Donald Fagen（ドナルド・フェイゲン）全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 2.6

2003年に発売されたスティーリー・ダン再結成後の2作目のアルバムで、スティーリー・ダンの通算9作目にあたる作品です。

2017年にウォルター・ベッカーが亡くなったため、本作がウォルター・ベッカーの参加した最後のスティーリー・ダンのアルバムとなりました。

良くも悪くも、スティーリー・ダンのサウンドは昔から大きく変わっておらず、そのためマンネリ化した印象を受ける部分もあります。

一般的な評価も芳しくなく、スティーリー・ダンのアルバムの中ではランキングで最下位になることも多い作品です。

それでも、音質や演奏のクオリティは、これまでと変わらず非常に高いレベルを保っています。

「Slang of Ages」では、ウォルター・ベッカーがボーカルを担当しており、本作に独特の味わいを加えています。

残念ながら、本作はスティーリー・ダンのアルバムの中で唯一、ゴールド認定を受けていない作品となってしまいました。

評価： 2.7

2012年に発売されたドナルド・フェイゲンの4作目のソロ・アルバムです。

過去3作のソロ・アルバムが自伝的な要素を含んでいたのに対し、本作にはそうした要素はほとんどありません。

そのため、これまでのドナルド・フェイゲンのソロ作品とも異なりますし、スティーリー・ダンのアルバムとも違った独自の作品となっています。

サウンドはかなり軽やかに変化しており、1990年代に流行したアシッド・ジャズの雰囲気を感じさせます。

また、ドナルド・フェイゲンやスティーリー・ダンのアルバムでは非常に珍しいカヴァー曲も収録されており、

「Out of the Ghetto」はアイザック・ヘイズのカヴァーです。

スティーリー・ダンの1stアルバムから頑なに貫いてきたサウンドを、ここで軟化させたことはチャレンジングな試みであり、前向きに評価したいアルバムです。

評価： 2.8

1975年に発売されたスティーリー・ダンの4作目のアルバムで、オリジナル・メンバーのジェフ・バクスターとジム・ホッダーが脱退した後に制作された最初の作品です。

スティーリー・ダンの中心人物であるドナルド・フェイゲンとウォルター・ベッカーは、ツアー活動をやめ、スタジオ・ミュージシャンとともにレコーディングに専念することを決めました。

本作には多くのスタジオ・ミュージシャンが参加しており、有名なところではラリー・カールトン、マイケル・マクドナルド、ジェフ・ポーカロなどが名を連ねています。

ギタリストのジェフ・バクスターが脱退したため、ジャズ色の強い緊張感あるギター演奏は減少しています。

そのためか、全体的に面白みに欠け、印象的な曲が少なくなった印象を受けます。

ジャケットもイマイチで、写っているキリギリスが気持ち悪く、虫嫌いの人には辛いデザインとなっています。

評価： 2.9

1972年に発売されたスティーリー・ダンの記念すべきデビュー・アルバムです。

本作は、スティーリー・ダンの最初期のメンバーであるドナルド・フェイゲン、ウォルター・ベッカー、ジェフ・バクスター、デニー・ダイアス、ジム・ホッダー、デイヴィッド・パーマの6人体制で制作されており、デイヴィッド・パーマがリード・ボーカルを務めた唯一のアルバムでもあります。

新人バンドとは思えない完成度を誇り、スティーリー・ダンの音楽スタイルがすでに確立されています。

逆に言えば、このアルバムの音楽スタイルは、その後のラスト・アルバムまで変わらず継続されていきます。

ソフト・ロック、ジャズ、ポップス、フォーク、ラテンなどをミックスしたサウンドは、スティーリー・ダンならではの唯一無二のものとなっています。

本作からシングルカットされた「Do It Again」と「Reelin’ in the Years」は、それぞれ全米チャートで6位と11位を記録しました。

アルバム自体も全米チャートで17位を記録し、プラチナ・ディスクに認定され、デビュー・アルバムとしては上々の滑り出しとなりました。

評価： 3.0

2006年に発売されたドナルド・フェイゲンの3作目のソロ・アルバムで、「ナイトフライ」から続く自伝的作品の最後にあたる作品です。

「ナイトフライ」では幼少期を、「カマキリアド」では中年期を描き、本作ではドナルド・フェイゲンの老年期が描かれています。

そのため、ドナルド・フェイゲンは本作を「死のアルバム」と評しています。

しかし、「死のアルバム」とは思えないほど軽快な曲が多く、これまでのスティーリー・ダンやドナルド・フェイゲンのソロ作品のサウンドを、さらにアダルトに進化させた音楽となっています。

本作も良質なアルバムで、音楽評論家からも概ね好評を得ました。

評価： 3.2

1973年に発売されたスティーリー・ダンの2作目のアルバムで、前作のボーカリストであるデヴィッド・パーマーが脱退し、ドナルド・フェイゲンが全曲リードボーカルを務めた最初の作品です。

本作はシングルヒット曲が1曲もないため、スティーリー・ダンのアルバムの中では地味な部類に入りますが、

前作「Can’t Buy A Thrill」よりも洗練され、ジャズの影響が強く感じられます。

その証拠に、各曲の間奏のソロ演奏にはジャズのスタイルが取り入れられています。

しかし、ジャズのようにソロ演奏が長くなることはなく、3〜5分程度の程よい長さの曲で構成されています。

本作は全米チャート35位と前作よりヒットはしませんでしたが、それでもチャートに長くとどまり、ゴールドディスクを獲得しました。

評価： 3.4

2000年に発売されたスティーリー・ダンの8作目のアルバムで、前作「Gaucho」から実に20年ぶりのリリースとなった作品です。

この20年間に、ドナルド・フェイゲンは2枚のソロ・アルバムを、ウォルター・ベッカーは1枚のソロ・アルバムを発表していました。

特にドナルド・フェイゲンのソロ作品がヒットしたこともあり、スティーリー・ダンの再結成はないだろうと考えられていた中、本作が発表されました。

本作は、基本的にこれまでのスティーリー・ダンのサウンドを継承しつつ、サックスやギターを前面に押し出し、ファンキーな要素が加えられています。

懐かしさを感じさせるサウンドもあり、本作は2001年のグラミー賞で4部門を受賞し、全米チャート6位を記録するヒットとなりました。

評価： 3.6

1993年に発売されたドナルド・フェイゲンの2作目のソロ・アルバムで、スティーリー・ダンの盟友ウォルター・ベッカーがプロデュースを担当しています。

ウォルター・ベッカーはギターとベースも演奏しており、実質的にスティーリー・ダンのアルバムと言っても差し支えない作品です。

本作は、ハイテクカーである「カマキリ」（日本語のカマキリ）に乗った旅をテーマにしています。

また、前作「The Nightfly」がドナルド・フェイゲンの幼少期を描いた内容だったのに対し、本作は中年期をテーマとした内容となっています。

基本的にはスティーリー・ダンのサウンドを継承しつつ、ポップでキャッチーな曲が増え、聴きやすさが向上しています。

特に「Snowbound」はおすすめの曲で、雪降る冬の季節にぴったりの楽曲です。

本作は全米チャートで10位、全英チャートで3位を記録しました。

評価： 3.8

1974年に発売されたスティーリー・ダンの3作目のアルバムで、バンド最大のヒット曲「リキの電話番号」が収録されています。

それまでスティーリー・ダンのシングルは大きなヒットに恵まれていませんでしたが、この「リキの電話番号」は全米チャートで4位を記録する成功を収めました。

「リキの電話番号」はジャズの要素とポップスが巧みに融合され、キャッチーで一般受けしやすい楽曲に仕上がっています。

アルバムの他の曲もジャズとポップスが絶妙にミックスされており、聴きやすく一般受けしそうな曲が多く収録されています。

当時流行していたジャズとロックのクロスオーバーとは一線を画し、スティーリー・ダン独自のサウンドを確立しています。

本作は全米チャート8位を記録し、ゴールド認定を受けました。

評価： 4.0

1981年に発売されたスティーリー・ダンの7作目のアルバムで、前作「彩（エイジャ）」と同様に、多くのスタジオ・ミュージシャンを起用して制作されました。

「彩（エイジャ）」が緊迫感のあるジャズ・フュージョン寄りの作品だったのに対し、本作はリズムを重視したファンキーな仕上がりとなっています。

それでも、有名なスタジオ・ミュージシャンが参加しているため、前作同様に完璧な演奏が展開されています。

アルバムタイトル曲の「ガウチョ」は、ジャズ・ピアニストのキース・ジャレット作曲の楽曲に酷似しているとして裁判沙汰となり、最終的にキース・ジャレットが作曲者としてクレジットされることになりました。

本作は前作に続き、グラミー賞の最優秀レコーディング技術賞を受賞しています。

当時ウォルター・ベッカーが薬物問題を抱えていたことから、ドナルド・フェイゲンとの関係が緊迫し、本作の発表後、スティーリー・ダンは約20年間活動を休止しました。

評価： 4.2

1976年に発売されたスティーリー・ダンの5作目のアルバムで、スティーリー・ダンのアルバムの中でも最もロック色が強い作品です。

前作「うそつきケイティ」にはマイケル・マクドナルドやジェフ・ポーカロが参加していましたが、マイケル・マクドナルドはドゥービー・ブラザーズに、ジェフ・ポーカロはTOTOにそれぞれ移籍したため、

本作はドナルド・フェイゲンとウォルター・ベッカーの2名体制で制作され、多くのゲスト・ミュージシャンがサポートしています。

特に、オープニングナンバー「滅びゆく英雄」におけるラリー・カールトンのヒュージョン色の強いギターソロは圧巻です。

また、「The Fez」は、ドナルド・フェイゲンとウォルター・ベッカー以外の作曲家がクレジットされている唯一の曲で、キーボードとギターの印象的なメロディーが耳に残る名曲となっています。

本作は全米チャートで15位を記録し、プラチナ認定を受けました。

評価： 4.4

1982年に発売された、ドナルド・フェイゲン初のソロ・アルバムです。

スティーリー・ダンがウォルター・ベッカーとの確執により解散したことを受け、ソロ・アルバムとして制作されました。

本作はドナルド・フェイゲンの自伝的な内容となっており、1950年代後半から1960年代前半の幼少期に経験した「深夜のジャズDJ、核シェルター、熱帯地での休暇」などがテーマとして盛り込まれています。

音楽的には、スティーリー・ダンがフュージョン寄りであったのに対し、本作はよりジャズ寄りのアプローチが取られていますが、基本的にはスティーリー・ダンの音楽性を継承しています。

また本作は、録音技術の高さや音質の良さでも知られており、オーディオ機器の音質チェックに用いられることもあるほどです。

ソロ・アルバムとしてのデビュー作ながら、名盤と称されるにふさわしい作品です。

評価： 4.5

1977年に発売されたスティーリー・ダンの6作目のアルバムで、ロックの歴史に残る名盤です。

「ロックの名盤」と言われつつも、実際にはロックというよりも、ジャズやフュージョンの色合いが非常に強いアルバムです。

それもそのはずで、本作にはジョー・サンプル、ラリー・カールトン、ウェイン・ショーター、トム・スコットなど、錚々たるジャズ／フュージョン界のミュージシャンたちが参加しています。

無駄な音は一切なく、完璧な演奏が繰り広げられており、スティーリー・ダンの完璧主義が如実に表れています。

本作からは、「ペグ」「ディーコン・ブルース」「ジョージー」といったヒット曲が生まれ、アルバムは全米チャート3位、全英チャート5位を記録しました。

ドナルド・フェイゲンのソロ・アルバム「ナイトフライ」と並び、音質の良さでも知られるアルバムで、グラミー賞の最優秀レコーディング技術賞を受賞しました。