Electric Light Orchestra（エレクトリック・ライト・オーケストラ）全アルバム ランキング｜おすすめアルバム

評価： 2.6
2001年発売の12作目のアルバムで、前作「バランス・オブ・パワー」以来、15年ぶりに発売されたアルバムです。「エレクトリック・ライト・オーケストラ」名義で発売されていますが、実質、ジェフ・リンのソロ・アルバムです。そのため、1970年代や1980年代のELOのサウンドとは異なり、ギターを中心としたロック色の強いバンド・サウンドとなっています。ゲストとして、ジョージ・ハリスンやリンゴ・スター、ELOのメンバだったリチャード・タンディが参加しています。全体的に、ビートルズを感じさせるメロディアスな曲が多く収録されています。ELOとは別アルバムだと思って聞いた方が、すんなり入っていける作品です。

評価： 2.7
1983年発売の10作目のアルバムで、シンセサイザーを中心とした前作「タイム」の延長線上のようなアルバムです。前作よりもギターが前に出てきたことで、AORのような作風に変化しています。本作からは、バイオリン・ソロが入ったロックンロール曲「Rock ‘N’ Roll Is King」が中ヒットしました。アルバム全体としては、ELOらしさがなくなってしまったため、ELOのアルバムの中では地味な印象を受けます。本作は、英国チャート4位と健闘しましたが、本作以降、ELOのパワーがなくなってしまい、1980年代で商業的にヒットした最後のアルバムとなってしまいました。

評価： 2.8
1986年発売の11作目のアルバムで、前作同様、シンセサイザーやサンプリングを使用した1980年代らしいアルバムです。前々作「タイム」と基本路線は同じですが、前作「シークレット・メッセージ」よりもメロディアスな曲が増えています。しかし、どの曲も同じようなアレンジがされているため、特に、目立った曲はありません。ジャケットも、過去に例を見ないほどのシンプルさで、地味な印象を受けます。本作発売後、ジェフ・リン率いるELOは、活動停止となり、ジェフ・リンは、ボブ・ディラン、ジョージ・ハリスン、トム・ペティ、ロイ・オービソンらと共に、「トラベリング・ウィルベリーズ」を結成します。

評価： 2.9
2015年発売の13作目のアルバムで、ジェフ・リンズELO名義で発売されていることからも分かる通り、実質ジェフ・リンのソロ・アルバムになります。前作「Zoom」で、15年ぶりにELOが復活しましたが、すぐに沈黙してしまい、本作も、15年ぶりの発売となりました。前作「Zoom」は、ロック色の強い昔のELOとは異なるサウンドでしたが、本作は、昔のELOのメロディ・ラインを持つバラード曲が増え、昔のELOファンにも、受け入れることのできる作品に仕上がっています。本作には、エンジニアのスティーヴ・レイと、ジェフ・リンの娘であるローラ・リンがコーラスで参加しているだけで、ジェフ・リンがほとんどの楽器の演奏を行なっています。全英アルバムチャートで4位を記録する久々のヒットとなりました。

評価： 3.0
1973年発売の3作目のアルバムで、ポップスのシンフォニック化が進んだ作品です。前作「ELO2」は、プログレッシブ・ロックのような大作主義でしたが、本作は、コンパクトな作りの曲が多く占めています。本作から、「Showdown」がシングル・カットされ、ELOの代表曲となりました。ラスト・ナンバーの「In the Hall of the Mountain King」は、クラシック作曲家のエドヴァルド・グリーグのカヴァー曲で、本作は、クラシック要素の強い作品となりました。ELOのアルバムの中では、代表曲が少ないため、地味なアルバムですが、初期ELOでしか聞くことができないクラシカルなチャレンジがされているため、面白みのある作品です。尚、本作には、T・レックスのマーク・ボランが参加しています。

評価： 3.1
1971年発売の記念すべきELOのファーストアルバムです。鬼才ロイウッドが参加した唯一のアルバムで、ELOの前身バンド ムーヴ時代から温めていたクラシカルとポップの融合を追求したアルバムです。ロイ・ウッドの曲と、ジェフ・リンの曲が半々で占められており、ロイ・ウッドの曲はクラシック寄り、ジェフ・リンの曲はポップ寄りのサウンドとなっています。ロイ・ウッドは、ボーカル、チェロ、ベース、オーボエ、クラリネットなどのマルチ演奏を行なっており、天才ぶりを発揮しています。本作発売後、まもなく、ロイ・ウッドは、バンドを脱退してしまいます。尚、本作のアルバム名は、「Electric Light Orchestra」ですが、アメリカ盤のアルバム名は、「No Answer」に変更されています。

評価： 3.2
1973年発売のセカンド・アルバムで、大作の曲が増え、プログレッシブ・ロックを感じさせるアルバムです。本作録音中に、ロイ・ウッドが脱退したため、新たに、弦楽奏者3人を加え7人体制にしたことで、ファースト・アルバムよりも弦楽が重厚になっています。ロイ・ウッドは、「In Old England Town (Boogie No. 2)」と「From the Sun to the World (Boogie No. 1)」の2曲しか参加していません。本作から、「Roll Over Beethoven」がシングル・カットされ、世界的にヒットしました。全体的にクラシックとポップスが良い塩梅でミックスされ、非常に聞きやすいアルバムです。

評価： 3.3
1981年発売の9作目のアルバムで、ストリングスやオーケストラを排し、シンセサイザーを全面に押し出したアルバムです。時をテーマにしたコンセプト・アルバムで、オープニング・ナンバーからヴォーコーダが使用され、近未来的なサウンドに仕上がっています。「Twilight」は、日本のCMや、ドラマなどで使用されたことから、日本で最も人気のある曲になりました。今までのストリングスやオーケストラを使用した重厚さがなくなり、産業ロックになってしまったため、賛否両論のアルバムですが、ジェフ・リンのポップセンスは変わらず、ELOらしさが出ています。

評価： 3.4
2019年発売の14作目のアルバムで、これぞELOと思えるメロディアスな曲が詰まったアルバムです。1980年以降のアルバムは、迷いを感じるアルバムが多かったですが、本作で、ELOが完全に復活したと言っても良いほど、良作のアルバムです。昔のようなストリングスやオーケストラを使用したようなドラマティックな曲はありませんが、ジェフ・リンのポップセンス溢れる曲ばかり収録されており、捨て曲はありません。唯一、残念なのは、3分程度の短い曲ばかりで、アルバム全体として33分ほどしかない点です。本作は、「タイム」以来の全英チャート初登場1位を記録しました。

評価： 3.5
1974年発売の4作目のアルバムで、エルドラド（黄金卿）をテーマにした一大コンセプト・アルバムです。アルバム名に、「A Symphony By The Electric Light Orchestra」と副題が付いているように、本作から、本格的にオーケストラが取り入れられ始めました。本作の収録曲「見果てぬ想い」がシングル・カットされ、この曲は、米国チャートで初のTop10入りし、アメリカへの進出の足掛かりとなりました。ジェフ・リンのポップ・センスに溢れ、どの曲もメロディアスで、良曲が揃っています。本作から、ELOの黄金期を迎えていきます。

評価： 3.8
1977年発売の7作目のアルバムで、ELOが追い求めていたストリングスとポップスの融合が、ここに極まった2枚組のアルバムです。アルバムのジャケットのUFOが象徴しているように、宇宙的な広がりを見せており、スペース・ロックと呼ばれるに相応しい作品です。メロディアスなポップな曲がアルバム全体を占め、その中でも、10曲〜13曲目（レコードで言うと、C面）は、「雨の日のコンチェルト」サイドと名付けられたコンセプト・サイドです。本作は、2枚組のアルバムにもかかわらず、全英・全米チャートで、共に第4位を記録し大ヒットしました。ELOは、本作発売後、1978年2月に初来日を果たしました。

評価： 3.9
1975年発売の5作目のアルバムで、自ら設立したレコード会社ジェットから発売された初のアルバムです。ポップスとクラシックがうまくミックスされているのは、前作までと同様ですが、更にポップス色が強くなり親しみやすさが増しています。オペラ的オーケストラを取り入れたオープニング・ナンバー「Fire on High」から、聴くものを圧倒させてくれます。本作からは、ディスコの要素を取り入れた「Evil Woman」が、大ヒットしました。ELOの人気を決定づけたELOの代表曲が詰まったアルバムです。尚、本作には、逆再生メッセージが随所に取り入れられています。

評価： 4.0
1979年発売の8作目のアルバムで、シンセサイザーが多く使用され始めたアルバムです。オーケストラも使用されており、オーケストラとシンセサイザーのバランスが良く、「Shine A Little Love」「Last Train To London」「Don’t Bring Me Down」など、多くのヒット曲を生み出しました。当時の売れ路線を意識したのかディスコ調のノリの良い曲が多く収録されており、楽しめるアルバムです。次作「タイム」は、更にシンセサイザーが全面に出てくるため、ストレングスやオーケストラを使用したアルバムは、本作が最後になります。本作も、もちろん大ヒットし、全英チャートでは5週連続1位、米国チャートでは、Top5を記録しました。

評価： 4.2
1976年発売の6作目のアルバムで、前作に引き続き、プラチナ・ディスクを獲得したELOの代表アルバムです。本作から、「Telephone Line」「Livin’ Thing」「Do Ya」が連発ヒットしました。特に、「Telephone Line」は、全世界で大ヒットした失恋ソングのバラード曲で、ELOの楽曲の中でも、名バラード曲に位置付けることができます。クラシック要素は減退し、ロック、カントリー、バラード、ソウルと一般受けする極上のポップスが満載のアルバムです。本作で、初めて、ELOのシンボルとなる煌びやかなUFOのジャケットが登場しました。