Billy Joel（ビリー・ジョエル） 全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 2.5

1971年に発売されたビリー・ジョエルの記念すべきファースト・アルバムです。

オリジナル版では、テープの回転数が速い状態でマスタリングされるというミスが発生し、ビリー・ジョエルの歌声や楽器の音が高音となっています。

こうした事情から、本作の発表後、ビリー・ジョエルは人間不信に陥り、自宅に引きこもりがちになってしまいました。

また、本作は売上も芳しくなく、一時は廃盤となり、入手困難な時期もありました。

しかし、ビリー・ジョエルのピアノによる弾き語りと繊細なサウンドは、後のビリー・ジョエルの才能を垣間見ることができます。

それは、オープニング・ナンバー「She’s Got a Way」を聴けばよく分かります。

デビュー・アルバムとしては、上々の出来といえる作品です。

評価： 2.6

1986年に発売された10作目のアルバムで、多数の豪華ゲストが参加して制作された作品です。

レイ・チャールズとのデュエット曲「ベイビー・グランド」、シンディ・ローパーとのデュエット曲「コード・オブ・サイレンス」、スティーヴ・ウィンウッドがゲスト参加している「ゲッティング・クローサー」などが収録され、話題性の高いアルバムとなりました。

ポップス、バラード、ジャズ、アップテンポの楽曲まで、バラエティ豊かな曲が収録されていますが、アルバム全体としてはまとまりに欠けているように感じます。

そのため、ビリー・ジョエルのアルバムの中ではやや地味な存在となっており、世間的にもあまり評判の良くないアルバムです。

評価： 2.7

1989年に発売されたビリー・ジョエルの11作目のアルバムで、フォリナーのギタリスト、ミック・ジョーンズをプロデューサーに迎えて制作された作品です。

プロデューサーの変更により、それまでのキーボード中心のサウンドとは異なり、ギターやリズムを前面に押し出したアルバムとなっています。

そのため、ビリー・ジョエルのキーボードやピアノの演奏が好きな人には、本作を受け入れづらいかもしれません。

本作からファースト・シングルカットされた「ハートにファイア」は、1949年から1989年までの世界の歴史的出来事を並べた楽曲で、全米チャート1位を記録する大ヒットとなりました。

このアルバムも全米チャート1位を獲得し、ビリー・ジョエルの人気が依然として健在であることを証明しました。

評価： 2.8

1993年に発売された12作目のアルバムで、ビリー・ジョエルが1990年代に発表した唯一の作品にして、現時点でのラスト・アルバムとなっています。

オープニング・ナンバー「ノー・マンズ・ランド」はグランジ風の楽曲で、ビリー・ジョエルがシャウト気味に歌っているのには驚かされますが、その後は、ビリー・ジョエルらしいメロディアスで良質な楽曲が続いていきます。

ビートルズ風のナンバーやオールディーズ、ブルース、ラブ・バラード、ピアノの弾き語りなど、バラエティー豊かな楽曲が収録されており、これまでのビリー・ジョエルの集大成のような仕上がりとなっています。

ビリー・ジョエルの歌声は曲調によって変化させており、さまざまなジャンルを自在に歌いこなす、才能豊かなボーカリストであることが分かります。

オープニング・ナンバーを聴くと、ビリー・ジョエルはハードロックやヘビーメタルのボーカルもこなしてしまうのではないかと感じさせられます。

本作は、全米チャート1位、全英チャート3位を記録するヒット作となりました。

評価： 2.9

1973年に発売されたセカンド・アルバムで、タイトルにもなっているビリー・ジョエルの定番曲「ピアノ・マン」が収録されている作品です。

「ピアノ・マン」は、その曲名の通りピアノの弾き語りによる楽曲で、ジャズ風のピアノが洒落た酒場の雰囲気にぴったりな名曲です。

この曲は、全米チャート25位を記録し、ビリー・ジョエルの初ヒット曲となりました。

本作は、カントリー・ロック調の「流れ者の祈り」や、オーケストラを使用した「さすらいのビリー・ザ・キッド」など、後年のAORサウンドとは異なるタイプの楽曲が多く収録されています。

そのため、「ピアノ・マン」の存在がより一層際立つアルバムとなっています。

評価： 3.0

1974年に発売された3作目のアルバムで、ロサンゼルスのストリートを行き来する人々の風景を描いた作品です。

これといった代表曲がないため、ビリー・ジョエルのアルバムの中では地味な印象があり、世間的な評価もあまり高くありません。

当初、日本ではリリースされず、1978年の「ストレンジャー」発売後にようやく発売されたことからも、本作の評価の低さがうかがえます。

ビリー・ジョエルといえば、ニューヨークの都会的なイメージを思い浮かべる人も多いため、本作のような、のどかでカントリー風のアルバムは、受け入れにくいかもしれません。

しかし、決して駄作というわけではなく、美しいバラード「場末じみた場面」「ビッグ・タイム・スペンダー」「スーベニア」など、隠れた名曲も収録されており、未聴の方にはぜひ聴いてもらいたい一枚です。

評価： 3.1

1980年に発売されたビリー・ジョエルの7作目のアルバムで、ビリー・ジョエルが得意とするバラードを排し、ロック色を前面に押し出した作品です。

ビリー・ジョエルが家の窓ガラスに石を投げつけているジャケット写真からも分かるように、過去のイメージを打ち壊そうとする意志が感じられます。

ガラスのクラッシュ音で始まるオープニング・ナンバー「ガラスのニューヨーク」は、ノリの良いロックンロールナンバーで、最後まで痛快な曲が続いていきます。

ロック寄りのサウンドの中にも、メロディアスでポップな要素はしっかりと残っており、ビリー・ジョエルらしさは健在ですが、

ビリー・ジョエの都会的で洗練されたバラードを好む人にとっては、不向きなアルバムです。

従来のビリー・ジョエルとは一線を画すサウンドでありながらも、本作は全米チャートで6週連続1位を記録しており、当時のビリー・ジョエルの人気と勢いを感じさせます。

評価： 3.2

1982年に発売された8作目のアルバムで、病めるアメリカへのメッセージを訴えたコンセプト・アルバムです。

重苦しいテーマを扱っていることから、ビリー・ジョエルの歌声もシリアスに聴こえます。

シンセサイザーのメロディーが印象的な「プレッシャー」は先行シングルとしてカットされ、日本でもよく知られる人気曲となりました。

ビリー・ジョエル自身「このアルバムは僕にとっての『サージェント・ペパーズ』だ」と語っていることから、

「ローラ」や「スカンジナビアン・スカイ」など、ビートルズを彷彿とさせる楽曲も収録されています。

ビリー・ジョエルのアルバムの中では、最も暗いアルバムです。

評価： 3.8

1976年に発売された4作目のアルバムで、ビリー・ジョエル自身が最も気に入っている初のセルフ・プロデュース作品です。

売上は芳しくありませんでしたが、本作からビリー・ジョエルの黄金期が始まっていきます。

活動拠点だったロサンゼルスを離れ、故郷ニューヨークに戻って制作されたため、都会的な雰囲気の「さよならハリウッド」や、AOR調のバラード「ニューヨークの想い」といった名曲が収録されています。

一方で、レゲエ調の「踊りたい」やエレクトリック・ピアノを使用した「ジェイムズ」など、実験的な楽曲も収録されています。

また、本作からバック・バンドが固定され、ビリー・ジョエルの都会的で洗練されたAORサウンドが確立されました。

評価： 4.0

1983年に発売された9作目のアルバムで、ソウル、R&B、ロックンロールなど、ビリー・ジョエルが影響を受けた1950年代のアメリカ音楽を感じさせる作品です。

前々作がロックンロールのアルバム、前作がメッセージ色の強いコンセプト・アルバムと、今までのビリー・ジョエルとは違う作風のアルバムが続いてきたため、

今作はどのようなアルバムになるのかと不安がありましたが、古き良き時代のアメリカを感じさせる良作のアルバムとなりました。

捨て曲は一切なく、「あの娘にアタック」「アップタウン・ガール」「イノセント・マン」など、本作から多くのシングル・ヒットが生まれました。

このアルバムも、全米チャート4位、全英チャート2位と、大ヒットし、ビリー・ジョエルの1980年代の代表作となりました。

評価： 4.4

1978年に発売された6作目のアルバムで、前作「The Stranger」に続き、ビリー・ジョエルの最高傑作アルバムの1枚です。

日本で大人気の名バラード曲「オネスティ」が収録されていることでも知られるアルバムです。

「ニューヨーク52番街」というタイトルからも分かるように、ニューヨークの雰囲気を強く感じさせる作品となっています。

本作には、ジャズ界の名トランペッター、フレディ・ハバードが参加しており、「ザンジバル」でトランペット・ソロを披露しています。

また、ビリー・ジョエル初の全米チャート1位を記録し、グラミー賞の最優秀アルバム賞および男性ポップ・ボーカル部門の2部門を受賞しました。

ちなみに、本作は世界で最初にCDで発売されたアルバムとしても知られています。

評価： 4.6

1977年に発売された5作目のアルバムで、1000万枚を売り上げたビリー・ジョエルの最高傑作アルバムです。

前半のずらりと並び名曲「ムーヴィン・アウト」「ストレンジャー」「素顔のままで」「イタリアン・レストランで」だけで、ノック・アウトされてしまいます。

特に「素顔のままで」は、ニューヨークの夜に似合う名バラード曲で、グラミー賞最優秀ソングを受賞しました。

この都会的な洗練されたアルバムが制作できたのは、プロデューサーのフィル・ラモーンの共同作業によるところが大きかったと言えます。

ロック、ポップス、ジャズが上手く融合された本作は、歴史に残る名盤となりました。

本作から、ビリー・ジョエルは一気にスターダムにのし上がっていきました。