John Coltrane(ジョン・コルトレーン) 全アルバム ランキング｜おすすめアルバム

【コメント】

4部からなる組曲形式のアルバムで、アルバムの邦題名「至上の愛」から分かるように、哲学的で崇高さのある作品です。

ジョン・コルトレーンの最高傑作に挙げられることの多いアルバムですが、一般受けするような作品ではないため、ジョン・コルトレーンの最初に聞くべきアルバムではありません。

最初は、「Giant Step」あたりから徐々にジョン・コルトレーンの音に慣れていき、それからこのアルバムを聞くことをおすすめします。

最初に聞いてしまうと、理解不能に陥ってしまいます。

【コメント】

本作の収録曲は、全て、ジョン・コルトレーンのオリジナル曲で、本作に対するジョン・コルトレーンの意気込みが感じられます。

本作あたりから、巨匠の域に達したジョン・コルトレーンの演奏が聴けます。

ジョン・コルトレーンのアルバムの中でも、上位に位置付けられる傑作なアルバムです。

【コメント】

ジョン・コルトレーンのソプラノ・サックスを初めて世に知らしめたアルバムです。

ジョン・コルトレーンは、まだ、ソプラノ・サックスを使い慣れていない印象を受けますが、

ジョン・コルトレーンの代表作として、商業的にも成功したロングセラーのアルバムです。

【コメント】

日本ではジョン・コルトレーンの最大のベストセラーと言われており、ジャズ・ファン以外の人達にも愛されているアルバムです。

この時代のジョン・コルトレーンのアルバムは、音数の多い難解なサックス演奏がされていましたが、本作はバラード中心ということもあり、一般受けする分かりやすい曲ばかりが収録されています。

【コメント】

同じ時期に録音したアルバム「Africa Brass」を小編成にしたような作品で、アフリカを感じさせるアルバムです。

エリック・ドルフィーが、フルートやアルト・サックスで参加しています。

ジョン・コルトレーンは、ソプラノ・サックスとテナー・サックスを演奏していますが、ソロ演奏は少なく感じます。

それでも、ジョン・コルトレーンを感じさせる傑作アルバムです。

【コメント】

名作「至上の愛」に続く、スタジオ・アルバムで、有名曲「Chim Chim Cheree」と「Nature Boy」が収録されています。

ジョン・コルトレーンは、サックスを吹きまくって暴走しており、フリー・ジャズに近づいていっていることが分かります。

完全にフリー・ジャズにはなっていないため、まだ聞きやすさはあります。

ジョン・コルトレーンの迫力のある演奏が聞きどころのアルバムです。

【コメント】

オーケストラを取り入れた作品で、ジャズ・レーベル インパルスに移籍後の初のアルバムになります。

オーケストラとの共演というと、ギル・エバンズとマイルス・ディヴィスの作品を思い浮かべますが、本作は、それとは全く異なり、

リズミックなアフリカを感じさせる迫力のあるアルバムです。

当時のジョン・コルトレーンの契約金は、マイルス・ディヴィスに次ぐ高額の契約金だったとのことで、この時代のジャズ界は、マイルス・ディヴィスとジョン・コルトレーンが席巻していたことが分かります。

【コメント】

ジョニー・ハートマンのバリトン・ボーカルが素晴らしいアルバムです。

ジョン・コルトレーンのアルバムの中では、ジョン・コルトレーンの出番は少なく、サックスは、あまり目立っていません。

ボーカル入りのジョン・コルトレーンのアルバムは、これが初ですが、ジョン・コルトレーンは伴奏も上手いことが分かります。

ジョニー・ハートマンの歌声を際立たせています。

【コメント】

ジョン・コルトレーンのアルバムで、唯一、ブルーノートから発売されたアルバムです。

ジョン・コルトレーンのオリジナル曲が大半を占め、ジョン・コルトレーンの作曲能力を知らしめた作品です。

本作には、カーティス・フラーのトロンボーンが入っているため、分厚い演奏になっています。

【コメント】

プレスティッジ・レコードから発売されたジョン・コルトレーンのアルバムの中で、最も人気のあるアルバムです。

ワン・ホーン・カルテットの演奏で、ミディアム・テンポの曲、アップ・テンポの曲、しっとりとしたバラード曲と、バラエティー豊かな曲が収録されています。

【コメント】

本作は、1957年、1958年に行われた3回のレコーディング セッションの未発表トラックで構成されており、

ジョン・コルトレーンの承認なしに制作されたアルバムです。

それにも関わらず、内容は充実しており、好盤に値する作品です。

ジョン・コルトレーン初のピアノレスの演奏が3曲収録されています。

ピアノレスの演奏は、ソニー・ロリンズが有名ですが、ここでのピアノレスのジョン・コルトレーンの演奏は、なかなかのもので、もっとピアノレスのアルバムを制作しても良かったのではないかと思うぐらい素晴らしい演奏をしています。

【コメント】

ミルト・ジャクソン（アルバム名のバグスというのは、ミルト・ジャクソンのあだ名です）とジョン・コルトレーンの両名義のアルバムです。

ミルト・ジャクソン率いるモダン・ジャズ・カルテットから、コニー・ケイも参加しています。

ミルト・ジャクソンのオリジナル曲が2曲収録されていますが、ジョン・コルトレーンのオリジナル曲は収録されていません。

そのため、ミルト・ジャクソンの色が濃く出ているアルバムです。

【コメント】

ジョン・コルトレーンのサックスは、キレのあるシャープな音でひたすら吹きまくり、まともな演奏と暴走する演奏が入り混じっています。

今までの高速な音数の多い演奏に加え、フリー・ジャズが入りこんできており、フリー・ジャズ的な演奏と分かりやす演奏とのバランスの良いアルバムです。

フリー・ジャズが苦手な人でも、このアルバムまでは、理解できて、ついていけるかと思います。

【コメント】

バラードのアルバムですが、「Ballads」や「John Coltrane & Johnny Hartman」のような甘いバラード集ではなく、鋭利のような鋭さを持ったバラード集です。

全曲ジョン・コルトレーンのオリジナル曲で、ジョン・コルトレーンらしい神秘さを持ち合わせた曲が多く収録されています。

【コメント】

本作は、当初「John Coltrane with the Red Garland Trio」という題名で発売されましたが、しばらくしてからこのタイトルとジャケットに変更されました。

ジョン・コルトレーンのリーダー作というよりも、ジョン・コルトレーンとレッド・ガーランドの共同作と言った内容です。

【コメント】

「Soultrane」の1ケ月半後に、同一メンバで吹き込まれたアルバムです。

「Soultrane」は有名なアルバムですが、本作は、有名曲があまり収録されていないからか、ほとんど知られていないアルバムです。

知名度は低いですが、「Soultrane」と同様、バラード曲、ミディアム・テンポの曲、アップ・テンポの曲と、バラエティー豊かなアルバムです。

【コメント】

アルバム名の通り、ジャズ・ギタリスト　ケニー・バレルとの共演アルバムです。

ジョン・コルトレーンは、ギタリストとの共演がほとんどなかったため、本作は、貴重なアルバムです。

ジョン・コルトレーンのリーダー作ではないため、ジョン・コルトレーンは、バンド・メンバの一員として、目立った演奏はしておらず、ケニー・バレルのギターとトミー・フラナガンのピアノの方が、主役のように感じられるアルバムです。

【コメント】

「Standard Coltrane」「Stardust」と同様、プレスティッジ・レコードとの契約消化のために制作されたアルバムです。

本作には、ジョン・コルトレーンの高速な演奏の曲と、甘くセンチメンタルな演奏の曲がはっきりと分かれており、ジョン・コルトレーンの2面性の演奏を聴くことができます。

ジャケットは、ジョン・コルトレーンがソプラノ・サックスを吹く写真が使われていますが、実際の演奏では、ソプラノ・サックスは使われていません。

【コメント】

アルバム「ファースト・メディテーションズ」と曲は重複していますが、こちらのアルバムは、セクステットの演奏のため、「ファースト・メディテーションズ」よりも重厚さが増しています。

「ファースト・メディテーションズ」収録の「Joy」が、本作では、「The Father and the Son and the Holy Ghost」に差し替えられています。

この曲は、フリー・ジャズしており、本作の中では、最も難解な曲です。

【コメント】

本作のメイン曲は、ジュノ・ルイス ボーカルの「Kulu Sé Mama (Juno Sé Mama)」で、アフリカを感じさせる曲です。

この曲は、20分ほどの長さがあるため、アルバム全体を、アフリカらしくしています。

「Kulu Sé Mama (Juno Sé Mama)」では、ジョン・コルトレーンのサックスは目立っていませんが、他の2曲で、ジョン・コルトレーンのサックスを堪能することができます。