Def Leppard（デフ・レパード） 全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

ポップ・メタルから、一気にグランジに変化してしまったな。

評価： 2.8

1996年に発売された6作目のアルバムで、前作「アドレナライズ」や前々作「ヒステリア」に代表されるポップ・メタル路線から音楽性を大きく変化させ、グランジやオルタナティブの要素を取り入れた作品です。

1996年当時はグランジが音楽シーンを席巻しており、「アドレナライズ」や「ヒステリア」のようなポップ・メタルは、時代遅れと見なされつつありました。

そのような背景を考えれば、音楽性の変化は致し方なかったとも言えますが、あまりにも大きな方向転換であったため、従来のデフ・レパードのファンを遠ざける結果にもなってしまいました。

本作ではグランジに加え、インダストリアルやエレクトロニック、ファンクなどの要素も取り入れ、音楽性の幅を広げてはいるものの、全体として内省的で暗い楽曲が多くを占めています。

その中でも、オリエンタルな雰囲気を漂わせる「Turn to Dust」や、哀愁に満ちたデフ・レパードらしいバラード曲「Breathe a Sigh」は、本作の聴きどころと言える楽曲です。

全米チャートでは14位、全英チャートでは5位と、セールス面でも陰りが見え始めました。

このアルバムは、デフ・レパードのルーツとなるアーティストのカバー・アルバムだな。

評価： 2.9

2006年に発売された9作目のアルバムで、デフ・レパードにとって初のカバー・アルバムです。

クラシック・ロックのカバー曲を中心に収録しており、T・レックス、デヴィッド・ボウイ、ロキシー・ミュージック、モット・ザ・フープルなどの楽曲が取り上げられています。

グラム・ロックの楽曲が多く選曲されていることから、デフ・レパードのメンバーがグラム・ロックをルーツとしていることがうかがえます。

どの曲もオリジナルに忠実な演奏となっているため、良く言えば原曲へのリスペクトを感じさせる一方で、デフ・レパードならではの独自性や面白みはありません。

本作は、前作「X」から4年ぶりのリリースであったため、デフ・レパード・ファンの中には、カバー・アルバムではなくオリジナル・アルバムを期待していた人も多かったのではないかと想像されます。

全米チャートでは16位、全英チャートでは52位と、セールス面でも振るわない結果となりました。

デフ・レパードの1stアルバムは、ポップな曲はなく、ヘビーメタルしているな。

評価： 3.0

1980年に発売された、デフ・レパードの記念すべきファースト・アルバムです。

本作では、後年のデフ・レパードに見られるポップなスタイルはほとんど聴かれず、正統派NWOBHMのヘビーメタルを展開しています。

そのため、「炎のターゲット」や「ヒステリア」のデフ・レパードを知っている人にとっては、「これがデフ・レパード？」と面食らうかもしれません。

まだ荒削りで、演奏も緻密とは言えませんが、この時代ならではのデフ・レパードの勢いやエネルギーを強く感じさせます。

オープニング・ナンバーの「Rock Brigade」からギター・リフが炸裂し、「It Could Be You」では、アイアン・メイデンのファースト・アルバムを彷彿とさせる疾走感が味わえます。

その一方で、「Satellite」や「Overture」といった楽曲には、後に確立されるポップなデフ・レパード像を垣間見ることもできます。

本作は全英チャート15位、全米チャート51位を記録し、デビューアルバムとしては上々のスタートを切りました。

ポップ・メタルではなく、ハードロックのアルバムだな。

評価： 3.1

2008年に発売された10作目のアルバムで、ラフなロックンロール色の強い作品です。

ジョー・エリオットは本作について、「1970年代初期のAC/DCや、レッド・ツェッペリンの楽曲「Rock and Roll」に似ている」と語っています。

この発言からも分かるように、これまでのデフ・レパードに見られたポップ・メタルの要素は薄れ、ハードロック寄りのアルバムとなっています。

また、従来のような緻密な作りではなく、あえてラフで荒削りなサウンドが前面に押し出されています。

そのため、好みが分かれやすい作品ではありますが、ハードロック好きにはおすすめできる一方で、デフ・レパードの洗練されたメロディアスな楽曲を求める人には、不向きなアルバムと言えます。

このように賛否両論の作品ではあるものの、全米チャート5位、全英チャート10位を記録しており、デフ・レパードの人気が依然として健在であることを示しています。

かなりポップなアルバムになってしまったな。ハードロック好きには、物足りなさを感じるな。

評価： 3.2

2002年に発売された8作目のアルバムで、アコースティック要素を取り入れた作品です。

本作では、ドラマーのリック・アレンが積極的に作曲に携わっており、11曲に共同作曲者としてクレジットされています。

全編ポップス路線で統一されており非常に聴きやすいアルバムですが、ややあっさりしすぎていて、パンチに欠ける印象を受けます。

しかし、聴き込むほどに楽曲の良さがじわじわと染み込んできて、心地よさを感じさせてくれます。

本作には外部ライターによる楽曲が2曲収録されており、その中でも「Long Long Way to Go」は至極のポップ・バラードとして高く評価され、シングル・カットもされました。

デフ・レパードのヘヴィメタルやハードロックを期待する人には不向きかもしれませんが、ハードなAORを好むリスナーには最適なアルバムです。

骨太のロックが展開されているアルバムだな。

評価： 3.3

2022年に発売された12作目のアルバムで、グラム・ロックへのリスペクトが強く感じられる作品です。

近年のデフ・レパードは新作発表までの間隔が長くなっており、本作は前作「デフ・レパード」から7年ぶりに発表されました。

グラム・ロックやグランジ、ハードロックの要素に、1980年代のデフ・レパードのポップ・メタルを融合させたサウンドで、ノリの良さは抜群です。

1970年代のグラム・ロック期のT・レックスを彷彿とさせる「Kick」をはじめ、カントリー歌手アリソン・クラウスが参加したバラード曲「This Guitar」、ピアノとオーケストラの演奏が美しい「Goodbye for Good This Time」など、聴きどころの多いアルバムとなっています。

本作は全米チャート2位、全英チャート5位を記録し、久々にチャート上位へと返り咲きました。

デフ・レパードのポップ・メタルが戻ってきたな。前作「スラング」に抱いた不満が、解消できたな。

評価： 3.4

1999年に発売された7作目のアルバムで、前作「スラング」がグランジ寄りのアルバムとして不評だったこともあり、1980年代のポップ・メタル路線に回帰した作品です。

ポップ・メタルの傑作「ヒステリア」よりもさらにポップに仕上がっており、非常に聴きやすくなっています。

楽曲からは、どことなくTOTOやボン・ジョヴィを連想させるサウンドも感じられます。

オープニングの「Demolition Man」と「Promises」は、爽やかでメロディアスなポップ曲で、この2曲だけでも本作が傑作であることを実感させてくれます。

さらに4曲目のデフ・レパードらしいバラード「Goodbye」では、聴く者を完全にノックアウトする力を持っています。

本作は、デフ・レパードのポップ・メタルの集大成とも言えるアルバムで、全米チャート・全英チャートともに11位を記録しました。

ハーモニーを取り入れ、前作よりもアメリカナイズされ、聴きやすさが出てきたな。

評価： 3.6

1981年に発売されたセカンド・アルバムで、「炎のターゲット」や「ヒステリア」のポップ・メタルが芽生え始めた作品です。

前作「On Through the Night」の荒削りな演奏から、より緻密な演奏に進歩し、アメリカナイズされたサウンドに仕上がっています。

オープニングの「Let It Go」や「Another Hit and Run」のハードで疾走感あふれる曲から始まり、AC/DCのようなギターリフが印象的な「High ‘n’ Dry」を経て、必殺バラード「Bringin’ On the Heartbreak」へと続く流れは圧巻です。

デフ・レパードのアルバムの中でも、屈指のカッコ良さを誇る作品と言えます。

全米チャート38位、全英チャート26位と前作よりややランクを下げましたが、「炎のターゲット」や「ヒステリア」の大ブレイクに向けた前哨戦として重要なアルバムです。

デフ・レパードの久々のアルバムは、今までのデフ・レパードの魅力が詰まっているな。

評価： 3.8

2015年に発売された11作目のアルバムで、前作「Songs from the Sparkle Lounge」から7年ぶりのリリースとなった作品です。

アルバムをセルフタイトルにした理由について、ジョー・エリオットは「デフ・レパードの特定の時代のサウンドではなく、アコースティック、ヘビー、ソフト、スロー、ファストといった要素がすべて揃っているから」と語っています。

この言葉の通り、本作はデフ・レパードの集大成のようなアルバムで、ポップ・メタル、ハード・ロック、グランジなどをミックスした多彩なサウンドが特徴です。

意外な試みとして、「Man Enough」ではディスコ調の要素を取り入れています。

この曲は、クイーンの「地獄への道づれ」を彷彿とさせる部分もありますが、デフ・レパードの新たな挑戦として、好意的に受け止められる楽曲です。

本作は、全米チャート10位、全英チャート11位を記録しました。

このアルバムも、前作「ヒステリア」と同様、ポップ・メタル全開のアルバムだな。

評価： 4.0

1992年に発売された5作目のアルバムで、大ヒットを記録した前作「ヒステリア」の流れを受け継ぐ作品です。

本作の制作中に、ギタリストのスティーヴ・クラークがアルコールとドラッグの過剰摂取により死亡するという悲劇があり、4名体制で制作された唯一のアルバムとなりました。

前作「ヒステリア」同様、キャッチーなメロディを重視したサウンドは非常に聴きやすく、ポップ・メタルの名に相応しい仕上がりです。

本作からも多くのヒット曲が生まれましたが、中でも「Have You Ever Needed Someone So Bad」は、デフ・レパードらしい美しいハーモニーを持つ名バラードで、特におすすめの一曲です。

また、スティーヴ・クラークに捧げた哀愁あふれる「White Lightning」も、秀逸なバラード曲として聴きどころのひとつです。

全体的に「ヒステリア」の二番煎じの印象は否めませんが、それでもデフ・レパードの名作であることに変わりはありません。

本作も世界的にヒットし、全米チャート・全英チャートともに1位を記録しました。

ポップスとメタルを結びつけた名作だな。後世のメタル界に大きな影響を及ぼしたな。

評価： 4.2

1983年に発売された3作目のアルバムで、デフ・レパードの持つキャッチーでメロディアスな要素を強調し、ポップ・メタルへの足掛かりとなった作品です。

本作では、ギタリストのピート・ウィリスがアルコール依存症により脱退し、新たにフィル・コリンが加入した最初のアルバムでもあります。

前作までのNWOBHM（ニュー・ウェーブ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィメタル）の流れをくむヘビーメタル要素は少なくなり、ヘビーメタルやハードロックが苦手なリスナーにも受け入れられる、ポップ路線へと方向転換しました。

この方向転換したサウンドは大衆に受け入れられ、全米チャート2位、全英チャート18位を記録しています。

ロックンロール感あふれる「Rock! Rock!」や「Stagefright」、シングルで大ヒットしたポップな「Photograph」、哀愁漂うバラード「Too Late for Love」「Foolin’」など、どの曲も聴きやすく完成度の高いアルバムです。

次作「ヒステリア」と並ぶ、デフ・レパードを代表する名作です。

大ヒットしたアルバムだが、ポップになりすぎてしまい、もう少しメタル・サウンドを入れて欲しかったな。

評価： 4.4

1987年に発売された4作目のアルバムで、全世界で2500万枚以上を売り上げた、デフ・レパード最大のヒット作であり名盤です。

制作には3年を要しましたが、その背景にはプロデューサーのロバート・ジョン・“マット”・ラングが多忙で十分な時間を取れなかったことや、

ドラマーのリック・アレンが自動車事故で左腕を失うアクシデントがあったことがあります。

前作「炎のターゲット」ではメタル要素がわずかに残っていましたが、本作ではメタルやハードロックの要素はほとんど排除され、

メロディを重視したギター、リズム、コーラスが前面に押し出されたサウンドへと変化しました。

プロデューサーのラングは、マイケル・ジャクソンの「スリラー」のハードロック版を目標にしており、

その結果、収録曲のどれもがシングルとして成立するほどキャッチーな楽曲が収録されました。

実際、本作からは7曲がシングル・カットされています。

緻密で完璧な音作りの作品である一方、生粋のヘビーメタル・ファンにはポップすぎるとがっかりさせてしまったことも事実です。

それでも、本作は全米チャート・全英チャートともに1位を記録し、ポップ・メタルを代表するアルバムとなりました。