Black Sabbath（ブラック・サバス） 全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

トニー・マーティンやコジー・パウエルが参加しているが、ボーカルやドラムの良さが、あまり活かされていないな。

評価： 2.2

1995年に発売された18枚目のアルバムで、ボディ・カウントのギタリストであるアーニー・Cがプロデュースを手がけました。

アーニー・Cは、ラッパーのアイス・Tとの活動でも知られており、その影響もあってか、本作はモダンなメタル・サウンドを志向した作品に仕上がっています。

ドラムには、「Tyr」以来となるコージー・パウエルが復帰しましたが、コージー・パウエルらしい豪快なドラミングはあまり前面に出ておらず、またトニー・マーティンのボーカルも十分に活かされていません。

救いと言えるのは、トニー・アイオミによる印象的なギター・リフが光る楽曲がいくつか収録されているくらいです。

ブラック・サバスのアルバムの中でも、本作は語られることの少ない作品です。

グルーブ感のあるヘビーさはなくなってしまい、ブラック・サバスらしくないポップなアルバムだな。

評価： 2.5

1978年に発売された8枚目のアルバムで、それまでの重く沈み込むような雰囲気が薄れ、ポップスやジャジーな楽曲が収録された作品です。

アルバム制作前には、オジー・オズボーンが一時的にバンドを脱退し、その間はフリートウッド・マックの元シンガー、デイヴ・ウォーカーを迎えてライブ活動を行っていました。

その後オジーが復帰し、本作のレコーディングが進められました。

当時はメンバー間の関係が最悪の状態にあったといわれており、その影響が音楽にも及んだのか、アルバムからはかつての迫力が感じられず、商業的にも惨敗の結果となりました。

本作の制作後、オジー・オズボーンは正式にバンドを解雇され、ブラック・サバスは新たなボーカリストとしてロニー・ジェイムズ・ディオを迎えることになります。

聴きやすいヘビーメタルでブラック・サバスのサウンドとは別物だな。

評価： 2.8

1986年に発売された12枚目のアルバムで、実質、トニー・アイオミのソロ・アルバムです。

前作「Born Again」のボーカリスト、イアン・ギランが契約満了のため、ブラック・サバスは別のボーカリストを探していましたが、良いボーカリストが見つかリませんでした。

そこで、トニー・アイオミはソロ・アルバムを制作することにし、元ディープ・パープルのベーシスト、グレン・ヒューズを迎え入れて本作が制作されました。

そのため、ブラック・サバスのサウンドとは異なりシンセサイザーを取り入れるなど、当時の時代に合ったメロディックなヘビーメタルのサウンドに仕上がっています。

ブラック・サバスのアルバムとは、別物ととらえた方が良い作品です。

ボーカルがトニー・マーティンだが、様式美のサウンドとは違った暗いアルバムだな。

評価： 3.0

1994年に発売された17枚目のアルバムです。

前作「Dehumanizer」に参加していたロニー・ジェイムズ・ディオとヴィニー・アピスは、他のメンバーとの対立によりバンドを脱退しました。

これに伴い、ボーカルにはトニー・マーティンが復帰し、ドラムには元レインボーのボビー・ロンディネリが新たに加わりました。

トニー・マーティンが参加していた過去作「The Eternal Idol」「Headless Cross」「Tyr」は、様式美のアルバムでしたが、本作では宗教的・神秘的なテーマが全面に押し出され、様式美とは異なるサウンドとなりました。

アルバムのラストを飾る「Evil Eye」には、ヴァン・ヘイレンのエディ・ヴァン・ヘイレンが作曲に関与したことでも話題となりました。

このアルバムから、完全にオジー時代のヘビーなサウンドはなくなり、様式美のサウンドに変わったな。

評価： 3.1

1987年に発売された13枚目のアルバムで、当時は無名だったトニー・マーティンをボーカルに迎え入れて制作された最初の作品です。

しばらくの間はトニー・マーティンがボーカルとして固定メンバーとなります。

また、本作の制作前にベーシストのギーザー・バトラーも脱退しており、オリジナル・メンバーはギタリストのトニー・アイオミだけになってしまいました。

本作は、ブラック・サバスの様式美サウンドの始まりとされる作品であり、続く「Headless Cross」や「Tyr」へと引き継がれていきます。

従来のブラック・サバスに見られたドゥーム的なサウンドは薄れていますが、様式美のハードロック作品としては平均的な完成度を持っています。

ちなみに、収録曲「Nightmare」は、映画「エルム街の悪夢」のサウンドトラック用に提供される予定でしたが、マネージャーの問題により実現されませんでした。

メタリックさが戻ってきたブラック・サバスらしいアルバムだな。

評価： 3.2

1975年に発売された6枚目のアルバムで、前作「Sabbath Bloody Sabbath」と比べると、よりヘヴィなサウンドが戻ってきた作品です。

このアルバム制作時、メンバーとマネージャーの間の金銭トラブルで訴訟に発展したことから、その怒りが本作にこめられています。

アルバム名「Sabotage（停滞させる・妨害する）」からも、その怒りが表れています。

全体的にヘヴィな楽曲が中心ですが、フィルハーモニック合唱団を取り入れるなど、実験的でチャレンジングな試みも見られます。

特に注目すべき曲は「Symptom of the Universe」で、この曲はスラッシュ・メタルの始まりとも言われており、後のメタルシーンに大きな影響を与えた一曲です。

ボーカルにディオが復帰し、前作までの様式美から初期のヘビーなサウンドに戻っているな。

評価： 3.3

1992年に発売された16枚目のアルバムで、「Mob Rules」以来のロニー・ジェイムス・ディオがボーカルに復帰した作品です。

ディオ以外にも、ベースにオリジナル・メンバーであるギザー・バトラーも復帰しています。

ドラムは、当初、コジー・パウエルを予定していましたが、落馬事故で骨折してしまいヴィニー・アピスに変更になりました。

本作は、初期ブラック・サバスを彷彿とさせる、ヘヴィでグルーヴ感のあるサウンドが特徴で、ロニー・ジェイムズ・ディオ時代の「Heaven and Hell」に見られる様式美のサウンドとは異なっています。

そのため、本作は様式美メタルを期待するのではなく、よりヘビーな作品であることを理解して聴く必要があります。

前作「Sabotage」の延長線上のようなサウンドだが、キーボードの使用が多くなってきたな。

評価： 3.4

1976年に発売された7枚目のアルバムです。

制作当時、オジー・オズボーンとトニー・アイオミの関係には亀裂が生じ始めていましたが、それを感じさせない完成度の高い楽曲が揃った作品となっています。

全体的には、泣きのギターやキーボードを多用した楽曲が増え、これまで以上にアメリカナイズされ聴きやすい内容に仕上がっています。

しかし、セールス面では過去の作品と比べて振るわず低調な結果となりました。

本作の中で珍しいのが「It’s Alright」で、この楽曲はオジー・オズボーンではなく、ドラマーのビル・ワードがリード・ボーカルを務めています。

「Heaven and Hell」が陽のアルバムなら、このアルバムは陰のアルバムだな。

評価： 3.5

1981年に発売された10枚目のアルバムで、前作「Heaven and Hell」に引き続き、ロニー・ジェイムス・ディオが、ボーカルを務めています。

本作では、ドラムがオリジナル・メンバーのビル・ワードからヴィニー・アピスに交代しており、リズム面でも新たな変化が見られます。

「Heaven and Hell」が明るく様式美のアルバムでしたが、本作は全体的に暗くヘビーなサウンドが特徴で、オジー・オズボーン時代のブラック・サバスに近い雰囲気が感じられます。

ただ、メンバー間の国籍の違いもあってか、アメリカ出身のロニー・ジェイムズ・ディオ、ヴィニー・アピスと、イギリス出身のトニー・アイオミ、ギーザー・バトラーとの間に確執が生まれ、最終的にディオとアピスは本作を最後にバンドを去ることになります。

このような背景もあり、前作に比べると重苦しい地味な印象を受けるアルバムです。