7作目のアルバムで、前作「スラング」が、グランジ寄りのアルバムで不評だったためか、1980年代のポップ・メタルに回帰したアルバムです。

ポップ・メタルの傑作アルバム「ヒステリア」よりも、更にポップになり、聞きやすさが増しています。

どことなく、TOTOや、ボン・ジョヴィのようなサウンドを連想させてくれます。

オープニングの「Demolition Man」と「Promises」が、爽やかなメロディアスのポップな曲で、この2曲だけで、本作が、傑作アルバムであることが分かります。

その後の4曲目のデフ・レパードらしいバラード曲「Goodbye」で、完全にノックアウトされてしまいます。

デフ・レパードのポップ・メタルの集大成のようなアルバムで、全米チャート、全英チャートともに、11位を記録しました。

ハーモニーを取り入れ、前作よりもアメリカナイズされ、聞きやすさが出てきたアルバムだな。

評価： 3.6

1981発売のセカンド・アルバムで、「炎のターゲット」や「ヒステリア」のメタル・ポップが芽生え始めたアルバムです。

前作「On Through the Night」の荒削りな演奏から、緻密な演奏に進歩し、アメリカナイズされたサウンドに仕上がっています。

オープニングの「Let It Go」「Another Hit and Run」のハードに疾走する曲から飛ばして、AC/DCのようなギターリフの「High ‘n’ Dry」を経て、

必殺バラード曲「Bringin’ On the Heartbreak」に突入する流れは、最高なものがあります。

デフ・レパードのアルバムの中でも、1位、2位を争うカッコ良さが本作にはあります。

米国チャート38位、 全英チャートで26位と前作よりランクを下げてしまいましたが、これから大爆発する「炎のターゲット」や「ヒステリア」の前哨戦と言っても良いアルバムです。

デフ・レパードの久々のアルバムは、今までのデフ・レパードの魅力が詰まったアルバムだな。

評価： 3.8

2015発売の11作目のアルバムで、前作「ソングス・フロム・ザ・スパークル・ラウンジ」から、7年ぶりに発表されたアルバムです。

アルバム名を、セルフ・タイトルにした理由として、ジョー・エリオットは、「デフ・レパードの特定の時代のようなサウンドではなく、アコースティック、ヘヴィ、ソフト、スロー、ファストといった全てが揃っているため」と語っています。

この言葉の通り、本作は、デフ・レパードの集大成のようなアルバムで、ポップ・メタル、ハード・ロック、グランジなどをミックスしたようなアルバムになっています。

意外なところでは、「Man Enough」でディスコ調の曲を取り入れています。

この曲は、クイーンの「地獄への道づれ」のパクリと言えば、その通りなのですが、デフ・レパードの新たな取り組みとして、好意的に捉えたい曲です。

本作は、全米チャート10位、全英チャート11位を記録しました。

このアルバムも、前作「ヒステリア」と同様、ポップ・メタル全開のアルバムだな。

評価： 4.0

1992発売の5作目のアルバムで、大ヒットした前作「ヒステリア」の続編のようなアルバムです。

本作制作中に、スティーヴ・クラークが、アルコールとドラッグの過剰摂取で死亡するというアクシデントに見舞われ、4名体制で制作された唯一のアルバムです。

前作「ヒステリア」と同様、キャッチーなメロディーを重視したサウンドは、非常に聞きやすく、ポップ・メタルの名に相応しい作品となっています。

本作からも、多くのヒットが生まれましたが、その中でも、「Have You Ever Needed Someone So Bad」が、デフ・レパードらしい、ハーモニーの美しい名バラード曲で、おすすめ曲です。

その他、スティーヴ・クラークに捧げた哀愁のある「White Lightning」も、秀逸なバラード曲です。

全体的に、「ヒステリア」の二番煎じの印象は拭えませんが、それでも、デフ・レパードの名作であることは間違いありません。

本作も、世界中でヒットし、全米チャート、全英チャートともに1位を記録しました。

ポップスとメタルを結びつけた名作のアルバムだな。後世のメタル界に大きな影響を及ぼしたな。

評価： 4.2

1983発売の3作目のアルバムで、デフ・レパードの持つキャッチーでメロディアスさを強調し、ポップ・メタルの足掛かりとなったアルバムです。

ギターのピート・ウィリスが、アルコール依存症でバンドを脱退し、新たにフィル・コリンが加わった最初のアルバムでもあります。

前作までの「NWOBHM」の流れを組むヘビーメタルの要素は少なくなり、デフ・レパードは、ヘビーメタルやハードロックが苦手な人にも受け入れられるようなポップ路線に方向転換しました。

この方向転換したサウンドは、大衆に受け入れられ、米国チャート2位、全英チャート18位を記録しました。

ロックンロールしている「Rock! Rock!」や「Stagefright」、シングルで大ヒットしたポップな「Photograph」、哀愁のあるバラード曲「Too Late for Love」「Foolin’」など、

どの曲も聞きやすく完成度の高いアルバムとなっています。

次作「ヒステリア」と並ぶ、デフ・レパードを代表する名作のアルバムです。

大ヒットしたアルバムだが、ポップになりすぎてしまい、もう少しメタル・サウンドを入れて欲しかったな。

評価： 4.4

1987発売の4作目のアルバムで、2500万枚以上の売り上げを誇るデフ・レパード最大のヒット作であり、名盤です。

プロデューサーのロバート・ジョン・”マット”・ラングの多忙により時間が取れなかったことや、

ドラムのリック・アレンが自動車事故で左腕を失うアクシデントなどにより、制作に3年が費やされました。

前作「炎のターゲット」は、メタル・サウンドがわずかながら残っていましたが、本作は、メタルやハードロックの要素がなくなり、

メロディーを強調するギターや、リズム、コーラスを重視するサウンドへと変化しました。

プロデューサーのラングは、マイケル・ジャクソンの「スリラー」のハードロック版を目標にしていたことから、

その結果、どの曲もシングルになり得るキャッチーな曲ばかりが収録され、実際、本作から7曲がシングル・カットされました。

緻密な完璧な音作りの作品ですが、生粋のヘビーメタル ファンには、ポップすぎて、がっかりさせてしまったことも事実です。

それでも、本作は、全米チャート、全英チャートともに1位を記録し、ポップ・メタルの代表アルバムとなりました。