Dream Theater（ドリーム・シアター）全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

「Awake」のように暗くヘヴィーであるため、一聴しただけでは良さが分からないな。

評価： 2.6

2007年に発売された9作目のアルバムで、ドリーム・シアターの作品の中では特にヘヴィーで暗い作品です。

一聴しただけでは印象に残りにくい曲が多く感じられます。

また、過去のフレーズを使い回している曲もあり、ドリーム・シアターの創作的な行き詰まりを感じさせます。

しかし、何度も聴くうちに良さが分かってくるスルメ盤であるため、一度聴いてピンとこなかった人にも、ぜひ繰り返し聴いてほしいアルバムです。

本作あたりからドリーム・シアターのマンネリ化が始まっていきますが、そこは超絶テクニシャンであるドリーム・シアターだけあり、マンネリ化といっても質の高いアルバムを作り続けていきます。

このアルバムはヘビーメタルではないため、一気に最後まで聴くのは辛いな。

評価： 2.7

2016年に発売された13作目のアルバムで、ドリーム・シアターのアルバムの中で一番の問題作であり、賛否両論の作品です。

本作は、ディストピアの未来の米国を舞台にしたコンセプト・アルバムで、2時間10分、34曲収録の2枚組超大作です。

オペラ・ロックの作品で、ドリーム・シアターの楽曲の中では1曲が3分〜5分と短く、ヘビー・メタルの要素は非常に薄いアルバムとなっています。

オーケストラやオペラが主体であることや、長時間のアルバムであることから、ヘビーメタルのドリーム・シアターが好きな人にとっては、聴き通すのが辛い作品となりました。

しかし、美しいメロディは健在であるため、プログレッシブ・ロックのコンセプト・アルバムが好きな人には、受け入れることができるかと思います。

このように問題作のアルバムですが、本作はドリーム・シアター初の米国ビルボード・ロック・チャートで1位を記録しました。

ドリーム・シアターのデビューアルバムは、デビューアルバムとは思えないポテンシャルを持っているな。

評価： 2.8

1989年に発売されたドリーム・シアターの記念すべきデビューアルバムで、チャーリー・ドミニシがボーカルの唯一の作品です。

チャーリー・ドミニシのボーカルは、ジェイムズ・ラブリエのボーカルと比較すると弱い印象を受けますが、

それは、ジェイムズ・ラブリエのボーカルが凄すぎるためであり、チャーリー・ドミニシのボーカルも上手く十分魅力的に感じます。

本作の演奏は、次作「イメージズ・アンド・ワーズ」以降のような緻密さはなく荒削りなところがありますが、デビューアルバムから完成度の高さを誇っています。

ドリーム・シアターのメンバーが語っているように、ラッシュの影響が感じられラッシュをよりヘヴィーメタルに近づけ、アグレッシブにしたような作品です。

ドリーム・シアターの発展途上の作品とはいえ、デビューアルバムとしては十分満足できる完成度の高い作品です。

ドリーム・シアターのアルバムの中では、地味でインパクトが弱いな。

評価： 2.9

1997年に発売された4作目のアルバムで、ドリーム・シアターのアルバムの中では、特に地味な印象を受ける作品です。

制作当時、メンバーの身内の不幸が相次いだことが影響したのか、内向的で緊張感の薄い作品に仕上がっています。

しかし、インパクトのある曲が少ない中でも、哀愁感漂うインスト・ナンバー「Hell’s Kitchen」や、屈指のバラード曲「Hollow Years」が収録されているのは、さすが、ドリーム・シアターだと感じさせます。

2ndアルバム「Images and Words」のような完璧なアルバムを期待して聴くと、肩透かしを食らいますので、

本作は、次作「Metropolis Pt.2: Scenes from a Memory」につながる一過程のアルバムとして捉えて聴くのが良い作品です。

前作「Images and Words」が素晴らしすぎたから、このアルバムは期待外れのアルバムになったな。

評価： 3.0

1994年に発売された3作目のアルバムで、前作「Images and Words」から一転して、ヘヴィでダークな作品です。

前作のような緻密な構成、分かりやすいメロディーは影を潜め、シンプルで荒い印象を受けます。

そのため、理解するのに時間を要し、ドリーム・シアターのアルバムの中では好き嫌いがはっきりしそうな作品です。

しかし、ドリーム・シアターが前作のような焼き回しの作品を作らず、常に進化していくバンドであることが、本作によって、はっきりします。

全体的にとっつきにくいアルバムではありますが、聴けば聴くほど味の出てくる作品ですので、聴き込みが足りない人には、何度も聴いてもらいたいアルバムです。

なお、本作を最後に、キーボードのケヴィン・ムーアがバンドから脱退します。

前作「Distance over Time」と同様、ヘビーメタルのアルバムだが、大作の曲が増えたな。

評価： 3.1

2021年に発売された15作目のアルバムで、前作「Distance over Time」の延長線上にあるヘビーメタル作品です。

本作が発売された2021年はコロナ禍の真っ只中で、ライブの中止などもありましたが、それを乗り越えてこのアルバムをリリースできたことは、嬉しい限りです。

大作の曲が増え、特にラスト・ナンバー「A View from the Top of the World」は20分を超える楽曲で、哀愁漂う泣きのギターを聴くことができます。

また、前作に引き続き、マイク・マンジーニはヘビーメタルらしい手数の多いドラミングを披露しています。

後半にマンネリ感はあるものの、全体としては充実したアルバムです。

ヘビーメタルの曲が収録されているDisc1と、ポップな曲が収録されているDisc2とで、音楽性が全く異なるな。

評価： 3.2

2002年に発売された6作目のアルバムで、人生における苦しみや様々な精神疾患をテーマにした110分2枚組のコンセプト・アルバムです。

Disc1とDisc2では、全く音楽性が異なり、Disc1は攻撃的でヘヴィーな曲、Disc2は叙情的でメロディアスな曲が収録されています。

そのため、ヘビーメタルのドリーム・シアターが好きな人にも、メロディアスでポップなドリーム・シアターが好きな人にも楽しめる作品となっています。

ヘビーメタルの曲では、Disc1のオープニング・ナンバー「The Glass Prison」が過去一番と言ってもいいようなヘビーさを持ち、

メロディアスな曲では、Disc2の「Solitary Shell」が、これまた、過去一番と言ってもいいようなポップさを持っています。

本作のおすすめはDsic2の方で、映画のサントラのような物語性を持った、これまでのドリーム・シアターにはない音楽性を楽しめます。

長い曲が多いが、演奏技術が高いから飽きずに聴くことができるな。

評価： 3.3

2009年に発売された10作目のアルバムで、10分超えの曲が4曲収録された大作の作品です。

この10分超えの曲を好むか、好まないかによって、本作の評価が変わってくるかと思います。

ドリーム・シアターの演奏技術が高いため、10分超えの曲でもダレずに聴くことはできますが、「コンパクトな曲をもう少し増やしてもよかったのではないか」とも感じます。

それでも、前作「Systematic Chaos」に比べると、メロディアスな曲が増え理解しやすい作品となっています。

目新しさはありませんが、いつも通りのドリーム・シアターの音楽で安心して聴けるアルバムです。

マイク・ポートノイが復帰したことで、マイク・ポートノイ時代のドリーム・シアターが戻ってきたな。

評価： 3.4

2025年に発売された16作目のアルバムで、「Black Clouds & Silver Linings」以来のマイク・ポートノイが復帰して制作された作品です。

そのため、どこを切ってもマイク・ポートノイ時代のドリーム・シアターを感じさせ、9thアルバム「Systematic Chaos」や、10thアルバム「Black Clouds & Silver Linings」に近いヘビーな作品に仕上がっています。

それは、随所に10分弱の曲を入れたり、最後に20分の大作を持ってくる構成からも、「Systematic Chaos」や「Black Clouds & Silver Linings」の雰囲気を感じさせます。

本作は、アルバムのタイトルにもなっている「パラソムニア（夢遊病、金縛り、夜驚症など、睡眠障害を意味する医学用語）」をテーマにしたコンセプト・アルバムであるため、暗く重厚な曲が占めています。

マイク・ポートノイが脱退する直前のドリーム・シアターはマンネリ化していましたが、しばらくマイク・ポートノイがバンドを離れたことによって、そのマンネリ感も本作では新鮮に感じます。

ヘビーメタルのアルバムに戻ってきてくれて嬉しいよ。マイク・マンジーニのドラムが凄まじいな。

評価： 3.5

2019年に発売された14作目のアルバムで、前作「The Astonishing」のオペラ・ロックから一転、ストレートなヘビーメタルの作品です。

本作は、7thアルバム「Train of Thought」のサウンドに近く、ヘビーメタルのドリーム・シアターが好きな人向けのアルバムです。

前作「The Astonishing」が、ヘビーメタルの要素が少ないプログレッシブ・ロックのアルバムであったため、

今後のドリーム・シアターは、さらにプログレッシブ・ロック色を強めていくのかと思っていましたが、良い意味で裏切られました。

10分を超える曲はなく、1曲1曲が適度な長さで、アルバム自体も60分を超えないため、聴き終えた時に疲れることはなく気軽に聴けるアルバムです。

ダークさがなくなり、分かりやすいメロディアスな曲が増え、初期のドリーム・シアターを感じるな。

評価： 3.6

2011年に発売された11作目のアルバムで、前作「Systematic Chaos」や前々作「Black Clouds ＆ Silver Linings」のようなダークさが薄れ、ドラマティックな透明感のある作品です。

この変化はリーダー的存在だったドラムのマイク・ポートノイが脱退し、マイク・マンジーニに変わったことが大きな要因であったと感じます。

本作は、キーボードの比重が増えコンパクトな曲が多く（といっても、10分超えの曲が3曲収録されていますが）、初期のドリーム・シアターに回帰しているように感じます。

近年のアルバムの中では、非常に聴きやすいアルバムです。