Bill Evans（ビル・エヴァンス）アルバムの紹介・評価｜1977-79年

【各楽曲の評価】

1. B Minor Waltz（評価点：8点）

ビル・エヴァンスのオリジナル曲で、なんとも哀しく美しい作品です。

ビル・エヴァンスのピアノはスローテンポで音数が少ないものの説得力があり、そのオーラが存分に発揮されています。

エディ・ゴメスのベースは主張しすぎず、音の「間」の取り方が良く、ビル・エヴァンスのピアノを引き立てています。

2. You Must Believe in Spring（評価点：9点）

フランスの作曲家ミシェル・ルグランが映画「ロシュフォールの恋人たち」のために書いた曲で、トニー・ベネットとのデュエット・アルバム「Together Again」にも収録されています。

この曲も1曲目と同様に、哀しくも美しい作品です。

ベース・ソロの後に聴かれる軽やかなビル・エヴァンスのピアノには、深い哀愁が漂っています。

3. Gary’s Theme（評価点：7点）

アメリカの作曲家・アレンジャーであるゲイリー・マクファーランドの作品で、美しく綺麗なメロディーを持つ曲です。

ビル・エヴァンスのピアノには、「耽美」という言葉がよく似合います。

4. We Will Meet Again (for Harry)（評価点：7点）

ビル・エヴァンスのオリジナル曲で、「ハリーのために」という副題が付けられており、ハリーとはビル・エヴァンスの実兄を指します。

本作の録音当時、ハリーはまだ健在でしたが、ビル・エヴァンスとハリーの死後にアルバムが発表されたため、この副題が付けられました。

そのため、この時点でハリーを想って演奏されたわけではありませんが、ビル・エヴァンスは哀愁を帯びた悲しげな演奏を聴かせています。

5. The Peacocks（評価点：9点）

アメリカのジャズ・ピアニスト、ジミー・ロウルズの作曲による、哀愁あふれる美しい曲です。

レコードではB面の1曲目にあたりますが、A面に続き、ビル・エヴァンスのピアノ演奏は非常に素晴らしく、エヴァンスの全楽曲の中でも上位に位置付けられる演奏だと感じます。

それほど緊張感があり、1音1音に心が込められています。

6. Sometime Ago（評価点：8点）

アルゼンチンのジャズ・ピアニスト、セルジオ・ミハノビッチの作曲で、本作の中でも特に美しいメロディーを持つ楽曲です。

その主題を、ビル・エヴァンスは少ない音数ながら巧みに表現し、美しさを引き出しています。

7. Theme from M*A*S*H (Suicide Is Painless)（評価点：8点）

ジョニー・マンデルが映画「MAS*H」のために書いた曲です。

本作では、ビル・エヴァンスのピアノもエディ・ゴメスのベースも、迫力のある演奏を聴かせています。

ピアノ、ベースともに流れるようなアップテンポの演奏で、特にベースのリズム感が素晴らしく、ピアノに負けじと存在感を発揮しています。

【アルバム全体のコメント】

ビル・エヴァンス晩年のアルバムで、本作の収録時にビル・エヴァンスが自分の死を意識していたかどうかは分かりませんが、これまでのビル・エヴァンスの集大成したような内容になっています。

ピアノ・トリオのアルバムとしても、最高傑作の1枚です。

ビル・エヴァンスの最高傑作は、スコット・ラファロとの4枚のアルバムが挙げられることが多いですが、本作のような素晴らしい作品がその陰に隠れてしまうのは、非常にもったいないことだと感じます。

ビル・エヴァンス初心者の方にも、ぜひおすすめしたいアルバムです。

【参加メンバー】

Bill Evans：Piano
Eddie Gómez：bass
Eliot Zigmund：drums

【各楽曲の評価】

1. Song for Helen（評価点：6点）

ビル・エヴァンスのオリジナル曲です。

イントロはキラキラとした雰囲気がありますが、アコースティック・ピアノの多重録音による雑然とした印象も受けます。

途中からエレピが加わりますが、アコースティック・ピアノに溶け込んでおり、それほど違和感はありません。

2. Nobody Else But Me（評価点：6点）

アメリカの作曲家ジェローム・カーンによる、リズミカルな楽曲です。

前半は低音のエレピがうねるように響き、途中からアコースティック・ピアノによるアップテンポの演奏へと展開していきます。

3. Maxine（評価点：6点）

ビル・エヴァンスのオリジナル曲です。

アコースティック・ピアノに加えて高音域のエレピも用いられていますが、両者は自然に溶け合っており、相性の良さが感じられます。

4. For Nenette（評価点：7点）

こちらもビル・エヴァンスのオリジナル曲です。

落ち着いた雰囲気の楽曲で、多重録音の印象は強くなく、ピアノの音数も控えめです。

ビル・エヴァンスらしいバラードで、その甘美な表現がよく表れています。

5. I Love My Wife（評価点：6点）

同名ミュージカルのために、アメリカのジャズ・ピアニスト、サイ・コールマンが作曲したバラード曲です。

アコースティック・ピアノの多重録音により、全体的に音数が増えています。

途中から演奏はさらに熱を帯び、スイング感が強まっていきます。

6. Remembering the Rain（評価点：8点）

ビル・エヴァンスのオリジナル曲で、美しいバラードです。

本作の中でも特に、ビル・エヴァンスの甘美さが際立っている楽曲です。

わずかに加えられたエレピの音色が曲の雰囲気に調和し、アコースティック・ピアノの美しさを一層引き立てています。

7. After You（評価点：5点）

「Night and Day」などで知られるコール・ポーターの作曲ですが、この曲は比較的知られていません。

しかし、アコースティック・ピアノで奏でられるイントロのメロディーは、ひときわ美しさが際立っています。

演奏は途中から徐々に熱を帯び、複数のアコースティック・ピアノによる複雑でアップテンポな展開へと変化していきます。

8. Reflections in D（評価点：6点）

ジャズ・オーケストラで知られるデューク・エリントンの楽曲です。

アルバムのラストを飾るにふさわしく、静かなアコースティック・ピアノの演奏で幕を閉じます。

【アルバム全体のコメント】

「自己の対話」「続・自己の対話」に続く、ビル・エヴァンス自身によるピアノ多重録音のアルバムです。

「自己の対話」および「続・自己の対話」と比較すると、ピアノの使用方法のバランスがより良く感じられます。

エレピも使用されていますが、アコースティック・ピアノを邪魔することなく、自然に溶け込んでいます。

ビル・エヴァンス自身は、「自己の対話」や「続・自己の対話」の出来に満足していませんでしたが、本作は納得のいくアルバムだと評価しています。

また、ビル・エヴァンスは本作のために、4曲を新たに書き下ろしています。

【参加メンバー】

Bill Evans：piano,electric piano

【各楽曲の評価】

1. I Do It for Your Love（評価点：7点）

サイモン＆ガーファンクルのポール・サイモンが書いた曲で、ポール・サイモンのアルバム「時の流れに」に収録されています。

オリジナルのポール・サイモンの楽曲にも、トゥーツ・シールスマンスが参加しています。

トゥーツ・シールスマンスのハーモニカも、ビル・エヴァンスのピアノも、美しさにあふれています。

2. Sno’ Peas（評価点：7点）

ジャズ・ピアニスト、フィル・マーコウィッツ作曲のブルース調の楽曲です。

トゥーツ・シールスマンスのハーモニカ、ビル・エヴァンスのピアノ、ラリー・シュナイダーのサックスが主題を演奏した後、ハーモニカ → ピアノ → サックスの順にソロへと展開していきます。

トゥーツ・シールスマンスのハーモニカは音がクリアで、美しい演奏を聴かせます。

3. This Is All I Ask（評価点：8点）

ゴードン・ジェンキンス作曲のポピュラー・ソングで、本人も最高傑作の一つと評しています。

ビル・エヴァンスの甘美なピアノに、トゥーツ・シールスマンスのスローテンポのハーモニカが重なり、バラードにおけるハーモニカの魅力を存分に感じさせます。

4. Days of Wine and Roses（評価点：5点）

映画「酒とバラの日々」のテーマ曲で、ヘンリー・マンシーニ作曲の有名な楽曲です。

ビル・エヴァンスのアルバムでもたびたび取り上げられている曲でもあります。

本作ではトゥーツ・シールスマンスのハーモニカで主題が演奏されていますが、この主題がハーモニカに合っているかどうかは、微妙に感じられます。

一方で、ビル・エヴァンスのピアノはリズミカルで美しい演奏を聴かせています。

5. Jesus’ Last Ballad（評価点：7点）

イタリアのジャズ・サックス奏者ジャンニ・ベドーリの作曲によるバラード曲です。

本曲でビル・エヴァンスはエレピのみを使用しており、アコースティック・ピアノは演奏していません。

ビル・エヴァンスのエレピ演奏は一般的に評価が分かれますが、この曲では非常に完成度が高く、エレピの魅力を引き出した見事な演奏となっています。

6. Tomato Kiss（評価点：5点）

本作にサックスで参加しているラリー・シュナイダーの楽曲です。

ユニークな曲名が付けられていますが、楽曲自体も個性的な内容となっています。

サックスの音色にはやや柔らかすぎる印象があり、全体として軸の弱さを感じさせます。

7. The Other Side of Midnight (Noelle’s Theme)（評価点：7点）

同名映画のためにミシェル・ルグランが作曲した楽曲です。

ビル・エヴァンスのエレピには気だるい雰囲気が漂い、そこにトゥーツ・シールスマンスのハーモニカが重なることで、その空気感がさらに強調されています。

8. Blue in Green（評価点：7点）

マイルス・ディヴィスの名盤「Kind of Blue」に収録されている、マイルス・ディヴィスとビル・エヴァンスの共作曲です。

トゥーツ・シールスマンスのハーモニカは、マイルスのトランペットほどの存在感には至らないものの、ブルージーで渋い演奏を聴かせています。

9. Body & Soul（評価点：7点）

ジョニー・グリーン作曲のジャズ・スタンダードです。

トゥーツ・シールスマンスのハーモニカは、哀愁を帯びつつも迫力のある演奏を聴かせています。

それに呼応するように、ビル・エヴァンスのピアノも力強い演奏を展開しています。

【アルバム全体のコメント】

ハーモニカ奏者のトゥーツ・シールマンスと共演したアルバムで、ハーモニカを中心とした演奏が展開されています。

また、数曲でラリー・シュナイダーがサックスで参加しています。

ビル・エヴァンスはこれまでのアルバムでもたびたびエレピを演奏していますが、多くの場合、アコースティック・ピアノと調和していないように感じられることがありました。

しかし本作でのエレピは非常に美しく、ビル・エヴァンスがエレピを極めたかのような印象を受けます。

【参加メンバー】

Bill Evans：piano, keyboards
Toots Thielemans：harmonica
Larry Schneider：flute, tenor saxophone, soprano saxophone
Marc Johnson：bass
Eliot Zigmund：drums

【各楽曲の評価】

1. Comrade Conrad（評価点：6点）

ビル・エヴァンスのオリジナル曲で、「The Bill Evans Album」にも収録されています。

「The Bill Evans Album」ではアコースティック・ピアノとエレクトリック・ピアノによる演奏でしたが、本作では管楽器を加えたアコースティック中心の編成となっています。

ラリー・シュナイダーの明るいサックス・ソロが長く続いた後、トム・ハレルのトランペット、ビル・エヴァンスのピアノの順にソロが展開されていきます。

2. Laurie（評価点：6点）

ビル・エヴァンスのオリジナル曲です。

ビル・エヴァンスの甘美なピアノに、カフェ・ミュージックのような雰囲気を持つ管楽器が加わります。

管楽器が入ることで、全体にムード音楽的な空気が生まれています。

3. Bill’s Hit Tune（評価点：6点）

ビル・エヴァンスのオリジナル曲です。

意味深なタイトルですが、楽曲自体はヒットを狙ったような印象はなく、センチメンタルで美しい内容です。

ビル・エヴァンスのアコースティック・ピアノに続いて、管楽器とエレピが加わります。

4. For All We Know (We May Never Meet Again)（評価点：7点）

本作で唯一、ビル・エヴァンス以外の作曲による楽曲で、J・フレッド・クーツによるポピュラー・ソングです。

「We May Never Meet Again」というやや投げやりにも感じられる副題が付いていますが、本作のラスト・ナンバーでは、「We Will Meet Again」という曲名で締めくくられます。

ビル・エヴァンスのアコースティック・ピアノのみで演奏されており、エヴァンスらしい甘美な演奏が堪能できます。

5. Five（評価点：6点）

ビル・エヴァンスのオリジナル曲で、「New Jazz Conceptions」にも収録されています。

イントロのメロディーはセロニアス・モンクを彷彿とさせます。

それまであまり目立っていなかったベースが、この曲では冒頭からソロを取り、続いてサックス、トランペット、ピアノ、ドラムの順にソロが展開されます。

本作の中では、最もジャズらしい雰囲気を持つ楽曲です。

6. Only Child（評価点：7点）

ビル・エヴァンスのオリジナル曲で、前半はエレピを前面に出した構成となっています。

ラリー・シュナイダーのサックスが美しく、それに呼応するようにエレピも繊細に響きます。

エレピであっても、アコースティック・ピアノ同様、ビル・エヴァンスの甘美な演奏が展開されます。

後半はアコースティック・ピアノへと切り替わります。

7. Peri’s Scope（評価点：6点）

ビル・エヴァンスのオリジナル曲で、ガールフレンドのペリに催促されて作られた、明るく軽やかな楽曲です。

「Portrait in Jazz」にも収録されていますが、トリオ編成よりも管楽器が加わった本作のアレンジの方が、この曲には合っているように感じられます。

8. We Will Meet Again（評価点：8点）

ビル・エヴァンスのオリジナル曲で、「You Must Believe in Spring」にも収録されています。

本作では兄ハリーに捧げられており、哀愁と悲しみを込めた演奏となっています。

ビル・エヴァンスのピアノ・ソロによる演奏です。

【アルバム全体のコメント】

ビル・エヴァンスの実兄ハリーが銃で自殺した直後に録音されたアルバムで、ハリーに捧げられた作品です。

その割には、湿っぽさを感じさせず、明るめの曲が多く収められています。

本作発売から1年後、ビル・エヴァンスも他界してしまいます。

アルバム名通り、「We Will Meet Again」（再び会う日まで）となってしまいました。

本作が、ビル・エヴァンスの最後のスタジオ・アルバムとなります。

【参加メンバー】

Bill Evans：piano, electric piano
Tom Harrell：trumpet
Larry Schneider：tenor saxophone, soprano saxophone, alto flute
Marc Johnson：bass
Joe LaBarbera：drums