ジャミロクワイ（Jamiroquai） 全アルバム ランキング｜名盤、おすすめアルバムの紹介

評価： 2.3

2017年に発売された8作目のアルバムで、前作「Rock Dust Light Star」から実に7年ぶりのリリースとなりました。

本作は、「かつて勢いのあったグループが、年を重ねるにつれてAORやアンビエント寄りのサウンドへと変化していく」のと似ているような印象を受けます。

ジェイ・ケイも年齢を重ね、かつてのような激しいダンスが難しくなってきているのか、ディスコ調のサウンドは維持されているものの、ノリはあまり良くありません。

シンセサイザーの多用により、エレクトロでアンビエントな要素が強くなっています。

J-WAVEの「TOKIO HOT 100」では、「Cloud 9」がレギュラーチャートで1週だけ1位を獲得しました。

昔の勢いは失われつつあるものの、今なおチャート上位にランクインするあたりに、ジャミロクワイの根強い人気の高さがうかがえます。

評価： 2.5

2010年に発売された7作目のアルバムで、ディスコ、ジャズ、ソウルが融合したようなノリの良い楽曲が多く収録されています。

しかし、どこか無理をしてノリの良い曲を作っているようにも感じられ、少し痛々しさを覚える部分もあります。

ジェイ・ケイのボーカルも衰えが見られるためか、コーラスが多用されているのが印象的です。

かつての勢いあるジャミロクワイとは異なり、寂しさを感じてしまいますが、成熟したジェイ・ケイの落ち着きを感じられる大人のアルバムとして捉えるのが良いのかもしれません。

J-WAVEの「TOKIO HOT 100」では、「White Knuckle Ride」がレギュラーチャートで2週連続1位を獲得し、

2010年の年間ランキングでも8位にランクインするなど、衰えを見せつつも依然として根強い人気を誇っていました。

評価： 2.8

1999年に発売された4作目のアルバムで、ロック調の楽曲を多く収録した作品です。

ジャミロクワイの楽曲は、アシッド・ジャズ、ディスコ、ロック、ソウル、ファンク、そして民族音楽の要素に大別されますが、本作はその中でもロック色を強く打ち出しています。

アメリカ版「ゴジラ」の映画で使用された「Deeper Underground」の流れを汲むような楽曲が多数収録されています。

先行ヒットした「Canned Heat」は、1970年代のディスコを思わせる最高にクールな楽曲ですが、このようなストレートにノれる曲は他にはあまり見られません。

J-WAVEの「TOKIO HOT 100」では、「Canned Heat」がレギュラーチャートで8週連続1位を記録し、1999年の年間ランキングでも堂々の1位に輝きました。

評価： 3.2

2005年に発売された6作目のアルバムで、前作「A Funk Odyssey」のようにシンセサイザーを多用したディスコ系の楽曲は姿を消し、代わってシンセサイザーを控えたロック調の曲が増えています。

アシッド・ジャズの要素を感じさせる曲もあり、ジャミロクワイらしさは健在ですが、キラー・チューンはなく、新鮮味にも欠けます。

J-WAVEの「TOKIO HOT 100」では、「Feels Just Like It Should」がレギュラーチャートで3週連続1位を獲得しましたが、2005年の年間ランキングでは14位にとどまり、

ジャミロクワイの勢いに陰りが見え始めたことを感じさせるアルバムとなりました。

評価： 3.8

1993年に発売された記念すべきジャミロクワイのデビュー・アルバムです。

「ジャミロクワイ」という名前は、Jam（即興演奏）とIroquois（インディアンのイロコイ族）を組み合わせた造語で、そのバンド名の通り、本作にはインディアンの民族音楽的な要素が色濃く表れています。

オープニングから、オーストラリア先住民アボリジニの金管楽器ディジュリドゥが使用されており、デビュー作にしてすでにジャミロクワイの独自性を感じさせます。

ソウルフルな要素も強く、スティーヴィー・ワンダーからの影響がはっきりと伝わってきます。

特に「Too Young to Die」はスティーヴィー・ワンダーを彷彿とさせる楽曲で、スティービー・ワンダーの作品と言われても違和感がありません。

J-WAVEの「TOKIO HOT 100」では、「Blow Your Mind」がレギュラーチャートで1位を記録したほか、「Too Young to Die」「Emergency on Planet Earth」もTop10入りを果たしました。

本作から、ジャミロクワイの快進撃が始まっていきます。

評価： 4.0

1994年に発売されたセカンド・アルバムで、前作「Emergency on Planet Earth」に比べると地味な印象を受けますが、全体的に爽快感のある作品です。

前作は、そのタイトルが示すように「地球の危機」をテーマにしており、社会的メッセージの強い重厚な雰囲気がありました。

一方、本作は「スペース・カウボーイの逆襲」というSF的な世界観で、軽やかさを感じさせます。

サウンド面では、前作のインディアン・ファンク的要素から、よりジャズ、ロック、ディスコ系ファンクへと進化を遂げています。

J-WAVEの「TOKIO HOT 100」では、「Space Cowboy」と「Stillness in Time」がともにレギュラーチャートで1位を記録しました。

評価： 4.2

2001年に発売された5作目のアルバムで、21世紀に突入した影響もあってか、これまでの作品と比べるとサウンドが大きく変化しています。

シンセサイザーを多用し、ノリの良いファンキーなディスコ調の楽曲が大部分を占めています。

アシッド・ジャズの要素は薄れ、悪く言えば一般的なダンス系アルバムのようにも感じられますが、

アルバム全体としては統一感があり、通して聴くと非常にまとまりのある仕上がりです。

本作をピークに、ジャミロクワイは徐々に勢いに陰りが見え始めまていきます。

J-WAVEの「TOKIO HOT 100」では、「Little L」がヒットし、レギュラーチャートで4週連続1位を記録、2001年の年間ランキングでは2位にランクインしました。

評価： 4.4

1996年に発売された3作目のアルバムで、全世界で700万枚、日本では140万枚を売り上げ、大ヒットとなった作品です。

全体的に1970年代のサウンドが色濃く、特に「Cosmic Girl」は1970年代のディスコを彷彿とさせる楽曲です。

アシッド・ジャズの要素は薄れたものの、聴きやすい曲が増え、世間一般的にも受け入れられる内容になっています。

J-WAVEの「TOKIO HOT 100」では、「Virtual Insanity」がレギュラーチャートで10週連続1位を記録（10週連続1位は番組歴代2位の記録）、

さらに「Cosmic Girl」は「Virtual Insanity」と入れ替わる形で、レギュラーチャートで6週連続1位を達成し、1997年の年間ランキングでは1位に輝きました。

この記録だけでも、当時のジャミロクワイの勢いの凄さがうかがえます。