KISS（キッス）全アルバム ランキング｜おすすめアルバム

キッスらしくない荘厳なアルバムだな。ロックンロールでもなく、ポップでもなく、キッスのアルバム中では異質だな。

評価： 2.4

1981年に発売された9作目のアルバムで、「地獄の軍団」を手掛けたボブ・エズリンを再びプロデューサーに迎え入れて制作された、ロック・オペラ的なコンセプト・アルバムです。

これまでのキッスの持ち味であった荒削りな演奏は影を潜め、緻密で荘厳な音作りが施されています。

プログレッシブ・ロックのように、アルバム全体を通して聴かないとその良さが分からないため、本作はキッスの失敗作として、黒歴史のように扱われることがあります。

キッス初心者にはおすすめできませんが、決して悪いアルバムではなく、プログレッシブ・ロックが好きな人にはぜひ聴いてもらいたい作品です。

なお、オリジナル・メンバーのドラマー、ピーター・クリスが脱退したため、本作からエリック・カーがキッスのメンバーとして加入しました。

キッスがディスコ調の曲をやるとは意外だな。悪くはないが、ディスコ調の曲はキッスには似合わないな。

評価： 2.5

1979年に発売された7作目のアルバムで、ディスコ・ビートを大胆に取り入れた大ヒット曲「I Was Made for Lovin’ You」が収録されています。

この曲は1曲目に配置されているため、今までのアルバムとは一線を画すものだということが分かります。

この時期のキッスは、メンバー間の仲が最悪の状態で、関係修復のために各メンバーはソロ・アルバムを発表しました。

そのため、本作はキッス名義で発売されていますが、実質的には各メンバーのソロ作品を集めたようなアルバムです。

「I Was Made for Lovin’ You」があまりにも有名でキャッチーな曲であるため、その他の曲が霞んでしまう印象を受けます。

過去のアルバムと比較すると、ハードさが薄れ、かなりポップになってしまったため、賛否両論を呼びました。

このアルバムは、ポップすぎて、ハードロック好きの輩には、受け入れられないな。

評価： 2.6

1980年に発売された8作目のアルバムで、売れ線のサウンドに方向転換した作品です。

1980年代に突入し、80年代らしいポップでキャッチーな曲が満載で、ポップスのキッスが好きな人には最適なアルバムです。

しかし、初期のキッスのハードなロックンロールとは全く異なるサウンドになってしまったため、昔からのキッス・ファンには受け入れ難いアルバムでもあります。

特に、シングルカットされた「シャンディ」は、今までのキッスには考えられないような爽やかなバラード曲で、キッスがこのような曲も作れることに感心してしまいます。

昔のキッスのサウンドを求めなければ、非常に聴きやすい良作です。

アメコミ風のジャケットは、キッスのコスチュームとよくマッチしています。

これはキッスとは別物のアルバムだと思った方が良いな。ここまでヘビーになってしまったのは、驚きだな。

評価： 2.65

1997年に発売された17作目のアルバムで、本作はエリック・カー在籍時にレコーディングされましたが、あまりにもラウドなサウンドであったため、お蔵入りとなっていました。

実際、かつてないほどのヘビーさで、キッス版グランジといった作品です。

そのため、発売当時は評論家から酷評されました。

グランジが好きな人にはおすすめの作品ですが、キャッチーなキッスの曲を求める人は避けた方が良いアルバムです。

それでも、シングルカットされた「ジャングル」は全米チャートで8位を記録し、アルバム自体も全米チャート27位と、それなりの好成績を残しました。

音質が良く、とにかくカッコ良い曲が揃っているな。

評価： 2.7

1976年に発売された5作目のアルバムで、前作「地獄の軍団」のような派手なアレンジはなく、1st〜3rdアルバムのようにギターを中心としたシンプルなロックンロール・アルバムです。

名作「地獄の軍団」と次作「Love Gun」に挟まれているためか、キッスのアルバムの中では地味な印象を受けます。

それでも、ヘビーで初期のキッスを感じさせる「Calling Dr. Love」や、カントリー風のバラード「Hard Luck Woman」、縦ノリのギターリフが印象的な「Makin’ Love」などの良曲が収録されています。

新生キッスのパワーが出ているが、音質が悪いせいかギターが地味に聞こえてしまうな。

評価： 2.75

1985年に発売された13作目のアルバムで、ブルース・キューリックが正式なバンド・メンバーとして参加した初のアルバムです。

新生キッスのヘビーメタルが板についてきて、安心して聴ける作品ですが、残念なのは音質があまり良くない点です。

キャッチーなオープニングナンバー「King of the Mountain」や、哀愁のメロディを持つ「Who Wants to Be Lonely」、メタルの疾走曲「I’m Alive」「Love’s a Deadly Weapon」、メロディアスな「Tears Are Falling」など良曲が揃っているため、もう少し音質が良ければ、さらに良作になったのではないかと感じます。

本作は全米チャート20位を記録し、ゴールド認定を受けました。

派手なギターやシンセサイザーの使用が減り、ストレートのハードロック・アルバムになったな。

評価： 2.8

1989年に発売された15作目のアルバムで、前作「Crazy Nights」で多用されたシンセサイザーは影を潜め、よりストレートなハードロックを展開している作品です。

本作には、全米チャート8位を記録した大ヒットバラード「Forever」が収録されています。

「Forever」以外では、ポップなハードロック・ナンバー「Hide Your Heart」がアルバムの中で光っています。

珍しいところでは、「Little Caesar」でドラマーのエリック・カーがリード・ボーカルを務めています。

本作は過去のアルバムの中で最も多い15曲が収録されているため、後半にダレてしまう点が欠点です。

エリック・カーは1991年に癌で死去したため、本作がエリック・カーの参加した最後のアルバムとなりました。

1980年代になってキッスらしくない作品が続いてきたが、このアルバムは、昔のヘビーなサウンがに戻ってきたな。

評価： 2.9

1982年に発売された10作目のアルバムで、オリジナル・メンバーのギタリスト、エース・フレイリーが脱退し、ヴィニー・ヴィンセントが一部参加した作品です。

そのためか、かつてないほどヘビー・メタル色が強く、ハードなキッスが復活したアルバムとなっています。

オープニングナンバー「Creatures Of The Night」から軽快に飛ばし、迫力のある雄叫びが特徴の「I Love It Loud」、哀愁漂うバラード「I Still Love You」はライブの定番曲となりました。

ヘビーな良曲が多く収録されているにもかかわらず、前作「〜エルダー〜 魔界大決戦」で離れてしまったアメリカのファンの影響も大きく、商業的には振るわない結果となりました。

キッスのアルバムの中では、あまり知られていないが、ヘビーで重厚なアルバムだな。

評価： 3.0

1974年に発売されたセカンド・アルバムで、ブリティッシュ・ハードロックの影響を感じる作品です。

キッスのアルバムの中では地味な部類に入りますが、隠れた名作と言えるアルバムです。

アンスラックスがカバーしたハードなギターリフが印象的な「Parasite」、哀愁を帯びた「Goin’ Blind」、シンプルなロックンロール・ナンバー「Let Me Go, Rock ‘n Roll」、エース・フレイリー作詞・作曲のヘビー・ナンバー「Strange Ways」など、良曲が多数収録されています。

ジャケットにはなぜか日本語が使用されており、中央の「カ」の文字が何を意味しているのかは不可思議です。

1970年代のメイクを施し、音楽もコスチュームも、1970年代のキッスに回帰しているな。

評価： 3.1

2009年に発売された19作目のアルバムで、前作「Psycho Circus」から11年ぶりの新作です。

ポール・スタンレーは、本作を制作した理由として「キッスは今でも人々をノックアウトできることを知らせるため」と述べています。

実際、スタンレーの言葉どおり、今でもキッスの音楽は魅力的で、本作は1970年代のハード・ロックンロールのサウンドに近い仕上がりになっています。

本作からはトミー・セイヤーがギターで初参加しており、トミーのギタープレイはエース・フレイリーを彷彿とさせるため、1970年代のキッスの音楽に回帰したような印象を受けます。

本作は全米チャート2位を記録し、前作「Psycho Circus」を上回る過去最高位となりました。