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Korn(コーン) 全アルバム ランキング|名盤、おすすめ アルバムの紹介
前回は、Alice in Chains(アリス・イン・チェインズ)の全アルバム・ランキングを行いましたので、
今回は、ニューメタルの先駆者、Korn(コーン)の全アルバムをランキング形式で紹介していきたいと思います。
コーンは、1994年に登場し、ヘビーメタルに、ヒップホップの要素を加えた新しいメタル(ニューメタル)を開拓しました。
ヒップホップの要素と言っても、テンポの良い流れるようなヒップホップではなく、スローテンポの唸るようなヒップホップであるため、一般的なヒップホップとは異なります。
コーンの音楽は、ダークな世界観を醸し出しているのが特徴で、重低音のうねるギターに、ヒップホップ的なボーカルがのってくる非常に個性的なラウドロックです。
ファースト・アルバム「Korn」は、ボーカルのジョナサン・デイヴィスの精神的トラウマを前面に出し、今まで聴いたことのない重く暗い衝撃度の高いサウンドを展開し、絶大な指示を得ました。
この衝撃的なアルバムを発表したことにより、コーンの真似をするバンドが、巷に溢れかえる結果となりました。
そのため、コーンは、真似をするバンドと一線を画すために、音楽性をアルバムごとに変化させていきました。
そんなコーンの名盤の紹介や評価をしていきたいと思います。
ランキングは、個人的な独断と偏見で評価していますので、世間一般の評価とは異なるかもしれませんが、その点は、ご了承ください。
コーンのアルバムを聴いてみたいけれど、どのアルバムから聴けば良いか分からない方、
コーンのアルバムの評価や、名盤、おすすめのアルバムを知りたい方に、役立つ記事になっています。
評価点の基準
評価点の基準は、以下の通りです。
| 評価点 | 基準 |
|---|---|
| 1.0 〜 2.0 | 駄作のアルバム |
| 2.0 〜 3.0 | 普通のアルバム |
| 3.0 〜 4.0 | 良作のアルバム |
| 4.0 〜 4.5 | 最高傑作のアルバム |
| 4.5 〜 | 歴史的名盤 |
コーン アルバムランキング
untitled

評価: 2.5
2007年に発売された8作目のアルバムで、本作は、ギターのヘッドに続き、ドラムのデイヴィッド・シルヴェリア までもが脱退してしまい、3人体制で制作されました。
前作「See You On The Other Side」で見られた、打ち込みの多いインダストリアル系サウンドをさらに発展させたような作品となっています。
ジャケットが示しているように、絵画的でドラマティックな楽曲が増えているのが特徴です。
その傾向は、アコーディオンによって不可思議な世界観を表現しているオープニング・ナンバー「Intro」からも感じ取ることができます。
なお、本作にはアルバム名がなく、「ファンが呼びたいように呼べばいい」という意図で無題のままリリースされています。
See You On The Other Side

評価: 2.6
2005年に発売された7作目のアルバムで、ギターのヘッドが、突如脱退してしまったことにより、4人体制で制作された作品です。
ヘッドがいなくなってしまった影響か、打ち込みが多くなり、今までにないインダストリアルのサウンドに変化しています。
コーンはアルバムごとにサウンドを変化させているため、インダストリアルに変わってもさほど驚きは感じませんでしたが、コーンはどこに行こうとしているのか分からず迷いを感じます。
しかし、このインダストリアルのサウンドが一般受けして、全米チャートで3位を記録し、売り上げは絶好調でした。
The Path of Totality

評価: 2.7
2011年に発売された10作目のアルバムで、ダブステップの要素をふんだんに取り入れた作品です。
当初は企画EPで発売する予定だったものを、ジョナサンの意向によりフルアルバムで発売されました。
このエレクトリックの激しい変化を肯定的に捉えるか、否定的に捉えるかは別として、衝撃度の高いアルバムであることは間違いありません。
コーンは、1stアルバムからアルバムごとにサウンドを変化させているため免疫がついていましたが、このアルバムには、さすがに驚かされました。
昔のコーンを知らなければ、ノリノリのダンサンブルな曲が多く楽しめるアルバムですが、メタル要素はないため聴く人を選びます。
Requiem

評価: 2.8
2022年に発売された14作目のアルバムで、全9曲・32分と、コーンのアルバムの中では最も収録時間が短い作品です。
現代的なメタルサウンドを展開しており、そのぶんコーンらしさが薄れてしまったようにも感じられます。
また、これまでの作品ではバリエーション豊かだったジョナサン・デイヴィスのボーカルも、本作では一本調子で、少々面白みに欠ける印象を受けます。
それでも、コーン特有のヘビーさやメロディアスな要素は健在であり、メロディアスなコーンが好きな人には十分楽しめるアルバムとなっています。
Korn Ⅲ: Remember Who You Are

評価: 2.9
2005年に発売された9作目のアルバムで、ドラマーのレイ・ルジアーを迎え入れて原点回帰を目指した作品です。
その証拠に、アルバム名の「Korn Ⅲ」は、「このアルバムがKORNにとっての本当の3rdアルバム」という意味で名付けられています。
しかし、1stアルバムや2ndアルバムのようなサウンドに完全に戻ったのかと言うと、そういう訳ではなく、ヘビーなサウンドになっただけで中途半端な印象を受けます。
そのため、1stアルバムや2ndアルバムのようなサウンドを期待して聞くと、肩透かしを食らってしまいます。
なお、「Holding All These Lies」は、1stアルバムの収録曲「Daddy」の二番煎じのような曲で、ジョナサンの号泣ボーカルを再現しています。
Untouchables

評価: 3.0
2002年に発売された5作目のアルバムで、前作「Issues」まで続いてきた絶望的なサウンドから激変してしまったコーンの転換点となる作品です。
希望を持てるような明るさがあり、ジョナサンのボーカルも高音で明るさが出ています。
オープニング・ナンバー「Here to Stay」が象徴しているように、この曲は重低音のギター・リフにジョナサンのメロディアスなボーカルを特徴としています。
絶望的なコーンは、前作「Issues」で終了してしまいましたので、本作以降は、今までのコーンとは違うバンドだと思って聴いた方がすんなりと入っていけるかと思います。
逆に、絶望的なコーンのサウンドが苦手だった人は、本作から聴くことをおすすめします。
The Paradigm Shift

評価: 3.2
2013年に発売された11作目のアルバムで、10年ぶりにギターのヘッドが復帰して制作された作品です。
ヘッドが在籍していた時代のヘビーなギターサウンドと、ヘッドが不在だった時期に取り入れられたインダストリアル・サウンドがうまく融合し、久々に迫力のあるアルバムに仕上がっています。
本作を聴くと、ヘッドの存在がいかに大きかったかを改めて感じさせられます。
とはいえ、ヘッドが復帰したからといって、「Korn Ⅲ」のような単なる原点回帰を目指すわけではなく、近年のエレクトロニックな要素も取り入れながら進化を続けている姿勢には好感が持てます。
The Serenity of Suffering

評価: 3.4
2013年に発売された12作目のアルバムです。
過去のコーンのアルバムの中では、最も重低音が強調されており、前作から復帰したヘッドの音楽性が色濃く反映されています。
また、ジョナサンのボーカルが、デス声、メロディアス、高音、ウガウガ・ボーカルと、バリエーションが増えていることがうかがえます。
「A Different World」では、Slipknotのコリィ・テイラーがゲスト参加しているためか、アルバム全体にSlipknotのサウンドを取り入れているようにも感じます。
ジャケットのぬいぐるみが進化しているように、本作も良い方向に進化したコーンの音楽を聴くことができます。
Take A Look In The Mirror

評価: 3.5
2003年に発売された6作目のアルバムで、バンド初のセルフ・プロデュースした作品です。
その影響もあってか、全体的に似たような曲が多くを占めていますが、これまでで最もヘビーなロック・アルバムに仕上がっています。
本作の注目曲は「Play Me」で、ラッパーのNasがゲスト参加しています。
意外にも、コーンのヘビーなサウンドとNasのラップがマッチしており、新鮮な印象を受けます。
また、「Did My Time」は映画「トゥムレイダー2」に使用され、ミュージック・ビデオと共に話題となりました。
さらに、ラスト・ナンバー「When Will This End」には、メタリカのカバー曲「One」が隠しトラックとして収録されています。
本作には、ジョナサンのトラウマをテーマにしたような曲は見られず、純粋に楽曲の良さで勝負した、2000年代らしいラウドロックのアルバムとなっています。
次は、5位 → 1位 です。
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