David Bowie（デヴィッド・ボウイ）全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 2.8

1973年に発売された7作目のアルバムで、デヴィッド・ボウイ唯一のカバー・アルバムです。

近未来的なジャケットとは対照的に、1964年から1967年のイギリスのミュージシャンによる曲をカバーしており、今聴くと古臭さを感じます。

ピンク・フロイド、ヤードバーズ、ザ・フーといった有名バンドの楽曲もカバーしていますが、イージービーツやマージーズなど、マニアックな選曲が多くを占めています。

全体的にギター・ロックの楽曲が中心で、デヴィッド・ボウイのコアなファン向けのアルバムと言えます。

それでも本作は、全英チャート1位、全米チャート23位という好成績を収めました。

評価： 2.9

1975年に発売された9作目のアルバムで、前作まで展開していたグラム・ロックとは異なり、黒人音楽であるソウルに傾倒した作品です。

女性コーラスを取り入れたり、サックスを大々的に使用するなど、明らかに音楽的な転換を図っており、デヴィッド・ボウイが常に変化し続けるアーティストとして認識され始めたのも、このアルバムからです。

「フェイム」はソウル音楽ではありませんが、ジョン・レノンと共演し、初の全米チャート1位を記録しました。

ソウルフルな楽曲がデヴィッド・ボウイに合っているかと言えば微妙なところもありますが、衝撃的なアルバムであることは間違いありません。

評価： 3.0

1999年に発売された21作目のアルバムで、デヴィッド・ボウイにしては珍しく、目新しい変化のない落ち着いた作品です。

前作「Earthling」が時代に沿ったドラムンベースを取り入れた作品であったのに対し、本作は非常にリラックスしたトーンになっています。

原点回帰とは言えませんが、初期のデヴィッド・ボウイの音楽を現代風にアレンジしたようなサウンドとなっています。

そのため、常に変化を求めてきた刺激的なアルバムと比べると、やや地味な印象を受けます。

可もなく不可もない作品ですが、安心して聴けるアルバムです。

評価： 3.1

2003年に発売された23作目のアルバムで、前作「ヒーザン」と同様にトニー・ヴィスコンティと共同プロデュースを行っているため、「ヒーザン」の姉妹アルバムと言える作品です。

「ヒーザン」が暗く渋い楽曲が多かったのに対し、本作は明るくポップ要素の強い曲が増えています。

「ヒーザン」が陰のアルバムであるとすれば、本作は陽のアルバムです。

1980年代中頃から1990年代初頭の低迷期が信じられないほど、「アワーズ…」からの復帰劇は驚きを感じさせます。

本作発売後の「リアリティ・ツアー」最中に、デヴィッド・ボウイは体の異常を訴え、緊急手術を受けることとなり、しばらく活動を休止することになりました。

評価： 3.2

1977年に発売された11作目のアルバムで、前作までのソウルの作品とは異なり、ニューウェーブやアンビエント要素の強いアルバムです。

デヴィッド・ボウイは突然L.A.からベルリンに活動拠点を移し、ブライアン・イーノと共に本作を制作しました。

このアルバムを皮切りに、3作続けて同様のサウンドの作品が制作されることから、「ベルリン3部作」と呼ばれています。

前半はボーカル入りのファンクにシンセサイザーを加えたニューウェーブ色の強い楽曲、後半はブライアン・イーノを中心としたインストゥルメンタルのアンビエント色の強い楽曲で構成されています。

無機質なアルバムであるため、好みが分かれる作品ではありますが、それでも全英チャート2位、全米チャート11位を記録するあたりが、デヴィッド・ボウイの凄いところです。

評価： 3.3

1993年に発売された18作目のアルバムで、ティン・マシーンを経て発表された久々のソロ・アルバムです。

プロデューサーには「レッツ・ダンス」以来のナイル・ロジャースが起用され、ギターには「ピンナップス」以来のミック・ロンソンがゲスト参加しています。

ダンス・ミュージックにジャズやファンクを加えたようなサウンドで、新たなデヴィッド・ボウイの変化を感じることができます。

まだ完全復活とは言えませんが、次作「アウトサイド」につながる良作のアルバムに仕上がっています。

久々のソロ・アルバムということもあり、全英チャート1位、全米チャート39位という好成績を収めました。

評価： 3.4

1980年に発売された14作目のアルバムで、デヴィッド・ボウイの作品の中でも、最もニュー・ウェーブ色の強い作品です。

「ヒーローズ」にギターで参加したロバート・フリップが再び本作にも参加しており、「ヒーローズ」以上に個性的で攻撃的なギターを披露しています。

ヘンテコな日本語ナレーションが入る「It’s No Game」から、ロバート・フリップのギターが炸裂しています。

ニュー・ウェーブ色の強い「Ashes to Ashes」は、セカンド・アルバム「Space Oddity」で登場したトム少佐のその後を描いた曲で、全英チャート1位を記録し、デヴィッド・ボウイの代表曲となりました。

アルバム自体も全英チャート1位、全米チャート12位を記録し、ヒット作となりました。

評価： 3.5

1997年に発売された20作目のアルバムで、ドラムンベースやジャングルを大胆に取り入れ、1990年代のサウンドを強く感じさせる作品です。

もともとは前作「アウトサイド」の続編として「インサイド」を発売する予定でしたが、「アウトサイド」の売上が振るわなかったことから、別のアプローチへ方向転換が図られました。

このような背景を考えると、当時流行していたドラムンベースを取り入れたのは自然な流れだったのかもしれません。

結果として、本作も売上は回復しなかったため、「インサイド」発売していた方が良かったのではないかとも感じますが、ドラムンベースのカッコよさを味わうには最適なアルバムです。

評価： 3.6

1983年に発売された15作目のアルバムで、商業ロックを展開し、全世界で大ヒットした作品です。

この時期のデヴィッド・ボウイは俳優業に熱を入れており、「戦場のメリークリスマス」や「ハンガー」などの映画に出演していました。

その影響もあってか、アメリカ市場向けの売れ線を意識した作りとなっており、デヴィッド・ボウイのコア・ファンには評判の良くない作品となりました。

それでも大ヒットしただけあり、「Modern Love」「China Girl」「Let’s Dance」は聴きやすく、商業ロックとしては非常に完成度の高い楽曲です。

なお「China Girl」は、もともとデヴィッド・ボウイがイギー・ポップに提供した曲で、オリジナルよりもモダンなアレンジが施されています。

本作は全英チャート1位、全米チャート4位を記録しました。

評価： 3.7

2002年に発売された22作目のアルバムで、「スケアリー・モンスターズ」以来となるトニー・ヴィスコンティがプロデュースを担当した作品です。

そのためか、1970年代のデヴィッド・ボウイを感じさせる、熟練味のある渋い楽曲が多く収録されています。

ザ・フーのピート・タウンゼントやフー・ファイターズのデイヴ・グロールなど豪華なゲストが参加しており、演奏にも熟練味が感じられます。

前作「アワーズ…」と同様に、新しい何かを始めるというよりは、過去のキャリアを総括するような内容で、デヴィッド・ボウイのコア・ファンも納得できるアルバムです。