Carole King（キャロル・キング） 全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

¥評価： 2.2

1983年に発売された13作目のアルバムで、プロデューサーにはルー・アドラーが久々に復帰し、1980年代らしいシンセサイザーを多用した作品となっています。

シンセサイザーを大胆に導入した試み自体は評価できるものの、残念ながら、そのサウンドはキャロル・キングの音楽性にはあまり合わないことが明らかになってしまいました。

キャロル・キングのボーカルも以前とは異なり、くぐもった歌声に変化しており、かつての魅力が薄れてしまったように感じられます。

それでも、「So Ready for Love」や「Alabaster Lady」のような壮大なバラード曲が収録されている点は、さすがと言えます。

売り上げ面でも振るわず、チャート入りを果たさなかった初めてのアルバムとなりました。

1970年代初期の輝かしい時代が嘘のように、キャロル・キングの低迷期を象徴する一作となっています。

評価： 2.3

1989年に発売された14作目のアルバムで、前作「Speeding Time」から6年ぶりに発表された作品です。

前作はシンセサイザーを多用した1980年代らしいアルバムでしたが、本作では1990年を目前に控え、AOR色の強いサウンドに仕上がっています。

本作には、ブランフォード・マルサリスやマイケル・ブレッカーといったジャズ・ミュージシャンのほか、エリック・クラプトンなどの豪華ゲストが参加しています。

エリック・クラプトンは「City Streets」と「Ain’t That the Way」に参加し、クラプトンらしい味わい深いギターを聴かせています。

また、「Midnight Flyer」と「Someone Who Believes in You」は、キャロル・キングの元夫であるジェリー・ゴフィンとの共作で、久々に黄金コンビの楽曲を聴くことができます。

全体的に聴きやすいアルバムではあるものの、残念ながら全米チャートでは111位にとどまり、本作もセールス面では振るわない結果となりました。

評価： 2.4

1978年に発売された9作目のアルバムで、当時の夫であるリック・エヴァースの全面的な協力のもとで制作された作品です。

その影響もあってか、アコースティックなカントリー調の楽曲が多い点が特徴となっています。

家庭生活が順調であることをうかがわせる、アットホームな雰囲気を持つ一方で、かつてのピアノを中心としたキャロル・キングのオーラは薄れてしまいました。

セールス面でも低迷し、米国チャートではトップ100入りを果たせず、本作以降、キャロル・キングは苦難の時代へと突入していくことになります。

さらに、その後、夫のリック・エヴァースは薬物の過剰摂取により亡くなってしまいます。

評価： 2.5

1979年に発売された10作目のアルバムで、前作「Welcome Home」と同様、カントリー路線の作品です。

前作に比べ、サックスを取り入れたりスティールギターを使用したりするなど、フュージョンに近いカントリー・サウンドを展開しています。

ジャケットのイメージどおり爽やかな楽曲が多く、キャロル・キングのチャレンジングな姿勢が感じられます。

しかし、一般的にはこの時期のキャロル・キングは低迷期とされており、初期の勢いは感じられなくなりました。

それでも、キャロル・キングの歌声の力強さは変わらず、魅力があります。

本作も前作同様、米国チャートではトップ100入りを果たせず、キャロル・キングの作品群の中ではマイナーなアルバムとなってしまいました。

評価： 2.6

1982年に発売された12作目のアルバムで、アトランティック移籍後、初の作品です。

音楽性自体は1970年代から大きく変化していませんが、チョッパーベースや1980年代のキーボードを取り入れることで、サウンドはモダン化されています。

1980年代にありがちな、「ピコピコ音」のシンセサイザーは使用されていないため、良質で洗練されたモダンなアルバムと言えます。

ファンキーな「Lookin’ Out for Number One」や、ストリングスを効果的に用いた「Little Prince」など、バラエティ豊かな楽曲が収録されています。

なお、本作にはキャロル・キングの娘であるルイーズ・ゴフィンが、バック・ボーカルとして参加しています。

評価： 2.7

1977年に発売された8作目のアルバムで、自己のレーベルであるアヴェイターから発売された最初の作品です。

バック・バンドとしてナヴァロを起用し、バンド形式の楽曲が増えている点が特徴的です。

オープニング・ナンバー「Simple Things」では、本作の発売後まもなく結婚することになるリック・エヴァースと共演しています。

本作からは「Hard Rock Cafe」がシングル・カットされ、ヒットを記録しました。

本作はキャロル・キング最後のゴールド認定アルバムとなりましたが、ローリング・ストーン誌では「1977年最悪のアルバム」に選ばれてしまいました。

決して出来の悪いアルバムではありませんが、本作あたりから、キャロル・キングの個性が薄れ始めているようにも感じられます。

評価： 2.8

1993年に発売された15作目のアルバムで、1980年代の低迷期が嘘のように、大人の落ち着いた良質な作品となっています。

本作には、映画「プリティリーグ」の挿入歌で、グラミー賞にノミネートされた「Now and Forever」が収録されています。

本作には、なぜかキャロル・キングには似つかわしくないガンズ・アンド・ローゼズのギタリスト スラッシュが参加しています。

もちろん、スラッシュのギターはヘビーメタルではなく、AOR向けの渋いプレイでアルバムに彩りを加えています。

全体的にAORサウンドが基調となっており、1970年代のメロディアスなピアノ中心の楽曲とは趣が異なりますが、AORスタイルの楽曲もキャロル・キングにマッチしていることが分かります。

評価： 2.9

1976年に発売された7作目のアルバムで、オード・レコードから発売された最後の作品です。

ピアノ曲を中心としたシンプルな楽曲が多く、初期のキャロル・キングの音楽に原点回帰した印象を受けます。

オープニング・ナンバー「So Many Ways」はピアノのみのシンプルな編成で、ピアノの美しさとキャロル・キングの力強い歌声が聴く者を魅了します。

「Only Love is Real」はシングル・カットされ、米国ビルボード・アダルト・コンテンポラリー・チャートで1位を記録しました。

「つづれおり」のようなメロディアスな曲は少ないものの、全体を通してシンプルで落ち着いた雰囲気があり、大人向けのアルバムに仕上がっています。

評価： 3.0

1974年に発売された6作目のアルバムで、ソウル色の強かった前作「Fantasy」とは打って変わり、ポップス要素の強い作品となっています。

「喜びにつつまれて」のアルバム・タイトルのように、オープニング・ナンバー「ナイチンゲール」から明るくポップな楽曲が続きます。

「キャロル・キング、何かいいことがあったの？」と思ってしまうほど、アルバム全体が明るさにあふれています。

ポップスとバラードのバランスも良く、何かを吹っ切ったかのような印象を受けます。

シングル・カットされた「ナイチンゲール」と「ジャズマン」は、米国ビルボード・ホット100でそれぞれ9位と2位を記録しました。

アルバム自体も米国チャートで1位を獲得し、ゴールド認定されるヒット作となりました。

評価： 3.1

1972年に発売された4作目のアルバムで、キャロル・キングのピアノを中心とした穏やかな作品です。

バックの演奏陣はこれまでとは一部入れ替わっており、デビッド・T・ウォーカーやハーヴィー・メイソンといったジャズ系ミュージシャンが参加しています。

その影響もあってか、シンプルで静かなバラード曲が増えています。

そのためインパクトは弱いですが、相変わらず良質な楽曲が揃っています。

本作あたりからキャロル・キングの音楽性に変化が見られることから、本作はキャロル・キングの過渡期のアルバムの1枚と言えます。

本作から「なつかしきカナン」がシングル・カットされ、中ヒットを記録、アルバム自体も米国チャートで2位を獲得し、ヒット作となりました。

評価： 3.2

1980年に発売された11作目のアルバムで、1960年代にヒットしたジェリー・ゴフィンとの共作曲を、自ら再レコーディングした作品です。

1980年代に入り、キャロル・キングの音楽がどのように変化するのか興味深かったですが、1980年代最初のアルバムは、1960年代のヒット曲をセルフカバーした内容となりました。

そのため、1980年代の近代的なサウンドではなく、オールディーズの雰囲気を感じさせるアルバムに仕上がっています。

1970年代後半にはキャロル・キングの人気に翳りが見え、パッとしないアルバムが続いていましたが、本作でキャロル・キングの輝きを取り戻しています。

特に、キャロル・キングのボーカルの素晴らしさが分かる「Hey Girl」と、キャロル・キングが在籍していたザ・シティの名曲「Snow Queen」が、本作の聴きどころとなっています。