Electric Light Orchestra（エレクトリック・ライト・オーケストラ）全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 2.6

2001年に発売された12作目のアルバムで、前作「バランス・オブ・パワー」以来、15年ぶりのリリースとなりました。

「エレクトリック・ライト・オーケストラ」名義で発表されていますが、実質的にはジェフ・リンのソロ・アルバムに近い作品です。

そのため、1970年代や1980年代のELOサウンドとは異なり、ギターを中心としたロック色の強いバンドサウンドに仕上がっています。

ゲストとして、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スター、そしてELOの元メンバーだったリチャード・タンディが参加しています。

全体的に、ビートルズを思わせるメロディアスな楽曲が多く収録されています。

ELOのアルバムというよりも、別の作品と思って聴いたほうが、より自然に楽しめるアルバムです。

評価： 2.7

1983年に発売された10作目のアルバムで、シンセサイザーを中心とした前作「タイム」の延長線上にある作品です。

前作よりもギターが前面に出たことで、AOR的な作風へと変化しています。

本作からは、バイオリン・ソロを取り入れたロックンロール曲「Rock ‘N’ Roll Is King」が中ヒットを記録しました。

アルバム全体としては、従来のELOらしさが薄れた印象を受け、ELOの作品群の中では地味に感じられます。

本作は英国チャートで4位と健闘しましたが、これを最後にELOの勢いは失われ、1980年代における商業的なヒット作としては最後のアルバムとなりました。

評価： 2.8

1986年に発売された11作目のアルバムで、前作「シークレット・メッセージ」と同様、シンセサイザーやサンプリングを多用した、1980年代らしい作品です。

前々作「タイム」と基本的な路線は共通していますが、前作よりもメロディアスな楽曲が増えています。

しかし、どの曲も似たようなアレンジが施されているため、特に印象に残る楽曲はありません。

ジャケットも過去の作品にはないほどシンプルで、全体として地味な印象を与えます。

本作の発売後、ジェフ・リン率いるELOは活動を停止し、ジェフ・リンはボブ・ディラン、ジョージ・ハリスン、トム・ペティ、ロイ・オービソンらと共に「トラベリング・ウィルベリーズ」を結成しました。

評価： 2.9

2015年に発売された13作目のアルバムで、「ジェフ・リンズELO」名義で発表されていることからも分かる通り、実質的にはジェフ・リンのソロ・アルバムです。

前作「ズーム」で15年ぶりにELOが復活しましたが、その後すぐに活動が途絶え、本作もまた15年ぶりのリリースとなりました。

前作はロック色の強いサウンドが特徴でしたが、本作では往年のELOを思わせるメロディアスなバラードが増え、かつてのファンにも受け入れられる作品となっています。

本作には、エンジニアのスティーヴ・レイと、ジェフ・リンの娘ローラ・リンがコーラスで参加しているほか、ほとんどの楽器演奏をジェフ・リン自身が担当しています。

全英アルバムチャートで4位を記録し、久々のヒット作となりました。

評価： 3.0

1973年に発売された3作目のアルバムで、ポップスのシンフォニック化がさらに進んだ作品です。

前作「ELO2」はプログレッシブ・ロック的な大作志向のアルバムでしたが、本作ではコンパクトにまとめられた楽曲が多くを占めています。

本作からシングル・カットされた「Showdown」は、ELOの代表曲のひとつとなりました。

ラストナンバーの「In the Hall of the Mountain King」は、クラシック作曲家エドヴァルド・グリーグのカバーであり、そのことからも分かるように、クラシック要素の強い作品となっています。

ELOのアルバムの中では代表曲が少なく、地味な印象を受けますが、初期ELOならではのクラシカルな魅力と独特の面白さが感じられます。

なお、本作にはT・レックスのマーク・ボランがゲスト参加しています。

評価： 3.1

1971年に発売された、ELOの記念すべきファースト・アルバムです。

鬼才ロイ・ウッドが参加した唯一のアルバムで、ELOの前身バンドである「ザ・ムーブ」時代から温めていた、「クラシックとポップスの融合」を追求した作品となっています。

収録曲はロイ・ウッドとジェフ・リンの楽曲がほぼ半々を占めており、ロイ・ウッドの曲はクラシック寄り、ジェフ・リンの曲はポップス寄りのサウンドに仕上がっています。

ロイ・ウッドはボーカル、チェロ、ベース、オーボエ、クラリネットなどを担当し、マルチプレイヤーとしての才能を発揮していますが、本作の発売後まもなくバンドを脱退してしまいました。

なお、本作のアルバム名は「Electric Light Orchestra」ですが、アメリカ盤ではタイトルが「No Answer」に変更されています。

評価： 3.2

1973年に発売されたセカンド・アルバムで、大作志向の楽曲が増え、プログレッシブ・ロックを感じさせる作品です。

本作の録音中にロイ・ウッドが脱退したため、新たに3人の弦楽奏者を加えた7人体制となり、ファースト・アルバムよりも弦楽サウンドがより重厚になっています。

ロイ・ウッドは「In Old England Town (Boogie No. 2)」と「From the Sun to the World (Boogie No. 1)」の2曲のみに参加しています。

本作からシングル・カットされた「Roll Over Beethoven」は、世界的なヒットを記録しました。

全体的にクラシックとポップスが良い塩梅で融合しており、非常に聴きやすいアルバムです。

評価： 3.3

1981年に発売された9作目のアルバムで、ストリングスやオーケストラを排し、シンセサイザーを全面的に取り入れた作品です。

「時」をテーマにしたコンセプト・アルバムで、オープニング・ナンバーからヴォコーダーが使用され、近未来的なサウンドに仕上がっています。

「Twilight」は日本のCMやドラマなどで使用されたことから、日本で人気の高い楽曲のひとつとなりました。

従来のストリングスやオーケストラを用いた重厚さは薄れ、産業ロックのサウンドになったことで賛否両論を呼びましたが、ジェフ・リンのポップセンスは健在で、ELOらしさが随所に感じられます。

評価： 3.4

2019年に発売された14作目のアルバムで、これぞELOと思えるメロディアスな楽曲が詰まった作品です。

1980年以降のアルバムには迷いを感じるものが多かったですが、本作はELOが完全に復活したと言っても過言ではない、充実した内容となっています。

昔のようなストリングスやオーケストラを用いたドラマティックな楽曲はありませんが、ジェフ・リンのポップセンス溢れる楽曲が揃っており、捨て曲はありません。

唯一残念なのは、収録曲の多くが3分程度の短い曲ばかりで、アルバム全体の長さが33分ほどしかないことです。

本作は、アルバム「タイム」以来となる全英チャート初登場1位を記録しました。

評価： 3.5

1974年に発売された4作目のアルバムで、エルドラド（黄金郷）をテーマにした一大コンセプト・アルバムです。

アルバム名に「A Symphony By The Electric Light Orchestra」と副題が付けられているように、本作から本格的にオーケストラが取り入れられるようになりました。

「見果てぬ想い」がシングル・カットされ、この曲は米国チャートで初のトップ10入りを果たし、アメリカ進出の足掛かりとなりました。

ジェフ・リンのポップセンスにあふれ、どの曲もメロディアスで良曲が揃っています。

本作から、ELOは黄金期を迎えていきます。

評価： 3.8

1977年に発売された7作目のアルバムで、ELOが追い求めていたストリングスとポップスの融合が極まった、2枚組の作品です。

アルバムジャケットに描かれたUFOが象徴するように、宇宙的な広がりを感じさせ、スペース・ロックと呼ぶにふさわしい内容となっています。

メロディアスなポップ曲がアルバム全体を占める中で、10曲目から13曲目（レコードでいうC面）は「雨の日のコンチェルト」サイドと名付けられたコンセプト・サイドです。

本作は2枚組でありながら、全英・全米チャートともに4位を記録し、大ヒットしました。

ELOは本作発売後、初めての来日公演を果たしました。

評価： 4.0

1975年に発売された5作目のアルバムで、ジェフ・リンが自ら設立したレコード会社ジェットから発売された初の作品です。

ポップスとクラシックがミックスされている点は前作までと同様ですが、さらにポップス色が強くなり、親しみやすさが増しています。

オペラ的なオーケストラを取り入れたオープニング・ナンバー「Fire on High」から、聴く者を圧倒します。

本作からは、ディスコの要素を取り入れた「Evil Woman」が大ヒットしました。

ELOの人気を決定づける代表曲が詰まったアルバムです。

なお、本作には逆再生メッセージが随所に取り入れられています。

評価： 4.2

1979年に発売された8作目のアルバムで、シンセサイザーの使用が本格化した作品です。

オーケストラも取り入れられており、オーケストラとシンセサイザーのバランスが良く、本作からは「Shine A Little Love」「Last Train To London」「Don’t Bring Me Down」など、多くのヒット曲が生まれました。

当時の売れ筋を意識したのか、ディスコ調のノリの良い曲が多く収録されています。

次作「タイム」では、さらにシンセサイザーが全面に出るため、ストリングスやオーケストラを使用したアルバムは、本作が最後となります。

本作も大ヒットを記録し、全英チャートでは5週連続1位、米国チャートではトップ5入りを果たしました。

評価： 4.4

1976年に発売された6作目のアルバムで、前作に引き続きプラチナ・ディスクを獲得した、ELOを代表する作品です。

本作からは「Telephone Line」「Livin’ Thing」「Do Ya」が連続ヒットしました。

特に「Telephone Line」は、全世界で大ヒットした失恋ソングのバラードで、ELOの楽曲の中でも名バラードのひとつに位置付けられます。

クラシック要素は減退し、ロック、カントリー、バラード、ソウルといった、一般受けする極上のポップスが満載のアルバムです。

本作で初めて、ELOのシンボルとなる煌びやかなUFOジャケットが登場しました。

1970年代ポップスの名盤に値するアルバムです。