John Coltrane（ジョン・コルトレーン） 全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

【コメント】

本作は、ジョン・コルトレーンのオリジナル曲4曲とスタンダード曲2曲で構成されたアルバムです。

収録曲は寄せ集めの要素が強いですが、バランスの悪さはあまり感じられません。

全体的に緊張感は控えめで、どちらかというとリラックスした印象のアルバムです。

【コメント】

1958年の初めと終わりに録音された未発表曲で構成されたアルバムです。

発展途上のジョン・コルトレーンの演奏を聴くことができるのが魅力です。

レッド・ガーランドのピアノは、マイルス・ディビスのマラソン・セッションでの保守的な演奏スタイルに似ており、変革期にあるコルトレーンのサックスとの対比が面白さを生んでいます。

【コメント】

本作は、Track 2の「Village Blues」を除き、前作「ジャイアント・ステップス」と同時期に録音されています。

しかし、「ジャイアント・ステップス」のような革新的な演奏ではなく、リラックスした演奏が特徴のアルバムです。

前作では1曲しかピアノを弾かなかったウィントン・ケリーが、本作ではほとんどの曲でピアノを演奏しており、軽快なウィントン・ケリーのピアノを存分に味わうことができます。

【コメント】

ジョン・コルトレーンの最後のスタジオ・アルバムです。

録音から約5か月後の1967年7月17日、コルトレーンは肝臓癌のため他界しました。

自身の最期を悟っていたかは定かではありませんが、アルバム全体には静寂で幽玄な雰囲気が漂っています。

フリー・ジャズで難解な曲も含まれていますが、晩年のコルトレーンのアルバムとしては比較的聴きやすい作品です。

【コメント】

プレスティッジ・レコードとの契約消化のために制作されたアルバムで、渋めのスタンダード・ナンバーを集めた作品です。

同日に本作の収録曲以外にも4曲が録音され、そのうち2曲は「Bahia」に、残りの2曲は「Stardust」に収録されました。

【コメント】

ジョン・コルトレーンのアルバムの中ではマイナーかもしれませんが、コルトレーン、マッコイ・タイナー、ジミー・ギャリソン、エルヴィン・ジョーンズによる黄金カルテットの演奏を収めた初のアルバムです。

アルバム名「Coltrane」は、1957年に発売された初リーダー作と同じため、アルバム名だけではどちらを指しているのか混同しやすくなっています。

黄金カルテットの最初のアルバムであることから、初リーダー作と同様に、自身の名前をアルバム名にしたのかもしれません。

【コメント】

このアルバムはフリー・ジャズ化が進み、激しく難解な演奏が繰り広げられています。

収録曲は独立しており、1曲ごとのつながりは特にありません。

アルバム「バラード」のような甘い演奏をするジョン・コルトレーンはここにはおらず、フリー・ジャズのコルトレーンが確立された作品です。

【コメント】

録音から10年以上お蔵入りしていたアルバムです。

本作の2か月後に「メディテーションズ」が録音され、そちらが正式版として位置づけられたため、「ファースト・メディテーションズ」というタイトルが付けられました。

「メディテーションズ」とは「瞑想」を意味し、その名の通り、瞑想的で宗教的な雰囲気を感じさせるアルバムです。

【コメント】

アルバム名の通り、ブルース曲を集めた作品です。

1曲目の「Blues To Elvin」以外は、すべてジョン・コルトレーンのオリジナル曲です。

前半の「Blues」で始まる曲は伝統的なブルース色が強く、後半の「Mr.」で始まる曲は、より自由な形式のブルースとして演奏されています。

【コメント】

ジョン・コルトレーン初のリーダー作です。

まだ発展途上の演奏ではありますが、本作は今後のコルトレーン作品の原点とも言え、ここでの演奏スタイルが後のアルバムに発展していきます。

特に優れているのはバラード曲「Violets for Your Furs（邦題：コートにすみれを）」で、コルトレーンは表現力豊かな演奏を披露しています。

【コメント】

アルバムのジャケットにはジョン・コルトレーンの写真が使用されているため、一見リーダー作のように見えますが、本作はプレスティッジがコルトレーンの人気に便乗し、名義をすり替えて発表した作品です。

本作にはバリトン・サックスが2本使用されており、演奏に重厚感があります。

バリトン・サックスの低音が、ジョン・コルトレーンのテナー・サックスの音を引き立てています。

【コメント】

大巨匠デューク・エリントンと共演した異色のアルバムです。

デューク・エリントンはオーケストラでの演奏が有名ですが、本作ではピアノを担当しています。

前作「バラード」に引き続き静かな演奏でバラード曲が多く収録されていますが、「バラード」ほど甘ったるい印象はありません。

全体的に聴きやすいアルバムです。

【コメント】

後期のジョン・コルトレーンのように、ものすごい勢いで高速のサックスを吹きまくるアルバムです。

他のメンバーの演奏と比べると、サックスだけが浮いているように聴こえます。

ジョン・コルトレーンの気迫あふれる演奏が、この作品の最大の聴きどころです。

【コメント】

ジョン・コルトレーン没後28年を経て発売されたアルバムです。

ほとんどが未発表曲で、晩年にこれほど切れ味鋭い演奏が残されていたことに驚かされます。

コルトレーンのサックスはフリージャズ化していますが、メロディのはっきりした曲も収録されているため、この時期のアルバムの中では比較的聴きやすい作品です。

【コメント】

本作は、コルトレーンのプレスティッジ・レコード時代の最後の録音セッションの一部をまとめたアルバムです。

4曲中3曲がスローテンポで演奏されており、スローテンポ曲を集めたセッション集のような内容になっています。

特に目立ったアレンジはなく原曲に演奏しており、コルトレーンの美しく叙情的なサックス演奏が存分に堪能できる作品です。

【コメント】

ジャケットは非常にかっこいいですが、音楽はフリー・ジャズで、「ラウド・ジャズ」と呼ぶにふさわしいアルバムです。

集団即興のアルバム「Ascension」を小規模編成にしたようなサウンドで、アフリカ的要素と宗教的雰囲気が融合しており、ジャズに詳しい人でも理解が難しい作品です。

ジョン・コルトレーンは、まるで別世界に行ってしまったかのような印象を受けます。

【コメント】

本作はもともとセシル・テイラーのリーダー作でしたが、ジョン・コルトレーンの人気が高まったため、後にジョン・コルトレーン名義のアルバムとして発売されました。

そのため、セシル・テイラーにとっては不遇なアルバムともいえます。

メンバー構成も独特で、ジョン・コルトレーン、セシル・テイラー、ケニー・ドーハムに加え、『ビル・エヴァンズ・トリオ』で知られるチャック・イスラエルも参加しています。

もともとセシル・テイラーのリーダー作であるため、前衛的なピアノ演奏が際立っているのも特徴です。

【コメント】

1965年末、ピアノのマッコイ・タイナーが脱退し、その代わりにジョン・コルトレーンの婚約者アリス・マクロードがピアノに加わった最初のアルバムです。

さらに、ドラマーのエルヴィン・ジョーンズも脱退し、黄金のカルテットは1965年に崩壊しました。

本作はジョン・コルトレーンの死後、アリス・マクロードによって自主制作されたためか、ジョン・コルトレーン自身の演奏は2曲（「Manifestation」「Reverend King」）に限られています。

【コメント】

本作は、1957年にプレスティッジから発売されたリーダーレス・セッションのアルバムで、3人の管楽器奏者（テナー・サックス、フルート）による演奏が特徴です。

ジョン・コルトレーン、ポール・クィニシェット、フランク・ウェスのバトル演奏が聴きどころですが、同じような長尺曲や長いソロ演奏が続くため、途中で冗長に感じられる部分もあります。

【コメント】

本作は宇宙をテーマにしており、曲名には惑星の名前が付けられています。

惑星名の曲はクラシックのホルスト作曲「惑星」を連想させますが、ホルストのようなメロディアスさはなく、フリー演奏が延々と続きます。

録音当時、ジョン・コルトレーンは末期癌で体調が芳しくなかったにもかかわらず、これほどサックスを吹きまくれることに驚かされます。

凡人には理解が難しいですが、ジョン・コルトレーンの達観した究極のアルバムといえます。

【コメント】

本作は、良く言えば、集団即興なんでしょうけれども、悪く言えば、まとまりのないうるさい集団音楽と言えます。

フレディー・ハーバードや、アーチーシェップなど有名ジャズ・ミュージシャンが参加していますが、ジョン・コルトレーンのアルバムの中では、最も衝撃的で問題作のアルバムです。

理解するのが困難であるため、聴く人を選ぶ作品です。

なお、本作は、エディションIと、エディションⅡで別れていますが、エディションIが最初に発売され、そのあと、エディションⅡの音源に差し替えられ、しばらく、エディションⅡで発売され続けていました。