Jeff Beck（ジェフ・ベック） 全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 2.0

1985年に発売されたソロ4作目のアルバムで、ナイル・ロジャースとアーサー・ベイカーをプロデューサーに迎えて制作された作品です。

前作までのインストゥルメンタル主体のアルバムとは異なり、本作ではボーカルを取り入れた1980年代的なサウンドに仕上がり、より商業的なロック・アルバムとなりました。

そのため、ジェフ・ベックの往年のファンからは評判の芳しくない作品となっています。

ジェフ・ベック本人も本作を好まず、「あれは俺のアルバムじゃない。レコード会社が作ったものだ」と語っています。

それでも、ハードロック調の「Gets Us All in the End」や「Back on the Streets」、ロッド・スチュワートをボーカルに迎えた「People Get Ready」は、一聴の価値があります。

評価： 2.4

1993年に発売されたソロ6作目のアルバムで、ジェフ・ベックが少年時代に憧れていたロカビリー界のギタリスト、クリフ・ギャラップへのトリビュート作品です。

バックの演奏は、ビッグ・タウン・プレイボーイズというグループが担当しています。

ジェフ・ベックの趣味で制作されたようなアルバムで、全編にわたり1950〜60年代のロカビリーの曲が収録されています。

特にジェフ・ベックのギター・テクニックを誇示するような内容ではないため、ロカビリーが好きな人以外には、このアルバムの魅力を理解するのは難しいかもしれません。

ジェフ・ベックのアルバムの中でも異色の存在で、聴く人を選ぶ作品です。

評価： 2.5

2016年に発売されたソロ11作目のアルバムで、女性ミュージシャンのロージー・ボーンズ（Vo）とカーメン・ヴァンデンバーグ（G）を従えて制作された作品です。

本作は、前作「Emotion & Commotion」の穏やかな作風とは異なり、ロック色の強いアルバムに仕上がっています。

全編にわたってボーカル入りで、ジェフ・ベックのギターは歪んだサウンドが中心のため、ギター・テクニックを聴きたい人には物足りなく感じられるかもしれません。

しかし、ロージー・ボーンズの粘りのあるボーカルは歪んだギター・サウンドとよくマッチしており、両者の相性の良さが感じられます。

評価： 2.6

2022年に発売された、俳優ジョニー・デップとの共演アルバムです。

ジェフ・ベックとジョニー・デップがタッグを組んでアルバムを制作するという試み自体、異色に感じられますが、ジェフ・ベックは自分のやりたいことを楽しんでいるように思えます。

アルバムの大半はカバー曲で構成されており、ジョン・レノン、ビーチ・ボーイズ、マーヴィン・ゲイ、ミラクルズ、ベルベット・アンダーグラウンドなどの楽曲を取り上げています。

また、本作ではジェフ・ベックがドラムも担当しています。

残念ながら、本作がジェフ・ベックの遺作となってしまいました。

評価： 2.7

2010年に発売されたソロ10作目のアルバムで、前作までのデジタル・ロック路線から一転、穏やかさを感じさせる作品です。

オーケストラとのコラボレーションを取り入れた本作は、ジェフ・ベックのアルバムの中でも最も落ち着いた仕上がりとなっています。

カバー曲が多く収録されており、映画「オズの魔法使い」で使用された「虹の彼方に」や、プッチーニ作曲のオペラ「誰も寝てはならぬ」など、意外な選曲もされています。

全体的にジェフ・ベックの尖った面は抑えられており、サウンドトラックのような作品です。

評価： 2.8

1966年に発売されたヤードバーズの2枚目のスタジオ・アルバムで、ジェフ・ベックが在籍時に残した唯一のアルバムです。

ブルースを基調とした作品で、まだジェフ・ベック独自のスタイルは確立されていませんが、そのギターの魅力を随所に感じ取ることができます。

もともとシングルでしか発表されていなかったヤードバーズの名曲「幻の10年」が、CD化に伴って本作に追加収録されています。

この曲では、ジェフ・ベックとジミー・ペイジがツイン・リード・ギターを担当し、ベースをジョン・ポール・ジョーンズが務めています。

のちのレッド・ツェッペリン結成へとつながる重要な1曲です。

評価： 2.9

1989年に発売されたソロ5作目のアルバムで、商業ロックへ転換した前作「Flash」とは異なり、ベースレスの全編インストゥルメンタル作品です。

ベースがない分、ギター・サウンドには空間的な広がりが感じられます。

本作でのジェフ・ベックのギターは円熟の域に達しており、指弾き、アーミングによる音程コントロール、ハーモニクスなど、超絶技巧を存分に堪能することができます。

ギター、キーボード、ドラムの3人編成による演奏であるためか、全体的にマイルドな音作りとなっており、フュージョン色が強く非常に聴きやすいアルバムです。

評価： 3.0

1973年に発売された、ベック・ボガート & アピス名義で発売された唯一のアルバムです。

ジェフ・ベックは前作「Jeff Beck Group」のリリース後、コジー・パウエルやボブ・テンチ、クライヴ・チャーマンを解雇し、

紆余曲折を経て、元カクタスのティム・ボガートやカーマイン・アピスと新たにバンドを結成して本作が制作されました。

第1期ジェフ・ベック・グループのハード路線と、第2期ジェフ・ベック・グループのファンキー路線を融合させたようなハードロックを展開しています。

スティーヴィー・ワンダーによる書き下ろし曲「迷信」、ジェフ・ベック自身がリードボーカルを務める「黒猫の叫び」、カーティス・メイフィールドのカバー曲「I’m So Proud」など、聴きどころの多いアルバムです。

評価： 3.1

1980年に発売されたソロ3作目のアルバムで、全編インストゥルメンタルナンバーで構成された作品です。

フュージョン色は前作より弱まり、ロック色が強くなっていますが、「Wired」のようなハードさは抑えられ、大人しい印象を受けます。

前作以上にキーボードの比重が高く、オープニングの3曲はヤン・ハマーが、4曲目以降はトニー・ハイマスがキーボードを演奏しています。

「Blow by Blow」と「Wired」が衝撃度の高いアルバムであったため、本作は地味な印象を受けますが、統一感があり、隠れた名盤と言えるほど完成度の高い作品です。

評価： 3.2

2003年に発売されたソロ9作目のアルバムで、「デジタル三部作」の最後を飾る作品です。

そのため、デジタル・サウンドの集大成ともいえる内容で、ミドルテンポの重厚さを重視したインダストリアル系の楽曲が多くを占めています。

新たにヒップホップの要素も取り入れているため、ジェフ・ベックの往年のファンにはとっつきにくく感じられるかもしれません。

一方で、「Seasons」や「Bulgaria」といった楽曲では、ジェフ・ベックならではのギターテクニックが光り、その卓越した演奏力を存分に味わうことができます。

デジタル・サウンドに飽きが来ないうちに、この三部作で終わらせたタイミングは良かったと感じます。

評価： 3.3

2000年に発売されたソロ8作目のアルバムで、「デジタル三部作」の2作目にあたる作品です。

攻撃的なテクノロック・サウンドが特徴で、どことなくイギリスのテクノバンド、プロディジーを思わせます。

テクノサウンドの中にエスニックな要素がブレンドされており、特に「Nadia」はそのエスニックさが最も際立っています。

この「Nadia」は、テクノ調の楽曲が多い中でひときわ美しく、本作のハイライトと言えます。

また、マディ・ウォーターズのカバー曲「Rollin’ and Tumblin’」では、インド風の女性ボーカルも聴くことができます。

テクノサウンドが好きな方に特におすすめのアルバムです。

評価： 3.4

1968年に発売された第1期ジェフ・ベック・グループのデビュー・アルバムで、わずか4日間で制作された作品です。

ボーカルにロッド・スチュワート、ベースにロン・ウッド、ドラムにはキース・ムーンなど、豪華なゲスト陣が参加しています。

ブルース・ロック色の強い本作は、レッド・ツェッペリン結成にも大きな影響を与えたと言われており、レッド・ツェッペリンの1stアルバムと共通する雰囲気が感じられます。

中でも「You Shook Me」は、レッド・ツェッペリンの1stアルバムにも収録されているため、聴き比べてみるのも面白いかと思います。

ブルース・ロックの名作と言ってよい、完成度の高いアルバムです。

評価： 3.6

1999年に発売されたソロ7作目のアルバムで、本格的なソロ・アルバムとしては約10年ぶりの作品となります。

10年という空白期間を経たこともあり、サウンドは大きく変化し、デジタル要素を大胆に取り入れた斬新な仕上がりとなっています。

この作品に続く次作・次々作もデジタル色の強いアルバムであったことから、本作を含めて「デジタル三部作」と呼ばれています。

制作当時のジェフ・ベックは還暦に近い年齢でしたが、とてもそうは思えないほどノリの良いプレイと圧倒的なギターテクニックを披露しています。

クールでカッコよさ抜群のアルバムです。