ジャネット・ジャクソン 全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 2.3

1984年に発売されたセカンド・アルバムで、当時アイドル路線で売り出されていたことが分かる、1980年代らしさが色濃く感じられる作品です。

本作の収録曲には、「ときめきラヴ・チャンス」や「わたしのプリティー・ボーイ」など、今聴くと少し恥ずかしくなるような邦題が付けられています。

「Two to the Power of Love」（邦題：「ふたりのラヴソング」）は、当時アイドルとして活動していた芳本美代子によってカヴァーされていました。

ファースト・アルバムとこのセカンド・アルバムは、ジャネット・ジャクソンの後の作品とは大きく作風が異なるため、その点を理解したうえで聴く必要があります。

ちなみに、「Don’t Stand Another Chance」（邦題：「ときめきラヴ・チャンス」）では、マイケル・ジャクソンがバック・コーラスとして参加しています。

評価： 2.4

2006年に発売された9作目のアルバムで、ジャネット・ジャクソンの代表作「コントロール」から20年が経過したことにちなんで、

「トゥエンティ・イヤーズ・オールド」というタイトルが付けられています。

アルバムの内容は「コントロール」とは異なり、ネオ・ソウルにエレクトロ要素を加えたようなサウンドで、ノリの良いダンス・チューンはほとんど収録されていません。

そのため、アルバム名に引っかかって「コントロール」のようなサウンドを期待して聴くと、肩透かしを食らってしまうかもしれません。

しかし、「コントロール」とはまったく異なる作品だと理解したうえで聴けば、それほど悪くないアルバムです。

評価： 2.5

1982年に発売された記念すべきジャネット・ジャクソンのデビュー・アルバムです。

マイケル・ジャクソンの妹ということで、どんなアルバムなのか興味を持った人も多かったと思いますが、内容はマイケル・ジャクソンの「オフ・ザ・ウォール」の二番煎じといった印象の作品です。

オープニング・ナンバーの「Say You Do」から、「オフ・ザ・ウォール」を彷彿とさせます。

そのため、マイケル・ジャクソンの「オフ・ザ・ウォール」が好きな人にはおすすめのアルバムです。

もし、マイケル・ジャクソンが「オフ・ザ・ウォール」を制作していなかったら、本作の評価はもっと高かったのではないかと感じます。

また、全盛期のジャネット・ジャクソンのサウンドがちらりと垣間見える瞬間もあり、興味深い作品です。

評価： 2.6

2004年に発売された8作目のスタジオ・アルバムで、落ち着いた曲が多く、大人の雰囲気を感じさせる作品です。

本作には、カニエ・ウェストやベイビーフェイスといった大物ゲストが参加しています。

これまでのジャネット・ジャクソンの勢いは衰え、売り上げは落ちてしまいましたが、心地よいサウンドに仕上がっています。

次作「20 Y.O.」と同様に、これまでのジャネット・ジャクソンのサウンドを期待しなければ、悪いアルバムではありません。

ちなみに、アルバム名の「Damita Jo」はジャネット・ジャクソンのミドルネームです。

評価： 2.7

2008年に発売された10作目のスタジオ・アルバムで、1986年発売のアルバム「コントロール」から続いていたジャム&ルイスがプロデューサーを外れ、制作されました。

そのため、これまでになくエレクトリックでテクノ色の強いアルバムとなっています。

本作は全米チャートで初登場1位を獲得したものの、キラー・チューンがないことや、「Damita Jo」や「20 Y.O.」の失敗もあって、売り上げがさらに落ち込みました。

何曲かシングル・カットもされていますが、どれも大きなヒットにはなっていません。

サウンドはかつての勢いを取り戻しているものの、売り上げの結果から、ジャネット・ジャクソンの人気が低下してしまったことが露呈しました。

評価： 2.8

2015年に発売された11作目のスタジオ・アルバムで、プロデューサーにジャム&ルイスが復帰して制作された作品です。

本作は、2025年時点でジャネット・ジャクソンの最新アルバムとなっています。

ジャネット・ジャクソンの子供時代や兄マイケルの死など、ジャネット・ジャクソンの人生における様々な経験がテーマになっています。

売り上げは前作「Discipline」よりさらに落ち込み、ヒット曲もありませんでしたが、全体的に大人の洗練されたお洒落な作品に仕上がっています。

エレクトリックなサウンドが続いてきて嫌気が差してしまった人には、聴きやすいアルバムです。

評価： 3.8

2001年に発売された8作目のスタジオ・アルバムで、ポップ、ハウス、アンビエント、バラード、ディスコとバラエティー豊かな曲が収録された作品です。

「All for You」と「Someone to Call My Lover」はシングル・カットされ、大ヒットしました。

「Someone to Call My Lover」は、近代クラシックの作曲家エリック・サティの「ジムノペディ」をサンプリングしています。

良曲が揃ったアルバムですが、途中にアンビエントの落ち着いた曲が集中しているため、中だるみしてしまうのは残念な点です。

評価： 4.0

1989年に発売された4作目のスタジオ・アルバムです。

黄金期ジャネット・ジャクソンのアルバム3部作のうちの2作目にあたり、大ヒットを記録しました。

前作「Control」のリズム重視のサウンドを継続し、ほとんどの曲がリズムを前面に押し出した構成となっています。

この時代、リズムを重視したサウンドが流行しましたが、その中でもジャネット・ジャクソンは最も成功したアーティストの一人となりました。

ジャネット・ジャクソンを知るには、まず聴くべきアルバムであり、当時のジャネット・ジャクソンの勢いを感じさせます。

評価： 4.1

1997年に発売された6作目のスタジオ・アルバムで、黄金期ジャネット・ジャクソンのアルバム3部作（「Rhythm Nation 1814」「Control」「Janet.」）とは異なる魅力を持つ作品です。

ファースト・シングルカットされた「Got ‘til It’s Gone」は、これまでのジャネット・ジャクソンの曲とは違った雰囲気があります。

その他の曲では、R&Bやヒップホップ色が強くなり、メロウな曲が増えています。

映画「エクソシスト」で使用されたマイク・オールドフィールドの「チューブラ・ベルズ」をサンプリングした「The Velvet Rope」で始まるところから、本作のユニークさを感じさせます。

日本よりも海外での人気が高く、ジャネット・ジャクソンのアルバムの中で最も人気のある作品の一つです。

評価： 4.2

1986年に発売された3作目のスタジオ・アルバムで、ジャム&ルイスをプロデューサーに迎え、一気にブレイクした作品です。

余計な音は極力削り落とし、リズムを中心としたダンス系の曲が多くを占めています。

本作からシングルカットされた5曲が、Billboard Hot 100の1位から5位までを独占するという快挙を成し遂げました。

次作「Rhythm Nation 1814」も同じ路線で大ヒットしましたが、本作の方が衝撃度が大きかったように感じます。

本作からジャネット・ジャクソンのスタイルが確立し、ジャネット・ジャクソンの黄金時代が始まりました。

評価： 4.4

1993年に発売された5作目のスタジオ・アルバムで、ジャネット・ジャクソンの黄金期3部作の最後の作品です。

「Control」や「Rhythm Nation 1814」からさらに進化し、両作のリズムを残しつつも、メロディーを重視し、楽器演奏にも力を入れたパワフルなアルバムとなっています。

リズム中心の打ち込みビートが苦手な人でも、本作は満足できる内容です。

ジャネット・ジャクソンのアルバムの中で最も売れた作品であり、間違いなくジャネット・ジャクソンの最高傑作の一つで、名盤に値するアルバムです。