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Incognito(インコグニート) 全アルバム ランキング|おすすめ アルバムの紹介
前回は、ジャミロクワイ(Jamiroquai)の全アルバム・ランキングを行いましたので、
今回は、アシッド・ジャズのパイオニア Incognito(インコグニート)の全アルバムをランキング形式で紹介していきたいと思います。
Incognito(インコグニート)は、アシッド・ジャズが登場するよりもかなり前の1979年に、ジャン・ポール・“ブルーイ”・モーニックによって結成され、1981年にジャズ・ファンクのアルバムを1枚発表しました。
その後、約10年間アルバムをリリースせず、1990年代に入ってから本格的に活動を開始します。
インコグニートは、1981年のデビュー・アルバム以降、現在までに19枚のスタジオ・アルバムを発表しており、いずれも平均以上の完成度で、甲乙つけがたいアシッド・ジャズ系の作品を作り続けています。
一貫してアシッド・ジャズのスタイルを貫き続けている点は非常に評価できますが、その分ランキングをつけるのが難しく、個人の好みによって評価が分かれてきます。
今回は、全19枚のアルバムを1枚ずつ改めて聴き直し、評価・ランキングを行っていきたいと思います。
ランキングは、個人的な独断と偏見で評価していますので、世間一般の評価とは異なるかもしれませんが、その点はご了承ください。
インコグニートのアルバムを聴いてみたいけど、どのアルバムから聴けば良いか分からない方、
インコグニートのアルバムの評価を知りたい方に、役立つ記事になっています。
評価点の基準
評価点の基準は、以下の通りです。
| 評価点 | 基準 |
|---|---|
| 1.0 〜 2.0 | 駄作のアルバム |
| 2.0 〜 3.0 | 普通のアルバム |
| 3.0 〜 4.0 | 良作のアルバム |
| 4.0 〜 4.5 | 最高傑作のアルバム |
| 4.5 〜 | 歴史的名盤 |
インコグニート アルバムランキング
Jazz Funk
評価: 2.4
1981年に発売されたインコグニートのデビュー・アルバムで、大半がインストゥルメンタル曲で構成されています。
インストゥルメンタル曲が多いため、爽やかなフュージョン寄りのサウンドとなっており、まだアシッド・ジャズの要素は感じられません。
それでも、1990年代以降のインコグニートのサウンドの骨格は、この段階ですでに確立されています。
アルバム名が示すようなジャズ・ファンクはあまり感じられず、1980年代に活躍したシャカタクや、日本のカシオペアに近いサウンドで、ドライブのBGMとして聴くのに適した作品です。
Inside Life
評価: 2.5
前作のデビュー・アルバムから10年を経て、1991年に発売されたセカンド・アルバムです。
前作よりもボーカル曲が増えており、リーダーのブルーイがリード・ボーカルを務める曲も収録されていますが、歌唱力は物足りない印象を受けます。
そのためか、以降のインコグニートのアルバムでは、ブルーイがリード・ボーカルを担当することはほとんどなくなりました。
一方、シングル・カットされた「Always There」では、女性ボーカルのジョセリン・ブラウンが迫力のある歌声を披露しています。
本作では、ボーカル曲の「Always There」と「Can You Feel Me」がおすすめです。
アシッド・ジャズ全開となる次作以降のアルバムに向けた、前哨戦のような作品といえます。
Life, Stranger Than Fiction
評価: 2.6
2001年に発売された8作目のアルバムで、これまでのアシッド・ジャズ色が強いインコグニートとは異なり、R&B色が前面に出た作品です。
ボーカル陣も、サラ・ブラウン、ダイアナ・ジョゼフ、ケリー・セイ、ザビエー・バネットの4名へと一新されました。
従来のインコグニートはブラス・セクションを多用していましたが、本作ではブラスが控えめになり、その分迫力が弱まっています。
そのため、アシッド・ジャズを期待して聴くと物足りなさを感じるかもしれません。
アシッド・ジャズよりもR&B寄りのサウンドが好きな人に適したアルバムです。
In Seach Of Better Days
評価: 2.7
2016年に発売された16作目のアルバムで、布袋寅泰との共演曲「Bridges Of Fire」や、元ジャミロクワイのベーシストであるスチュアート・ゼンダーの参加が話題となった作品です。
さらに、メイザ・リーク、イマーニ、トニー・モムレル、ヴァネッサ・ヘインズなど、歴代のインコグニートのボーカリストが多数参加しており、
前作「Amplified Soul」よりもファンク色の強い楽曲が増え、ノリの良い仕上がりになっています。
一方で、音質の悪さが影響しているのか、全盛期のインコグニートと比べると陰りが見え始めた印象も受けます。
前作と同様、アルバム全体で約1時間15分と長尺で、非常にボリュームのある作品です。
Amplified Soul
評価: 2.8
2014年に発売された15作目のアルバムで、インコグニート結成から35周年という節目の作品です。
本作には、トニー・モムレル、ヴァネッサ・ヘインズ、ケイティ・レオネ、カーリーン・アンダーソン、イマーニなど、多数のボーカリストが参加しています。
マーヴィン・ゲイを彷彿とさせる「Amplify My Soul (Part1)」や、Pharrell Williamsの「Happy」を思わせる「Hats (Makes Me Wanna Holler) 」など、
ソウル色の強い楽曲が多く収録されており、ソウル好きの人には特におすすめのアルバムです。
Eleven
評価: 2.9
2005年に発売された11作目のアルバムで、いつも通りのインコグニート・サウンドが展開されています。
ダンサブルでノリの良い「We Got Music」と「Come Away With Me」以外は、落ち着いた曲が多く収録されています。
今回のボーカリストは、前作「Adventures in Black Sunshine」に参加したメイザ・リークやイマーニに加え、ブラン・ニュー・ヘヴィーズのカーリーン・アンダーソンも参加しています。
完成度は高いものの、インコグニートのアルバムの中ではやや地味な印象を受けます。
No Time Like The Future
評価: 3.0
1999年に発売された7作目のアルバムで、ジャズ・ファンク色の強い楽曲が増え、ノリの良いインコグニートを堪能できる作品です。
そのためか、本作から6曲がシングル・カットされました。
中でも、ダンサブルな「Night Over Egypt」は日本でもヒットしました。
本作のボーカリストは、お馴染みのメイザ・リークに加え、「Inside Life」でもボーカルを務めたジョセリン・ブラウンと、カーレン・ベノワを合わせた3名体制となっています。
ノリの良い曲だけでなく、「Marrakech」「Centre Of The Sun」「More Of Myself」という3曲のバラードもしっかり収録されています。
Positivity
評価: 3.1
1993年に発売された4作目のアルバムで、インストゥルメンタル曲が減り、ボーカル曲が大半を占めています。
ボーカルは、前作「Tribes, Vibes + Scribes」に続き、メイザ・リークが担当しています。
派手さがなくなり、しっとりとした大人のアルバムに仕上がっていますが、悪く言えば、あっさりしすぎて印象の薄い作品に感じられるかもしれません。
その中でも、「ナナナナ〜♪」のコーラスが耳に残る「Where Do We Go from Here」や、ジャズ・バラードの「Deep Waters」、ダンサンブルな「Pieces of a Dream」「Givin It Up」などはメロディアスで印象に残る楽曲です。
夏の夜のドライブにぴったりなアルバムです。
Tribes, Vibes + Scribes
評価: 3.2
1992年に発売されたサード・アルバムで、ボーカル曲とインストゥルメンタル曲が半々で構成されています。
ジャズ・ファンク、ラテン、トロピカルなどの要素を取り入れており、特に「Change」や「I Love What You Do For Me」などのジャズ・バラードがおすすめです。
メイザ・リークの歌声はパワフルでありながら繊細さもあり、インコグニートのサウンドにマッチしています。
本作から、スティーヴィー・ワンダーのカバー曲「Don’t You Worry ‘Bout A Thing」がヒットし、インコグニートの代表曲の一つとなりました。
インコグニートの他のアルバムと比較すると、演奏もボーカルもよりコッテリとした印象を受けます。
Tomorrow’s New Dream
評価: 3.3
2019年に発売されたインコグニート結成40周年を記念する17作目のアルバムです。
メイザ・リークに加え、テイク6、マリオ・ビオンディ、フィル・ペリーといった豪華なボーカリストが参加しています。
前作「In Seach Of Better Days」や前々作「Amplified Soul」と比較すると、曲調が明るくなり、ディスコ調のノリの良い曲が増えました。
特に、メイザ・リークをフィーチャーした「All For You」は、ジャミロクワイを彷彿とさせるノリノリの曲で、1990年代のインコグニートを感じさせます。
インコグニートの結成40周年に相応しい、記念すべきアルバムです。
Who Needs Love
評価: 3.4
2003年に発売された9作目のアルバムで、アシッド・ジャズ、ボサノバ、バラード、ソウル、ディスコなど、さまざまなジャンルが詰まった作品です。
参加ミュージシャンが豪華で、ブラジルのソウルシンガー、エヂ・モッタや、「ザ・ジャム」や「スタイル・カウンシル」で知られるポール・ウェラーがゲスト参加しています。
その他にも、ケリー・サエ、ジョイ・ローズ、ジョイ・マルコムがボーカルで参加しています。
前作「Life, Stranger Than Fiction」でのR&Bへの方向転換が失敗だったと感じたのか、本作では1990年代のインコグニートらしいアシッド・ジャズサウンドに戻りました。
インコグニートのサウンドには、やはりアシッド・ジャズが一番合っていることが分かります。
Transatlantic Rpm
評価: 3.5
2010年に発売されたインコグニート結成30周年を記念するアルバムで、インコグニートらしいクオリティの高い作品です。
初期の2枚のアルバムは、まだ安定感に欠けていましたが、それ以降、クオリティの高いアルバムを発表し続けていることには驚かされます。
本作には、チャカ・カーンやリオン・ウェアといった豪華なゲストに加え、インコグニート御用達のメイザ・リークやジョイ・ローズも参加しています。
そのため、各曲ごとにボーカルが入れ替わり立ち替わり登場し、統一感には欠けますが、それぞれのボーカルの魅力を存分に楽しむことができます。
収録曲の中で珍しいのは、ヒップホップを取り入れた「Everything That We Are」や、ボズ・スキャッグスのカバー曲「Lowdown」などです。
全体的に、洗練されたアシッド・ジャズのアルバムに仕上がっています。
Tales From The Beach
評価: 3.55
2008年に発売された12作目のアルバムで、ブラスが効いたインコグニートらしいサウンドが特徴的な作品です。
アルバム名からも分かるように、涼しげな夏の雰囲気を感じさせるアルバムです。
女性ボーカルには、過去のインコグニートのアルバムにも参加していたジョイ・ローズやイマーニ・サリームが、男性ボーカルにはトニー・モムレルが参加し、質の高い歌声を聴かせてくれています。
また、ジャミロクワイやアース・ウィンド・アンド・ファイアーを彷彿とさせるような曲も収録されており、リラックスして安心して聴けるアルバムです。
Adventures in Black Sunshine
評価: 3.6
2004年に発売された10作目のアルバムで、ボーカルに「No Time Like The Future」以来のメイザ・リークが戻り、1990年代のアシッド・ジャズ感が色濃く感じられる作品です。
その他にも、英国のR&B・ジャズシンガーであるトニー・モムレルや、イマーニ・サリームがボーカルで参加しています。
トニー・モムレルが歌う「Close My Eyes」や「The Things Called Love」はソウルフルで、インコグニートに新たな魅力を加えています。
ボーカル曲はソウル、ボサノバ、バラード、ダンサンブルとバラエティ豊かで、インストゥルメンタル曲はいつも通りのジャズ・ファンクが収められています。
次は、5位 → 1位 です。
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