Dream Theater（ドリーム・シアター）全アルバム ランキング｜おすすめのアルバム

「Awake」のように暗くヘヴィーであるため、一聴しただけでは、良さが分からないアルバムだな。

評価： 2.6
2007年発売の9作目のアルバムで、ドリーム・シアターのアルバムの中で、特にヘヴィーで暗いアルバムです。

一聴しただけでは、あまり印象に残る曲はありません。

また、過去のフレーズを使い回している曲もあるため、ドリーム・シアターの行き詰まりを感じるアルバムとなりました。

しかし、何度も聞いていくうちに、徐々に良くなっていくスルメ的なアルバムであるため、一聴して聞くのをやめてしまった人は、何度も聞いて欲しいアルバムです。

本作あたりから、ドリーム・シアターのマンネリ化が始まっていきますが、そこは超絶テクニシャンのドリーム・シアターだけあり、マンネリ化と言っても、質の高いアルバムを作り続けていきます。

このアルバムは、長くて、難しいアルバムだな。ヘビーメタルではないため、2枚連続で聞くのは辛いアルバムだな

評価： 2.7

2016年発売の13作目のアルバムで、ドリーム・シアターのアルバムの中で、一番の問題作であり、賛否両論のアルバムです。

本作は、ディストピアの未来の米国を舞台にしたコンセプト・アルバムで、2時間10分、34曲収録の2枚組超大作です。

オペラ・ロックの作品で、ドリーム・シアターの楽曲の中では、1曲が3分〜5分と短く、ヘビー・メタルの要素は非常に薄いアルバムです。

オーケストラやオペラが主体であることや、長時間のアルバムであることから、ヘビーメタルのドリーム・シアターが好きな人にとっては、聞くのが辛い作品となりました。

しかし、美しいメロディは健在であるため、プログレッシブ・ロック好きな人には、受け入れることができるアルバムです。

本作は、ドリーム・シアター初の米国ビルボード・ロック・チャートで、1位を獲得しました。

ドリーム・シアターのデビューアルバムは、デビューアルバムとは思えないポテンシャルを持っているな。

評価： 2.8

1989年発売のドリーム・シアターの記念すべきデビューアルバムで、チャーリー・ドミニシがボーカルの唯一のアルバムです。

次作「イメージズ・アンド・ワーズ」以降のドリーム・シアターが持つ緻密さはまだなく、荒削りなところがありますが、デビューアルバムから完成度の高いアルバムです。

ドリーム・シアターのメンバーが語っているように、ラッシュの影響が感じさられ、ラッシュをよりヘヴィーメタルに近づけ、アグレッシブにしたような作品です。

チャーリー・ドミニシのボーカルは、ジェイムズ・ラブリエのボーカルに比較すると、弱い印象を受けます。

しかし、それは、ジェイムズ・ラブリエのボーカルが凄すぎるためであり、チャーリー・ドミニシのボーカルも上手く、十分魅力的です。

本作は、ドリーム・シアターの発展途上の作品ですが、デビューアルバムとしては、十分満足できるアルバムです。

ドリーム・シアターのアルバムの中では、地味なアルバムで、インパクトが弱いアルバムだな。

評価： 2.9

1997年発売の4作目のアルバムで、ドリーム・シアターのアルバムの中では、地味な印象を受けるアルバムです。

本作は、メンバーの身内の不幸が相次いだことが影響したのか、内向的で、緊張感の薄い作品に仕上がっています。

しかし、インパクトのある曲がない中でも、哀愁感漂うインスト・ナンバー「Hell’s Kitchen」や、屈指のバラード曲「Hollow Years」が収録されているのは、流石、ドリーム・シアターだと感じます。

2ndアルバム「Images and Words」のような完璧なアルバムを期待して聞くと、肩透かしを食らいますので、本作は、次作「Metropolis Pt.2: Scenes from a Memory」につながる一過程のアルバムとして捉えて聞くのが良いかと思います。

前作「Images and Words」が素晴らしすぎたから、このアルバムは期待外れのアルバムになったな。

評価： 3.0

1994年発売の3作目のアルバムで、前作「Images and Words」から一転して、ヘヴィでダークなアルバムです。

前作のような緻密な構成、分かりやすいメロディーは影を潜め、シンプルで荒い印象を受けます。

そのため、理解するのに時間を要し、ドリーム・シアターのアルバムの中では、好き嫌いがはっきりしそうな作品です。

しかし、ドリーム・シアターが、前作のような焼き回しの作品を作らず、常に進化していくバンドであることが、本作によって、はっきりします。

とっつきにくいアルバムではありますが、聞けば聞くほど味のあるアルバムですので、聞き込めていない人には、何度も聞いてもらいたいアルバムです。

尚、本作を最後に、キーボードのケヴィン・ムーアが、バンドから脱退します。

前作「Distance over Time」と同様、ヘビーメタルのアルバムだが、大作の曲が増えたな。

評価： 3.1

2021年発売の15作目のアルバムで、前作「Distance over Time」の延長線上のヘビーメタルのアルバムです。

本作発売時の2021年は、コロナの真っ只中で、ライブ中止などがありましたが、それを乗り越えて本作が発売できたことは、嬉しい限りです。

大作の曲が増え、特に、ラスト・ナンバー「A View from the Top of the World」は、20分超えの曲で、哀愁漂う泣きのギターを聞くことができます。

また、前作に引き続き、マイク・マンジーニは、ヘビーメタルらしい手数の多いドラミングを行なっています。

後半は、マンネリ化を感じるものの、全体的に、充実したアルバムです。

ヘヴィー・メタルの曲が収録されているDisc1と、ポップな曲が収録されているDisc2とで、音楽性が全く異なるな。

評価： 3.2

2002年発売の6作目のアルバムで、人生における苦しみや、様々な精神疾患をテーマにした110分2枚組のコンセプト・アルバムです。

Disc1とDisc2では、全く、音楽性が異なり、Disc1は、攻撃的でヘヴィーな曲、Disc2は、叙情的でメロディアスな曲で構成されています。

そのため、ヘヴィー・メタルのドリーム・シアターが好きな人にも、メロディアスでポップなドリーム・シアターが好きな人にも楽しめるアルバムです。

ヘヴィー・メタルの曲では、Disc1のオープニング・ナンバー「The Glass Prison」が過去一番と言ってもいいようなヘヴィーさを持ち、メロディアスな曲では、「Solitary Shell」が、これまた、過去一番と言ってもいいようなポップさを持っています。

本作のおすすめは、Dsic2の方で、映画のサントラのような物語性を持った今までのドリーム・シアターにはない音楽性を楽しめます。

長い曲が多いが、演奏技術が高いから、飽きずに聞くことができるな。

評価： 3.3

2009年発売の10作目のアルバムで、10分超えの曲が4曲収録された大作のアルバムです。

この10分超えの曲を好むか、好まないかによって、本作の評価が変わってくるかと思います。

ドリーム・シアターの演奏技術が凄いため、10分超えの曲でもダレずに聞くことはできますが、「コンパクトな曲をもう少し増やしてもよかったのではないか」と感じます。

しかし、前作「Systematic Chaos」に比べると、メロディアスな曲が増え、理解しやすい作品となっています。

目新しさはありませんが、いつも通りのドリーム・シアターを聞くことができ、安心して聞けるアルバムです。

ヘビーメタルのアルバムに戻ってきてくれて嬉しいよ。マイク・マンジーニのドラムが、凄まじいな。

評価： 3.5

2019年発売の14作目のアルバムで、前作「The Astonishing」のオペラ・ロックから一転、ストレートなヘビーメタルに仕上がっているアルバムです。

「Train of Thought」のサウンドに近く、ヘビーメタルのドリーム・シアターが好きな人向けのアルバムです。

前作「The Astonishing」が、ヘビーメタルの要素が少ないプログレッシブ・ロックのアルバムであったため、今後のドリーム・シアターは、更にプログレッシブ・ロック色を強めていくのかと思っていましたが、良い意味で、裏切られました。

10分を超える曲はなく、1曲1曲が適度な長さで、アルバム自体も60分を超えないため、聞き終えた時に疲れることはなく、気軽に聞けるアルバムです。

ダークさがなくなり、分かりやすいメロディアスな曲が増え、初期のドリーム・シアターを感じさせるアルバムだな。

評価： 3.6

2011年発売の11作目のアルバムで、前作「Systematic Chaos」や前々作「Black Clouds ＆ Silver Linings」のようなダークさが薄れ、ドラマティックな透明感のあるアルバムです。

この変化は、リーダー的存在だったドラムのマイク・ポートノイが脱退し、マイク・マンジーニに変わったことが大きな要因であったと感じます。

本作は、キーボードの比重が増え、コンパクトな曲が多く（と言っても、10分超えの曲が3曲収録されていますが）、初期のドリーム・シアターに回帰しているように感じます。

ここ最近のアルバムの中では、非常に聞きやすいアルバムです。