Machine Head（マシーン・ヘッド） 全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

マシーンヘッドには珍しく、パワーやスピード感がなくなり、駄作になってしまったな。

評価： 2.8

2018年に発売された9作目のアルバムで、初めてメンバー全員で共作した作品です。

本作は「The Burning Red」や「Supercharger」期のニューメタル路線に回帰しており、ヒップホップの要素や、クリーンボーカルによるメロディアスなサビをふんだんに取り入れています。

ヘビーなギターサウンドはこれまでと変わりませんが、全体的には散漫な印象を受けます。

音楽評論家からの評価も芳しくなく、結果的に酷評されることとなりました。

ジャケットアートについても、悪趣味に感じられてしまいます。

マンネリ化を打開するための変化だったのかもしれませんが、結果的には失敗に終わってしまいました。

音楽性に不満を抱いたドラマーのデイブ・マクレインとギタリストのフィル・デメルは、本作を最後にバンドを脱退しました。

マシーンヘッドが初めてヒップホップ・ボーカルを取り入れたことで、賛否両論となったアルバムだな。

評価： 3.0

1999年に発売されたサード・アルバムで、ギタリストにアールー・ラスターを迎え入れ、ニューメタルを初めて取り入れた作品です。

コーンやリンキン・パークを思わせるヒップホップや、しなやかに歌い上げるボーカル表現は、それまでのアルバムには見られなかったものであり、結果として一部のマシーン・ヘッドのファンを怒らせることになりました。

もっとも、バンドのメンバー自身もファンの反発を承知のうえで本作を発表しており、その点から、本作は意欲作として捉えることができます。

本作を象徴しているのが、ヒップホップと哀愁のあるサビを併せ持つ「From This Day」で、マシーン・ヘッドにとって新たな方向性を示す良曲です。

また、なぜかポリスの「Message in a Bottle」がカバーされている点も、ご愛嬌といったところでしょう。

本作は問題作ではあるものの、売り上げ自体は好調でした。

前作「The Burning Red」よりも、ヘビーになっているな。前半が突っ走りすぎたために、後半は少しダレてしまうな。

評価： 3.2

2001年に発売された4作目のアルバムで、前作「The Burning Red」で取り入れたヒップホップを継続しつつ、よりアグレッシブさを増した作品です。

オープニングの「Bulldozer」から、まさにブルドーザーのような破壊力を持つ爆音ギターが炸裂し、一気に本作へと引き込まれます。

4曲目の「Crashing Around You」は、スリップノットやコーンを彷彿とさせるニューメタルの良曲で、シングルカットされ、ミュージックビデオも制作されました。

しかし、このミュージックビデオには建物が倒壊する描写が含まれていたこと、さらに2001年9月11日のテロ事件直前に公開されたことが重なり、放映が禁止されてしまいました。

こうした不運も影響し、本作は商業的に失敗し、過去最低の売り上げを記録することとなりました。

前作に引き続き、大作志向のアルバムだが、ブラック・メタルの要素も取り入れて、重くねっとりとしてきたな。

評価： 3.3

2014年に発売された8作目のアルバムで、前作「Unto the Locust」の延長線上にある、大作志向のドラマティックな展開が特徴の作品です。

6〜8分に及ぶ大作志向の楽曲と、3〜5分程度のコンパクトな楽曲が良いバランスで配置されており、最後まで一気に聴き通すことができます。

ニューメタル路線からモダン・ヘヴィネスへと回帰した「Through the Ashes of Empires」以降、マシーン・ヘッドの作品は安定したクオリティを保っており、安心して楽しめる内容となっていますが、

一方で、この路線にややマンネリ感が漂っているのも事実で、もう一捻りあれば、さらに評価が高まったのではないかとも感じられます。

それでも、本作が過去最高となる全米チャート21位を記録したことから、当時のマシーン・ヘッドが一般的に高い評価を受けていたことがうかがえます。

このアルバムは、クリアボイスのメロディアスなザビが増え、さらに聴きやすくなったな。

評価： 3.4

2025年に発売された11作目のアルバムで、新メンバーとしてドラマーのマット・アルストンとギタリストのリース・スクラッグスを迎えて制作された作品です。

音楽性やジャケットは、前作「ØF KINGDøM AND CRøWN」の延長線上にありますが、前作のアルバム・コンセプトをそのまま引き継いでいるわけではありません。

全体的には前作以上にメロディアスな楽曲が増え、デスボイスとクリーンボーカルを使い分けた構成の曲が多くなっています。

特にクリーンボーカルで歌われるサビは、どの曲もメロディアスで、全体として聴きやすさが向上しています。

それでもマシーン・ヘッドのパワーが衰えているわけではなく、デスボイスによるパートは相変わらず破壊力抜群で、演奏面でもこれまで以上にヘビーさを感じさせます。

強いて挙げるなら、デスボイスとクリーンボーカルを組み合わせた曲が続くため、もう少し変化球があれば、さらに評価が高まったのではないかと思われます。

前作以上にヘビーでダークなアルバムだな。もう少し疾走曲があれば、最高だったな。

評価： 3.5

1997年に発売されたセカンド・アルバムで、前作「Burn My Eyes」を、よりダークかつヘビーに推し進めた作品です。

スピード感よりもヘビーさを重視しているため、メロディアスな楽曲は減少し、怒りを前面に押し出した楽曲がアルバムの大半を占めています。

本作からドラマーにデイヴ・マクレインが参加したこともあり、リズム隊の重厚感も一層増しています。

その中でも「Struck a Nerve」は、手数の多いドラミングが圧巻で、スピード感のあるスラッシュ・メタルが展開されています。

全体的にキャッチーさには欠けるものの、ヘビーでグルーヴィーなサウンドを求める人にとっては最適なアルバムです。

本作は、世界中で40万枚を売り上げ、全米チャートでは138位を記録しました。

長い曲が増え、曲の展開が複雑になってきたな。ロブ・フリンのボーカルは、デス・メタルに近くなってきたな。

評価： 3.6

2011年に発売された7作目のアルバムで、大作志向がさらに強まった作品です。

7〜8分に及ぶ楽曲が大半を占め、目まぐるしい曲展開が繰り広げられています。

本作は、それまでのアルバムとはやや異なり、デス・メタルと北欧メタルを融合させたような、ヘビーかつメロディアスなサウンドへと変化しています。

オープニング・ナンバーの組曲「I Am Hell (Sonata in C#)」を聴けば、その傾向がすぐに分かります。

大作志向のスリリングな展開は、さすがマシーン・ヘッドと感じさせる一方で、楽曲の長さゆえにやや冗長に感じられる部分もあります。

それでも音楽評論家からは高い評価を受け、過去最高位となる全米チャート22位を記録しました。

モダンヘヴィネスのサウンドに戻って来たな。マシーン・ヘッドは、スラッシュ・メタルが合っているな。

評価： 3.8

2003年に発売された5作目のアルバムで、1stアルバムや2ndアルバムのモダン・ヘヴィネス路線へ回帰した作品です。

「The Burning Red」から参加していたギタリスト、アールー・ラスターが脱退した影響か、ニューメタルの要素はほぼ見られなくなっています。

ただ単に1stや2ndアルバムに回帰しただけでなく、分かりやすいメロディアスなサビを設けることで、全体の聴きやすさが向上しています。

オープニング・ナンバー「Imperium」の不気味なイントロから、一気にヘビーな展開へと進み、後半の疾走パートへとつながる流れには圧倒されます。

一方で、「Descend the Shades of Night」のようなドラマティックなバラードも収録されており、一筋縄ではいかない構成となっています。

全体的には、ジャケットのイメージどおり、シリアスかつ重厚なアルバムに仕上がっています。

昔のマシーン・ヘッドのパワーが戻り、圧倒されっぱなしだな。

評価： 4.0

2022年に発売された10作目のアルバムで、マシーン・ヘッド初のコンセプト・アルバムです。

本作のコンセプトは、未来の荒れ地を舞台に、殺人鬼アリスとエロスの2人による復讐劇を描くというものです。

このコンセプトは、日本のアニメ「進撃の巨人」に影響を受けて制作されました。

前作「Catharsis」ではニューメタルに回帰し、パワーが衰えた印象を受けましたが、本作では本来のマシーン・ヘッドらしいパワーが戻っています。

オープニング・ナンバー「Slaughter the Martyr」のイントロでロブ・フリンの美しい歌声を聴いたときは、そっちの方向に行ってしまったのかと思いましたが、

その後は全く異なり、畳みかけるような爆撃サウンドは圧倒されるばかりです。

パワー全開の中にもメロディアスなパートが多く、これまでのマシーン・ヘッドの集大成とも言えるアルバムに仕上がっています。

このアルバムの破壊力には、恐れ入ったな。マシーン・ヘッドの頂点を極めたアルバムだな。

評価： 4.3

2007年に発売された6作目のアルバムで、マシーン・ヘッドの作品の中でも最もスラッシュ・メタル色の強いアルバムです。

疾走感あふれる楽曲が増え、ツイン・ギターによるギター・バトルは圧倒的な破壊力を誇ります。

また、9分を超える楽曲が2曲、10分を超える楽曲が2曲と、大作志向の楽曲も増加し、コンセプト・アルバムのようなドラマチックな展開が随所に見られます。

日本盤ボーナス・トラックにはメタリカのカバー曲「Battery」が収録されており、原曲以上の破壊力を持っています。

本作の凶暴で破壊的なサウンドは、パンテラやスレイヤー、メタリカにも引けを取らない勢いを感じさせます。

売上も好調で、米国チャートでは54位を記録し、マシーン・ヘッドのアルバムとしては3番目に高いチャートインとなりました。

デビュー・アルバムから、物凄い迫力だな。パンテラに匹敵するぐらいのアルバムだな。

評価： 4.5

1994年に発売されたマシーン・ヘッドの記念すべきデビュー・アルバムで、モダン・ヘヴィネスの名盤として知られています。

パンテラのフィル・アンセルモを思わせるデス・ボイスと、メロディアスで攻撃的なギターリフは、新人とは思えない完成度を誇っています。

要所で挿入されるスピード感のあるギターソロや、ヘビーなベース音、重厚なリズム隊など、いずれも迫力満点で圧倒的なカッコ良さを感じさせます。

本作は都市の荒廃や社会不安、反乱といった社会政治的テーマを扱っているため、歌詞も攻撃的な内容となっています。

当時のレコード会社であるロードランナー・レコード所属アーティストとしては、過去最高となる40万枚以上の売上を記録し、大ヒットしました。

このサウンドで40万枚以上を売り上げたこと自体が驚異的であり、売上に匹敵するだけの価値を持つアルバムです。