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Bill Evans(ビル・エヴァンス)アルバムの紹介・評価|1977-79年
前回紹介しました1976-77年のアルバムを紹介・評価に引き続き、ビル・エヴァンスのアルバムを紹介・評価していきたいと思います。
今回は、ビル・エヴァンスの1977-79年アルバム「You Must Believe in Spring」「New Conversations」「Affinity」「We Will Meet Again」を紹介・評価していきます。
1970年代後半のビル・エヴァンスは、麻薬の影響で、かなり健康が悪化していました。
そのような状況では、普通、「良質のアルバムを作ることなんてできない」と思われるかもしれませんが、ビル・エヴァンスの場合は、逆に、良質のアルバムを作り上げています。
今回紹介する4枚のアルバムは、ビル・エヴァンス生前最後のアルバムとなり、アコースティック・ピアノ、エレクトリック・ピアノ(エレピ)共に、極みの境地に至っています。
そんなビル・エヴァンスの最後のスタジオ・アルバム4枚を紹介・評価していきたいと思います。
評価点は、個人的な独断と偏見で採点していますので、世間一般の評価とは異なるかもしれませんが、その点は、ご了承ください。
ビル・エヴァンスのおすすめのアルバムを知りたい方や、ビル・エヴァンスのアルバムの評価を知りたい方に、役立つ記事になっています。
評価結果
以下が評価結果です。
No | 作品 | 評価点(10点満点) |
---|---|---|
1 | You Must Believe in Spring | 8.0点 |
2 | New Conversations | 6.25点 |
3 | Affinity | 6.67点 |
4 | We Will Meet Again | 6.5点 |
評価の詳細は、以下の通りです。
評価詳細
アルバム名 | 発売年 | 評価点 |
---|---|---|
You Must Believe in Spring | 1977年 | 8.0点 |
リンク 【各楽曲の評価】 1. B Minor Waltz(評価点:8点) ビル・エヴァンスのオリジナル曲で、なんとも哀しく美しい曲です。 ビル・エヴァンスのピアノは、スローテンポで音数が少ないですが、説得力があり、ビル・エヴァンスのオーラが出まくっている作品です。 エディ・ゴメスのベースは、主張しすぎず、音の「間」が良く、ビル・エヴァンスのピアノを引き立たせています。 2. You Must Believe in Spring(評価点:9点) フランスの作曲家ミシェル・ルグランが、映画「ロシュホールの恋人たち」のために書いた曲で、トニー・ベネットとのデュエット・アルバム「Together Again」にも収録されています。 この曲も、1曲目と同様、哀しくも美しい曲です。 ベース・ソロの後の軽快なビル・エヴァンスのピアノには、哀愁が漂っています。 3. Gary’s Theme(評価点:7点) アメリカの作曲家、アレンジャーであるゲイリー・マクファーランドの作曲で、美しい綺麗ななメロディを持つ曲です。 ビル・エヴァンスのピアノは、耽美という言葉がよく似合います。 4. We Will Meet Again (for Harry)(評価点:7点) ビル・エヴァンスのオリジナル曲で、かっこ書きに「ハリーのために」と副題が付いており、ハリーとは、ビル・エヴァンスの実兄のことです。 このアルバム収録時はまだ、ハリーは健在だったのですが、ビル・エヴァンスもハリーも他界後にこのアルバムが発表されたため、この副題がつけられました。 そのため、ここでは、ハリーのことを思って演奏しているわけではありませんが、ビル・エヴァンスは、哀愁の帯びた悲しげな演奏を行っています。 5. The Peacocks(評価点:9点) アメリカのジャズ・ピアニスト ジミー・ロウルズの作曲で、これまた哀愁のある美しい曲です。 レコード版だと、B面の1曲目に当たりますが、A面に引き続き、ビル・エヴァンスのピアノ演奏は素晴らしく、ビル・エヴァンスの全ての楽曲においても、上位に位置付けられる演奏だと感じます。 それだけ緊張感があり1音1音に心がこもっています。 6. Sometime Ago(評価点:8点) アルゼンチンのジャズ・ピアニスト セルジオ・ミハノビッチ作曲で、本作の中で、最も美メロの曲です。 その美メロを持つ主題を、ビル・エヴァンスは、少ない音ながら、うまく美しさを引き出しています。 7. Theme from M*A*S*H (Suicide Is Painless)(評価点:8点) ジョニー マンデルが、映画「M*A*S*H」のために書いた曲です。 本作の中では、ビル・エヴァンスのピアノも、エディ・ゴメスのベースも、迫力のある演奏をしています。 ピアノ、ベースともに、流れるようなアップテンポの演奏で、特に、ベースのリズム感が素晴らしく、ビル・エヴァンスのピアノに負けじと頑張っています。 【アルバム全体のコメント】 ビル・エヴァンス末期のアルバムで、ビル・エヴァンスは、本作収録時、自分の死を意識していたのか分かりませんが、今までのビル・エヴァンスの集大成的なアルバムになっています。 ピアノ・トリオ のアルバムとして、最高傑作の1枚です。 ビル・エヴァンスの最高傑作は、スコット・ラファロとの4枚のアルバムがあげられることが多く、本作のような素晴らしいアルバムが影に隠れてしまうのは、非常にもったいないように思えます。 ビル・エヴァンス初心者の方にも、絶対、おすすめしたいアルバムです。 【参加メンバー】 Bill Evans:Piano |
アルバム名 | 発売年 | 評価点 |
---|---|---|
New Conversations | 1978年 | 6.25点 |
リンク 【各楽曲の評価】 1. Song for Helen(評価点:6点) ビル・エヴァンスのオリジナル曲です。 イントロは、キラキラ感が溢れていますが、アコースティック・ピアノの多重録音によるごちゃごちゃ感を感じます。 途中からエレピが入ってきますが、アコースティック・ピアノに溶け込んでおり、それほど違和感を感じません。 2. Nobody Else But Me(評価点:6点) アメリカの作曲家ジェローム・カーンの作曲のリズミカルな曲です。 前半は、低音のエレピが渦巻いていますが、途中から、アコースティック・ピアノによるアップテンポの演奏がされています。 3. Maxine(評価点:6点) ビル・エヴァンスのオリジナル曲です。 アコースティック・ピアノと、高音のエレピが入ってきますが、エレピの音は、アコースティック・ピアノに溶け込んでいるため、アコースティック・ピアノとの相性の良さを感じます。 4. For Nenette(評価点:7点) こちらも、ビル・エヴァンスのオリジナル曲です。 落ち着いた曲で、多重録音されている印象はなく、アコースティック・ピアノの音数は少なめです。 ビル・エヴァンスらしいバラード曲で、ビル・エヴァンスの甘美さが表れています。 5. I Love My Wife(評価点:6点) 同名のミュージカルのために、アメリカのジャズ・ピアニスト サイ・コールマンが作曲したバラード曲です。 アコースティック・ピアノの多重録音により、アコースティック・ピアノの音数が多くなっています。 途中から、さらにアコースティック・ピアノが激しくなりスイングしていきます。 6. Remembering the Rain(評価点:8点) ビル・エヴァンスのオリジナル曲で、美しいバラード曲です。 本作の中では、最も、ビル・エヴァンスの甘美さが表れている曲です。 エレピの音が少し入っていますが、このエレピの音がこの曲の美しさに合っており、アコースティック・ピアノの美しさを引き立たせています。 7. After You(評価点:5点) 「Night and Day」などの曲で知られるコール・ポーターの作曲ですが、この曲は、あまり知られていません。 しかし、アコースティック・ピアノで演奏されているイントロのメロディの美しさは格別です。 途中から、徐々に白熱していき、複数台のアコースティック・ピアノによる複雑なアップテンポの曲に変わっていきます。 8. Reflections in D(評価点:6点) ジャズ・オーケストラで知られるデューク・エリントンの曲です。 本作最後の曲に相応しく、アコースティック・ピアノの静かな演奏で幕を閉じます。 【アルバム全体のコメント】 「自己の対話」「続・自己の対話」に続く、ビル・エヴァンス自身のピアノ多重録音のアルバムです。 「自己の対話」「続・自己の対話」と比較すると、ピアノの使用方法のバランスがよく感じます。 エレピも使用されていますが、アコースティック・ピアノを邪魔することなく自然な使い方がされています。 ビル・エヴァンス自身、「自己の対話」「続・自己の対話」の出来に満足していませんでしたが、本作は、納得できるアルバムになったと評しています。 ビル・エヴァンスは、本作のために、4曲を書き下ろしています。 【参加メンバー】 Bill Evans:piano,electric piano |
アルバム名 | 発売年 | 評価点 |
---|---|---|
Affinity | 1979年 | 6.67点 |
リンク 【各楽曲の評価】 1. I Do It for Your Love(評価点:7点) サイモン&ガーファンクルのポール・サイモンが書いた曲で、ポール・サイモンのアルバム「時の流れに」に収録されています。 もともとのポール・サイモンの曲にも、トゥーツ・シールスマンスが参加していました。 トゥーツ・シールスマンスのハーモニカもビル・エヴァンスのピアノも、美しさに溢れています。 2. Sno’ Peas(評価点:7点) ジャズ・ピアニスト フィル・マーコイッツ作曲のブルース調の曲です。 トゥーツ・シールスマンスのハーモニカ、ビル・エヴァンスのピアノ、ラリー・シュナイダーのサックスが主題を演奏した後、ハーモニカ → ピアノ → サックスの順に、ソロに入っていきます。 トゥーツ・シールスマンスのハーモニカの音がクリアで、美しい演奏です。 3. This Is All I Ask(評価点:8点) ゴードン・ジェンキンス作曲のポピュラー・ソングで、ゴードン・ジェンキンス自身、最高傑作の曲だと評しています。 ビル・エヴァンスの甘美なピアノに、トゥーツ・シールスマンスのスローテンポのハーモニカが演奏され、バラード曲にも、ハーモニカが合うことを証明しています。 4. Days of Wine and Roses(評価点:5点) 映画「酒とバラの日々」のテーマ曲で、ヘンリー・マンシーニ作曲の有名な曲です。 ビル・エヴァンスのアルバムでも何度か登場している曲でもあります。 トゥーツ・シールスマンスのハーモニカで主題が演奏されていますが、この主題が、ハーモニカに合っているかは微妙な感じがします。 ビル・エヴァンスのピアノは、リズミカルで美しい演奏がされています。 5. Jesus’ Last Ballad(評価点:7点) イタリアのジャズ・サックス奏者ジャンニ・ベドリーの作曲のバラード曲です。 ビル・エヴァンスは、エレピだけの演奏で、アコースティック・ピアノの演奏はしていません。 ビル・エヴァンスのエレピの演奏は評判が良くありませんが、この曲のエレピは、素晴らしく、ビル・エヴァンスは、エレピを極めたのではないかと思えるような演奏がされています。 6. Tomato Kiss(評価点:5点) 本作に、サックスで参加しているラリー・シュナイダーの曲です。 変わった曲名がつけられていますが、曲自体も変わっています。 サックスの音が、ふにゃふにゃしており、軸がしっかりしていない印象を受けます。 7. The Other Side of Midnight (Noelle’s Theme)(評価点:7点) 同名の映画のために、ミシェル・ルグランが作った曲です。 ビル・エヴァンスのエレピの演奏は、気だるさを感じ、その上に、トゥーツ・シールスマンスのハーモニカが入ってきて、更に、気だるさが増しています。 8. Blue in Green(評価点:7点) マイルス・ディヴィスの名盤「Kind of Blue」に収録されているマイルス・ディヴィスとビル・エヴァンスの共作曲です。 トゥーツ・シールスマンスのハーモニカは、マイルスのトランペットを上回ることはありませんが、ブルージーな渋い演奏がされています。 9. Body & Soul(評価点:7点) Johnny Green作曲のジャズ・スタンダード曲です。 トゥーツ・シールスマンスのハーモニカは、哀愁の帯びた迫力のある演奏がされています。 それに呼応して、ビル・エヴァンスのピアノも、迫力のある演奏がされています。 【アルバム全体のコメント】 ハーモニカのトゥーツ・シールスマンスと共演したアルバムで、ハーモニカ中心の演奏がされています。 何曲か、ラリー・シュナイダーがサックスで参加しています。 過去のアルバムの中で、何度も、ビル・エヴァンスはエレピを演奏していますが、ほとんどがアコースティック・ピアノを邪魔している印象でした。 しかし、本作のエレピは美しく、ビル・エヴァンスはエレピを極めた印象を受けます。 【参加メンバー】 Bill Evans:piano, keyboards |
アルバム名 | 発売年 | 評価点 |
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We Will Meet Again | 1979年 | 6.5点 |
リンク 【各楽曲の評価】 1. Comrade Conrad(評価点:6点) ビル・エヴァンスのオリジナル曲で、「The Bill Evans Album」にも収録されています。 「The Bill Evans Album」では、アコースティック・ピアノとエレクトリック・ピアノでの演奏でしたが、こちらは、管楽器が入ったアコースティックの演奏です。 ラリー・シュナイダーの明るいサックス・ソロが、長く続き、トム・ハレルのトランペット、ビル・エヴァンスのピアノの順にソロ演奏がされていきます。 2. Laurie(評価点:6点) ビル・エヴァンスのオリジナル曲です。 ビル・エヴァンスの甘美なピアノに、カフェ・ミュージックのような管楽器が入ってきます。 管楽器が入ることでムード音楽の雰囲気を感じます。 3. Bill’s Hit Tune(評価点:6点) ビル・エヴァンスのオリジナル曲です。 意味深な曲名ですが、曲自体は、ヒットを狙って作られたような印象はなく、センチメンタルな美しい曲です。 ビル・エヴァンスのアコースティック・ピアノの後に、管楽器とエレピが入ってきます。 4. For All We Know (We May Never Meet Again)(評価点:7点) このアルバム唯一のビル・エヴァンスのオリジナル曲ではなく、J. フレッド クーツ作曲のポピュラー・ソングです。 「We May Never Meet Again」と投げやりな副題が付いていますが、ラストは、「We Will Meet Again」で締めくくられます。 ビル・エヴァンスのアコースティック・ピアノのみの演奏で、ビル・エヴァンスらしい甘美な演奏が聞けます。 5. Five(評価点:6点) ビル・エヴァンスのオリジナル曲で、「New Jazz Conceptions」にも収録されています。 イントロのメロディは、セロニアス・モンクを彷彿させます。 この曲まではベースが目立っていませんでしたが、この曲は、冒頭から、ベース・ソロが入り、サックス、トランペット、ピアノ、ドラムの順にソロが続きます。 本作の中では、最も、ジャズらしい曲です。 6. Only Child(評価点:7点) ビル・エヴァンスのオリジナル曲で、前半は、エレピ全開の曲です。 ラリー・シュナイダーのサックスが美しく、それに合わせて、エレピも美しく演奏されています。 エレピであっても、アコースティック・ピアノと同様、ビル・エヴァンスの甘美な演奏が聞けます。 後半は、アコースティック・ピアノの演奏にスイッチします。 7. Peri’s Scope(評価点:6点) ビル・エヴァンスのオリジナル曲で、エヴァンスのガールフレンドのペリに催促されて作られた明るい軽やかな曲です。 「Portrait In Jazz」にも収録されていますが、トリオ編成よりも、管楽器が入った方がこの曲に合っているように感じます。 8. We Will Meet Again(評価点:8点) ビル・エヴァンスのオリジナル曲で、「You Must Believe in Spring」にも収録されています。 本作では、兄ハリーに捧げていることから、哀愁のある悲しみをこめた演奏がされています。 ビル・エヴァンスのピアノのみで演奏がされています。 【アルバム全体のコメント】 ビル・エヴァンスの実兄ハリーが銃で自殺をしてしまった直後に録音されたアルバムで、ハリーに捧げたアルバムです。 その割には、湿った感じはなく、明るめの曲が多く収録されています。 本作発売の1年後に、ビル・エヴァンスも他界してしまいます。 このアルバム名通り、「We Will Meet Again」になってしまいました。 本作が、ビル・エヴァンス最後のスタジオ・アルバムになります。 【参加メンバー】 Bill Evans:piano, electric piano |
まとめ
1977-79年録音のビル・エヴァンス最後のスタジオ・アルバム4枚を紹介・評価しました。
ビル・エヴァンスの場合、スコット・ラファロとのアルバム4枚(「Portrait in Jazz」「Explorations」「Sunday at the Village Vanguard」「Waltz for Debby」)ばかりが取り上げられ、それ以外のアルバムは、ほとんど無視されているように感じます。
しかし、スコット・ラファロとのアルバム4枚以外にも、たくさんの良作がありますので、多くのビル・エヴァンスのアルバムを聞いてもらえたら、きっと素晴らしいアルバムに出会えるかと思います。
1956年からのビル・エヴァンスのアルバムを、10回に渡り、記事にしましたが、その締めくくりとして、次回は、ビル・エヴァンスの全アルバム・ランキングのまとめをしていきたいと思います。
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