Deep Purple（ディープ・パープル）全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

第1期ディープ・パープルの最後のアルバムだな。前作よりもさらにハード・ロック色が強くなったな。

評価： 2.8

1969年に発売された3作目のアルバムです。

ファースト・アルバム、セカンド・アルバム同様、アート・ロックを受け継いでいますが、本作ではさらにハード・ロック色が強まっています。

また、「Blind」ではハープシコードを使用し、「April」ではオーケストラを導入するなど、クラシックの要素も積極的に取り入れています。

次作から本格的にハード・ロック路線に舵を切るため、本作はアート・ロックの最後の作品であり、アート・ロックの完成形とも言えるアルバムです。

ただし、商業的には振るわず、全米チャートでは162位、英国チャートではチャートインすら果たせない結果となりました。

ハード・ロック色が薄れ、ファンキーなサウンドになったな。

評価： 2.9

1974年に発売された9作目のアルバムで、第3期ディープ・パープルのデイヴィッド・カヴァーデイルとグレン・ヒューズの音楽性が色濃く表れている作品です。

本作を聴くと、デイヴィッド・カヴァーデイルとグレン・ヒューズによるツイン・ボーカルが魅力的であることが分かります。

一方で、デイヴィッド・カヴァーデイルとグレン・ヒューズがバンド内で存在感を増すことを面白く思わなかったのか、リッチー・ブラックモアはバンドを脱退し、レインボーを結成しました。

リッチー・ブラックモアは本作を「最低のアルバム」と評しているようですが、インパクトは弱いものの、それなりに力作だと感じられます。

商業的には、全英チャート6位、全米チャート20位を記録しました。

前作『Whoosh!』がラスト・アルバムになると思っていたが、まだまだ衰えることはないな。

評価： 3.0

2024年に発売された22作目のアルバムで、ギターにサイモン・マクブライドを迎えて制作されました。

ギタリストの交代に伴い、ギターの音はよりハードになり、ヘビーメタルに近い演奏が展開されています。

一方、オルガンは従来通り健在で、1970年代のディープ・パープルを思わせる原点回帰的なサウンドが感じられます。

イアン・ギランのボーカルは、さすがに昔のような高音をひけらかすことはありませんが、歌声に円熟味が増しています。

本作からは「Portable Door」「Pictures Of You」「Lazy Sod」のミュージックビデオが制作されており、これらを観ると、お爺ちゃんバンドでありながら、今もなお迫力ある演奏を披露していることが分かります。

「まだまだディープ・パープルは衰えない」という意気込みを感じさせるアルバムです。

ハモンド・オルガンが全開で、1970年代の匂いがぷんぷんするハードロックだな。

評価： 3.05

2026年に発売された23作目のアルバムで、プロデューサーのボブ・エズリンとの6度目のコラボレーション作品です。

前作『=1』から約2年ぶりの新作で、比較的短い期間で発表されました。

前作の延長線上にありながら、さらに1970年代のハードロックへと原点回帰しており、ハモンド・オルガンの音色を聴くと、否が応でも往年のディープ・パープルを思い出させます。

また、ブルージーな楽曲も増え、ハードロックの原点を感じさせる内容となっています。

ディープ・パープルのメンバーも「ここ数年で最もヘヴィなディープ・パープルのアルバム」と評しています。

そのため、往年のディープ・パープルのファンにも十分受け入れられる作品です。

モダンでポップな曲が増え、ヘビーさがなくなってしまったな。

評価： 3.1

1987年に発売された12作目のアルバムで、前作『Perfect Strangers』と同様、第2期ディープ・パープル復活後の第2弾の作品です。

前作の延長線上にあるアルバムですが、さらにポップな曲が増えています。

ポップな曲以外にも、疾走感あふれる「Mad Dog」「Dead or Alive」や、ブルージーな「Strangeways」などが収録されており、バラエティに富んだ内容です。

一方、イアン・ギランとリッチー・ブラックモアの関係が険悪になった影響か、前作に比べるとアルバム全体の勢いは衰えた印象を受けます。

それでも、黄金メンバーである第2期ディープ・パープルの実力を十分に感じられる作品です。

商業的にも全英チャート10位、全米チャート34位と健闘しました。

オープニングの「Any Fule Kno That」のヒップホップ調のボーカルは、エアロスミスのようだな。

評価： 3.15

1998年に発売された16作目のアルバムで、前作『Purpendicular』から加入したスティーヴ・モーズが参加した第2弾の作品です。

前作よりもハードな曲が増え、熟練した大人のハード・ロックを堪能できます。

特に「’69」は、久々に疾走感のある攻撃的なナンバーで、後期ディープ・パープルの中でもベストなナンバーです。

ラスト・ナンバーには、名作『in Rock』に収録されていた「Bludsucker」のニューバージョンが収められ、「俺たちは、まだまだハード・ロックをやっていくぜ」という意気込みが伝わります。

本作は、ディープ・パープルの創始者ジョン・ロードが参加した最後のアルバムでもあります。

ディープ・パープルらしさが薄れ、プログレッシブ・ロックを感じるな。

評価： 3.2

2013年に発売された19作目のアルバムです。

前作『Rapture of the Deep』から約8年ぶりのリリースで、ジョン・ロードに捧げられた作品でもあります。

プロデューサーに、ピンク・フロイドやアリス・クーパーを手がけたボブ・エズリンを迎え、プログレッシブ・ロックのような大作志向の曲が増えています。

特に「Uncommon Man」は、EL&Pの「庶民のファンファーレ」をオマージュしたナンバーであるため、余計にプログレッシブ・ロックを感じさせます。

往年のディープ・パープル・ファンは、リッチー・ブラックモアやジョン・ロード在籍時のサウンドを求めるかもしれませんが、

メンバーが一新され、新たな独自性のあるサウンドに変化していくのは、喜ばしいことだと感じます。

本作は、英国チャートで19位を記録し、久々に20位以内にランクインしました。

アルバム名やジャケットからはやる気を感じないが、音楽はロックンロールしていて充実しているな。

評価： 3.3

2003年に発売された17作目のアルバムで、ジョン・ロードがバンドを脱退し、代わりにドン・エイリーがキーボードを担当しました。

ジョン・ロードとリッチー・ブラックモアという主要メンバーがいなくなってしまい、さらに『Bananas』というアルバム名からも、誰も大きな期待はしていなかったと想像できますが、予想に反し、完成度の高い良作に仕上がっています。

ドン・エイリーはジョン・ロードのサウンドをきちんと受け継ぎ、スティーヴ・モーズもバンドに自然に溶け込んでいます。

イアン・ギランとリッチー・ブラックモアが対立していた時期のアルバムよりも、味わい深さを感じさせます。

『Come Taste the Band』と同様、リッチー・ブラックモアが抜けてハード・ロック色が薄れたな。

評価： 3.4

1996年に発売された15作目のアルバムで、リッチー・ブラックモアとバンドメンバーの確執により、リッチー・ブラックモアが脱退し、代わりにスティーヴ・モーズが参加して制作されました。

当時、スティーヴ・モーズは一時的な助っ人参加だと思われていましたが、本作以降、ギターはスティーヴ・モーズに固定されます。

スティーヴ・モーズの参加によって、ディープ・パープルに新たな風が吹き込み、熟練味のあるサウンドに進化しました。

本作のギターを聴けば、スティーヴ・モーズが素晴らしいギタリストであることがよく分かります。

「リッチー・ブラックモアのいないディープ・パープルはディープ・パープルではない」と思っている人も、ぜひ聴いてほしいアルバムです。

元レインボーのジョー・リン・ターナーがボーカルになったために、レインボーを彷彿させているな。

評価： 3.5

1990年に発売された13作目のアルバムです。

ボーカルがイアン・ギランから、元レインボーのジョー・リン・ターナーに交代して制作された唯一のアルバムです。

イアン・ギラン脱退後、ボーカル選びに苦戦したようですが、まさか元レインボーのボーカリストを選ぶとは驚きでした。

サウンドもレインボーに近く、ディープ・パープルというよりは、むしろレインボーを復活させたような印象を受けます。

アルバム自体は悪くありませんが、同じような意見を持った人も多かったのか、全英チャート45位、全米チャート87位と商業的には苦戦しました。

それでも、「King of Drams」「The Cut Runs Deep」「Love Conquers All」など、聴きどころのある佳曲が収録されているのは、さすがと言えます。