Beyoncé（ビヨンセ）全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 2.8

1998年発売の記念すべきデスティニーズ・チャイルドのデビュー・アルバムです。

デスティニーズ・チャイルドは、本作発売前の1997年に、映画「メン・イン・ブラック」のサウンドトラック「キリング・タイム」を、プロモーション・シングルとしてリリースし、話題となっていました。

その後、「No,No,No Pt.2」が、デビュー・シングルとして発売され、全米チャート3位を記録するヒットとなりました。

本作には、この「Killing Time」と「No,No,No Pt.2」が収録されています。

全体的に、本作は、ソウルフルなバラード曲を中心としたアルバムで、デスティニーズ・チャイルドのコーラスの美しさが表れています。

デビュー・アルバムとしては、良作のアルバムですが、全米チャート67位と、さほどヒットせず、デスティニーズ・チャイルドのアルバムの中では、地味なアルバムとなっています。

評価： 3.0

2004年発売のデスティニーズ・チャイルドの4作目のアルバムで、ラスト・アルバムです。

デスティニーズ・チャイルドは、「Survivor」発表後、活動を休止し、各メンバーはソロ活動に移り、成功を納めました。

そのため、デスティニーズ・チャイルドは、誰もが解散するであろうと思っていたところ、本作が発表されました。

オープニング・ナンバー「Lose My Breath」は、「Survivor」を彷彿させる攻撃的な曲で、デスティニーズ・チャイルドらしさがありますが、その他の曲は、大人しめのバラード曲が多くを占めています。

バラード曲は、全て極上のソウルフルなバラードであるため、バラードが好きな人には、うってつけのアルバムです。

しかし、攻撃的なデスティニーズ・チャイルドの曲が好きな人には、肩透かしを食らってしまうかと思います。

本作も、商業的に成功はしましたが、結局、本作のツアー後に、デスティニーズ・チャイルドは、正式に解散してしまいました。

評価： 3.1

2008年発売のビヨンセの3作目のソロ・アルバムで、2枚組のアルバムです。

2枚組と言っても、収録曲は12曲で、トータルの長さは、46分しかありません。

なぜ、2枚組になっているかと言うと、本作が、ビヨンセの二面性を表しており、Disc1とDisc2で、全く、曲調の異なる曲を収録しているためです。

Disc1は、1970年代の懐かしさを感じるアコースティックのバラード曲が収録されており、ビヨンセの歌声が強調されています。

一方、Disc2は、打ち込みを使用したエレクトロ・ポップの曲が収録されています。

個人的には、他のビヨンセのアルバムでは聞くことのできないアコースティックのDisc1の方が好みです。

Disc1の「If I Were a Boy」と「Halo」、Disc2の「Single Ladies」がシングル・カットされ、いずれもヒットしました。

本作は、1000万枚以上の売上を記録し、ビヨンセのアルバムの中で、2番目に売れたアルバムとなりました。

評価： 3.2

2011年発売のビヨンセの4作目のソロ・アルバムで、2010年の活動休止から復帰したアルバムです。

前作「I Am… Sasha Fierce」では、「I Am…」と「Sasha Fierce」という2つの人格の二面性を表現したアルバムでしたが、本作は、「Sasha Fierce」の人格を殺し、2つの人格の融合が図られました。

1970年代のメロウなソウル、1980年代のホーン・セクションを使用したソウル、1990年代のヒップホップと取り入れたソウルを、混ぜ合わせたようなサウンドで、懐かしさがあります。

ただ、この懐かしいサウンドは、若い世代に受け入れられなかったのか、初めて、本作からシングル・カットされた曲は、1曲も全米チャートで1位を獲得することができませんでした。

それでも、本アルバムは、全米チャート初登場1位を記録しており、ビヨンセの底力を感じさせます。

評価： 3.3

2001年発売のデスティニーズ・チャイルドの3作目のアルバムで、ビヨンセ以外は、メンバーが一新されて制作されたアルバムです。

前作「The Writing’s on the Wall」発表後、レトーヤ・ラケットとラタヴィア・ロバーソンが脱退し、ファラ・フランクリンとミシェル・ウィリアムズが、加入しました。

しかし、ファラ・フランクリンもすぐに脱退してしまい、最終的に、ビヨンセ、ケリー・ローランド、ミシェル・ウィリアムズの3名体制で、本作は制作されました。

そのためか、短調の攻撃的な曲が多く収録されています。

その代表曲が、「Survivor」で、印象的なシンセサイザーから始まるこの曲は、ヒップホップ、ファンク、ダンスを取り入れた攻撃的な曲です。

「Survivor」以外では、オープニング・ナンバー「Independent Women Part I」が、映画「チャーリーズ・エンジェル」のサウンドトラックからシングル・カットされ、全米チャート1位を記録するヒットとなりました。

このアルバムも、全米チャート1位、全英チャート1位を記録する大ヒットとなりました。

評価： 3.4

1999年発売のデスティニーズ・チャイルドの2作目のアルバムで、デスティニーズ・チャイルがブレイクしたアルバムです。

前作「Destiny’s Child」の伝統的なソウル・バラードを取り入れたサウンドは、懐かしさを感じるものの新鮮味は感じられませんでした。

デスティニーズ・チャイルのメンバーも、前作の出来に満足しておらず、

本作では、ミッシー・エリオット、ロドニー・ジャーキンスなど、前作とは異なったゲスト・ミュージシャンを迎え入れて制作されました。

そのため、本作は、前作とは異なり、SEや、鋭いギターリフ、金管楽器を取り入れるなど、近代的なサウンドに変わっています。

本作から、デスティニーズ・チャイルの本領が発揮され、全米チャートで、5位を記録し、史上最も売れたガールズ・グループのアルバムの1枚となりました。

シングル・カットされた「Bills, Bills, Bills」、「Bug a Boo」、「Say My Name」、「Jumpin, Jumpin」も、全て大ヒットを記録しました。

評価： 3.6

ビヨンセのファースト・ソロ・アルバムで、デスティニーズ・チャイルドの活動休止中の2003年に発売されました。

本作には、長期間全米チャート1位を記録した「Crazy in Love」と「Baby Boy」が含まれています。

「Crazy in Love」は、後に旦那になるジェイ・Zのヒップホップがフィーチャーされており、日本でも大ヒットしました。

本作は、ヒップホップ、バラード、エキゾチックの曲がバランス良く配置されており、ビヨンセの才能が迸っています。

前半は、ノリノリの曲、後半は、バラード曲を中心とした構成となっており、ノリノリの曲からバラードに至る流れも良く、非常に聞きやすいアルバムです。

本作は、1100万枚以上を売上げ、21世紀で最も売れたアルバムの1枚になりました。

評価： 3.7

2016年発売のビヨンセの8作目のソロ・アルバムで、カントリーとブラック・ミュージックを融合したアルバムです。

ビヨンセが、カントリーをやること自体、意外に感じられますが、ビヨンセは幼い頃からカントリーミュージックに慣れ親しんでいたこともあり、カントリーは、ビヨンセのルーツの１つとなっています。

ただ、本作が純粋なカントリーかというとそうでもなく、R&Bや、ブルース、フォーク、ソウル、ロック、ポップスなどをカントリーとうまく融合させています。

本作には、無名のカントリー・ミュージシャンから、ポール・マッカートニや、スティーヴィー・ワンダー、ナイル・ロジャースなどの超大物ミュージシャンまで参加しています。

有名曲では、ビートルズの「ブラックバード」がカヴァーされており、原曲に忠実でありながら、センスの良いアレンジがされています。

本作は、トップ・カントリー・アルバム・チャートで首位を獲得した黒人女性初のアルバムとなりました。

評価： 3.8

2006年発売のビヨンセのセカンド・ソロ・アルバムで、前作「Dangerously in Love」から、3年ぶりに発表されたアルバムです。

この3年の間に、ビヨンセは、デスティニーズ・チャイルドの復活や、「ドリームガールズ」への主演などで、時間を取られていました。

本作は、ファンクや、R&B、ヒップホップ、バラードなどを、生楽器で演奏していることが特徴となっています。

生楽器の演奏は、打ち込みよりも迫力があり、特に、リズム隊は、他のビヨンセのアルバムの中でも、最も破壊力があります。

本作でも、旦那のジェイ・Zをフィーチャーした曲が、2曲収録されており、特に、「Deja Vu」は、過激なMVが話題となりました。

また、3枚目のシングル・カット曲「Irreplaceable」は、米国チャート10週連続1位を記録する大ヒットとなりました。

リズムでノリノリになりたい人に、おすすめしたいアルバムです。

評価： 4.0

2016年発売のビヨンセの6作目のソロ・アルバムで、ビヨンセの最高傑作の呼び名の高いアルバムです。

前作「Beyoncé」と同様、全ての曲に、曲のコンセプトを示すMVが付いています。

本作は、夫ジェイ・Zの不倫後のビヨンセの感情を描いており、「否定」、「怒り」、「空虚」、「許し」、「希望」、「贖罪」など、11の感情を音楽とともに表現しています。

そのため、音楽もバラエティ豊かになり、ヒップホップ、ロック、レゲエ、ファンク、カントリーなど、あらゆるジャンルの音楽がミックスされています。

また、ジャック・ホワイト、ザ・ウィークエンド、ジェイムス・ブレイク、ケンドリック・ラマーらの豪華ゲストボーカルも、バラエティ豊かな作品としています。

前作以上に、芸術性が高まり、ビヨンセの歌声には説得力がありますが、ノリの良い曲がほとんどないため、一聴しただけでは、つまらなさを感じるかもしれません。

それでも、2000年代のアルバムの中では、名盤に値するアルバムです。

評価： 4.1

2022年発売のビヨンセの7作目のソロ・アルバムで、前作「Lemonade」から、6年ぶりに発売されたアルバムです。

当時のコロナ禍の中、世界を元気にさせようとする意図もあり、本作は、前作とは打って変わり、ダンス系のノリの良い曲が占めています。

前々作「Beyoncé」と前作「Lemonade」の2作は、芸術性の高い、おとなしい曲が多かった分、本作のダンサンブルな作品を制作したことには、驚きを感じます。

1970年代のディスコを感じる曲から、打ち込みやヒップホップを多用した現代のダンス系の曲まで、オールタイムのディスコ系の曲を聞くことができます。

ノリの良いビヨンセを味わいたい人には、最適のアルバムです。

このアルバムも当然のように全米チャート初登場1位を記録しました。

評価： 4.2

2013年発売のビヨンセの5作目のソロ・アルバムで、全ての曲に、曲のコンセプトを示すMVが付いているアルバムです。

今までのビヨンセのアルバムとは一線を画しており、実験色が強いものの、芸術性の高さがワンランクアップしています。

本作の制作にあたり、40部屋の大邸宅を借り、「世界最高」のプロデューサーやソングライターを招待して制作されているため、音質の良さや、曲の良さは、折り紙付きです。

また、ジェイ・Zをはじめとして、フランク・オーシャンやドレイクなど、豪華ミュージシャンが参加していることで、更に音楽の質を高めています。

このアルバムを聞くと、ビヨンセは、普通のソウル歌手や、ダンサーとは異なった芸術家であることがよく分かります。

MVも良くできており、特に、「Haunted」のMVは、ゴシック・ホラーを感じさせ、怪しげな雰囲気が上手く表現されています。

本作も、全米チャート初登場1位を記録しました。