Beyoncé（ビヨンセ）全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 2.8

1998年に発売されたデスティニーズ・チャイルドの記念すべきデビュー・アルバムです。

本作の発売前、1997年にデスティニーズ・チャイルドは、映画「メン・イン・ブラック」のサウンドトラックに収録された「キリング・タイム」をプロモーション・シングルとしてリリースし、話題を集めていました。

その後、「No, No, No Pt.2」がデビュー・シングルとして発売され、全米チャートで3位を記録するヒットとなりました。

本作には、「Killing Time」と「No, No, No Pt.2」の2曲が収録されています。

全体的に、本作はソウルフルなバラード曲を中心としたアルバムで、デスティニーズ・チャイルドのコーラスの美しさが際立っています。

デビュー・アルバムとしては良作ですが、全米チャートでは最高67位と、あまり大きなヒットには至らず、デスティニーズ・チャイルドの作品の中では地味なアルバムとなっています。

評価： 3.0

2004年に発売されたデスティニーズ・チャイルドの4作目にしてラスト・アルバムとなる作品です。

「Survivor」発表後、デスティニーズ・チャイルドは活動を休止し、各メンバーはソロ活動に専念して成功を収めていました。

そのため、多くの人が「デスティニーズ・チャイルドは解散するであろう」と思っていた中で、本作が発表されました。

オープニング・ナンバー「Lose My Breath」は、「Survivor」を彷彿とさせる攻撃的な曲で、デスティニーズ・チャイルドらしさが感じられます。

一方で、その他の楽曲は落ち着いたバラードが中心となっています。

収録されているバラードはいずれも極上のソウルフルな楽曲で、バラード好きな方にはうってつけのアルバムです。

本作も商業的には成功を収めましたが、ツアー終了後、デスティニーズ・チャイルドは正式に解散することとなりました。

評価： 3.1

2008年に発売されたビヨンセの3作目のソロ・アルバムで、2枚組の作品です。

2枚組とはいえ、収録曲数は全12曲、トータルの時間は約46分と、ボリュームはそれほど多くありません。

本作が2枚組になっている理由は、ビヨンセの二面性を表現しており、Disc 1とDisc 2で曲調が大きく異なる構成となっているためです。

Disc1には、1970年代の懐かしさを感じさせるアコースティックなバラードが収録されており、ビヨンセの歌声が強調されています。

一方、Disc2には、打ち込みを用いたエレクトロ・ポップの楽曲が収録されています。

個人的には、他のビヨンセ作品ではあまり聴けないアコースティック・サウンドのDisc1の方が好みです。

Disc1からは「If I Were a Boy」と「Halo」、Disc2からは「Single Ladies」がシングル・カットされ、いずれも大ヒットを記録しました。

本作は、全世界で1000万枚以上を売り上げ、ビヨンセのアルバムの中で2番目に高いセールスを誇る作品となっています。

評価： 3.2

2011年に発売されたビヨンセの4作目のソロ・アルバムで、2010年の活動休止からの復帰作となります。

前作「I Am… Sasha Fierce」では、「I Am…」と「Sasha Fierce」という2つの人格をテーマに、その二面性が表現されていましたが、本作では「Sasha Fierce」という人格を終わらせ、2つの人格を融合させた内容となっています。

1970年代のメロウなソウルや、1980年代のホーン・セクションを活かしたファンク／ソウル、さらに1990年代のヒップホップ要素を取り入れたサウンドは、どこか懐かしさを感じさせます。

ただし、このようなレトロ志向のサウンドは若年層に受け入れられなかったのか、本作からシングル・カットされた楽曲は、ビヨンセのキャリアの中で初めて全米チャート1位を獲得する曲が1つもありませんでした。

それでも、本作は全米アルバムチャートで初登場1位を記録しており、ビヨンセの底力と存在感を示しました。

評価： 3.3

2001年に発売されたデスティニーズ・チャイルドの3作目のアルバムで、ビヨンセを除くメンバーが一新された体制で制作された作品です。

前作「The Writing’s on the Wall」発表後、レトーヤ・ラケットとラタヴィア・ロバーソンが脱退し、新たにファラ・フランクリンとミシェル・ウィリアムズが加入しました。

しかし、ファラ・フランクリンもすぐに脱退してしまい、最終的にはビヨンセ、ケリー・ローランド、ミシェル・ウィリアムズの3人による新体制で、本作は制作されました。

そのような背景も影響してか、本作には攻撃的な楽曲が多く収録されています。

その代表曲が「Survivor」です。

印象的なシンセサイザーのイントロから始まるこの曲は、ヒップホップ、ファンク、ダンスの要素を取り入れた、攻撃的なナンバーです。

「Survivor」以外では、オープニング・ナンバー「Independent Women Part I」が映画「チャーリーズ・エンジェル」のサウンドトラックとしてシングル・カットされ、全米チャートで1位を記録するヒットとなりました。

本作も全米チャート1位、全英チャート1位を獲得し、世界的な大ヒットアルバムとなりました。

評価： 3.4

1999年に発売されたデスティニーズ・チャイルドの2作目のアルバムで、デスティニーズ・チャイルがブレイクするきっかけとなった作品です。

前作「Destiny’s Child」は、伝統的なソウル・バラードを取り入れたサウンドで懐かしさはあったものの、新鮮味は感じられませんでした。

メンバー自身も前作の仕上がりに満足しておらず、本作では方向性を大きく転換させ、

ミッシー・エリオットやロドニー・ジャーキンスといった、前作とは異なるゲスト・ミュージシャンを迎えて制作されました。

その結果、SEや鋭いギターリフ、金管楽器などを取り入れた、より近代的でエッジの効いたサウンドへと進化を遂げています。

この作品から、デスティニーズ・チャイルドの本領が発揮され、全米チャートで5位を記録し、史上最も売れたガールズ・グループのアルバムの1つとなりました。

シングル・カットされた「Bills, Bills, Bills」「Bug a Boo」「Say My Name」「Jumpin, Jumpin」もすべて大ヒットを記録し、人気を決定づけました。

評価： 3.6

ビヨンセのファースト・ソロ・アルバムで、デスティニーズ・チャイルドが活動を休止していた2003年にリリースされました。

本作には、全米チャートで長期間1位を記録した「Crazy in Love」と「Baby Boy」が収録されています。

「Crazy in Love」では、後に夫となるジェイ・Zをフィーチャーしており、日本でも大ヒットを記録しました。

アルバム全体は、ヒップホップ、バラード、エキゾチックなサウンドがバランスよく配置されており、ビヨンセの多彩な才能が存分に発揮されています。

前半にはアップテンポな楽曲が多く、後半にはバラードが中心に構成されており、テンションの高い曲からしっとりとした曲への流れも良く、非常に聴きやすいアルバムに仕上がっています。

本作は、世界で1100万枚以上の売り上げを記録し、21世紀で最も売れたアルバムの1枚となりました。

評価： 3.7

2016年に発売されたビヨンセの8作目のソロ・アルバムで、カントリーとブラック・ミュージックを融合させた作品です。

ビヨンセがカントリーを手がけること自体は意外に感じられますが、ビヨンセは幼い頃からカントリーミュージックに親しんでおり、カントリーはビヨンセのルーツのひとつとなっています。

ただし、本作が純粋なカントリーアルバムかと言うとそうではなく、R&Bやブルース、フォーク、ソウル、ロック、ポップスなどの要素をカントリーとうまく融合させています。

本作には、無名のカントリー・ミュージシャンから、ポール・マッカートニー、スティーヴィー・ワンダー、ナイル・ロジャースなどの超大物ミュージシャンまで、多彩なアーティストが参加しています。

有名曲では、ビートルズの「ブラックバード」がカヴァーされており、原曲に忠実でありながらもセンスの良いアレンジが施されています。

このアルバムは、トップ・カントリー・アルバム・チャートで首位を獲得した黒人女性として初の作品となりました。

評価： 3.8

2006年に発売されたビヨンセのセカンド・ソロ・アルバムで、前作「Dangerously in Love」から3年ぶりにリリースされた作品です。

この3年間、ビヨンセはデスティニーズ・チャイルドの復活や映画「ドリームガールズ」への主演などで多忙を極めていました。

本作の特徴は、ファンクやR&B、ヒップホップ、バラードなどを生楽器で演奏している点にあります。

生楽器の演奏は打ち込みより迫力があり、特にリズム隊は、他のビヨンセのアルバムの中でも最も破壊力があります。

また、本作には夫であるジェイ・Zをフィーチャーした曲が2曲収録されており、なかでも「Deja Vu」は過激なミュージックビデオで話題となりました。

さらに、3枚目のシングルカット曲「Irreplaceable」は、アメリカのチャートで10週連続1位を記録する大ヒットとなりました。

リズムに乗って盛り上がりたい人におすすめのアルバムです。

評価： 4.0

2016年に発売されたビヨンセの6作目のソロ・アルバムで、ビヨンセの最高傑作とも称される作品です。

前作「Beyoncé」と同様に、すべての曲にコンセプトを示すミュージックビデオが付いています。

本作は、夫ジェイ・Zの不倫を経たビヨンセの感情を描いており、「否定」「怒り」「空虚」「許し」「希望」「贖罪」など、11の感情を音楽とともに表現しています。

そのため、音楽は非常にバラエティー豊かで、ヒップホップ、ロック、レゲエ、ファンク、カントリーなど多様なジャンルがミックスされ、バラエティーに富んだ楽曲が詰まっています。

また、ジャック・ホワイト、ザ・ウィークエンド、ジェイムス・ブレイク、ケンドリック・ラマーら豪華ゲストのボーカルも作品に彩りを添えています。

前作以上に芸術性が高まり、ビヨンセの歌声には説得力がありますが、ノリの良い曲がほとんどないため、一聴しただけでは物足りなさを感じるかもしれません。

それでも、2000年代のアルバムの中では名盤に値する作品です。

評価： 4.1

2022年に発売されたビヨンセの7作目のソロ・アルバムで、前作「Lemonade」から6年ぶりのリリースとなる作品です。

当時のコロナ禍の中で、世界を元気づけようという意図もあり、本作は前作とは打って変わって、ダンス系のノリの良い曲が中心となっています。

前々作「Beyoncé」と前作「Lemonade」の2作は芸術性が高く、おとなしい曲が多かったため、本作でダンサンブルな作品を制作したことには驚きを感じます。

1970年代のディスコを感じさせる曲から、打ち込みやヒップホップを多用した現代のダンス系の曲まで、オールタイムで楽しめるディスコ系の楽曲が詰まっています。

ノリの良いビヨンセを聴きたい人には最適のアルバムです。

このアルバムも当然のように全米チャート初登場1位を記録しました。

評価： 4.2

2013年に発売されたビヨンセの5作目のソロ・アルバムで、すべての曲にコンセプトを示すミュージックビデオが付いている作品です。

これまでのビヨンセのアルバムとは一線を画し、実験的な要素が強いものの、芸術性が一段と高まっています。

本作の制作にあたり、40部屋の大邸宅を借り、「世界最高」のプロデューサーやソングライターを招いて制作されたため、音質や楽曲の質は折り紙付きです。

また、ジェイ・Zをはじめフランク・オーシャンやドレイクなど豪華なミュージシャンが参加し、さらに音楽の質を高めています。

このアルバムを聴くと、ビヨンセが普通のソウル歌手やダンサーとは異なる芸術家であることがよくわかります。

ミュージックビデオも非常に完成度が高く、特に「Haunted」のビデオはゴシックホラーを感じさせ、怪しげな雰囲気が巧みに表現されています。

本作も全米チャートで初登場1位を記録しました。