The Beach Boys（ザ・ビーチ・ボーイズ）全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 2.8

1968年に発売された14作目のアルバムで、オリジナル曲だけで構成された初めての作品です。

前々作「Smiley Smile」や前作「Wild Honey」では、新しいことに挑戦しようと四苦八苦している様子が感じられましたが、本作ではその迷いが吹っ切れ、非常にシンプルなサウンドへと変化しています。

ビーチ・ボーイズの代表曲は収録されていないものの、非常に心地よく聴ける作品です。

しかし、商業的には惨敗で、全米チャート126位とTOP100にも入れず、1960年代のビーチ・ボーイズのアルバムの中では最も売れなかった作品となりました。

とはいえ、それほど悪いアルバムではなく、ブライアン・ウィルソン自身も「一番好きなアルバム」と語っています。

評価： 2.9

1971年に発売された17作目のアルバムで、前作「Sunflower」が商業的に失敗したことを受け、ジャック・ライリーが広報や全般的なマネジメントを担当して制作された作品です。

ジャック・ライリーの働きによって、ビーチ・ボーイズはカムバック・コンサートなどを行い、本作は全米チャートで29位まで上昇し、一定の成功を収めました。

本作は、ジャケットが示すように内省的で暗い曲が多く、当時社会問題となっていた公害などのテーマも取り上げています。

ハイライトとなる楽曲は「Disney Girls」と「Surf’s Up」で、「Disney Girls」はブルース・ジョンストン作曲によるロマンティックで美しい楽曲。「Surf’s Up」は、途中で頓挫してしまった幻のアルバム「Smile」のハイライトになるはずだった曲です。

ビーチ・ボーイズ中期のアルバムの中では、人気の高い一枚となっています。

評価： 3.0

1977年に発売された21作目のアルバムで、全曲ブライアン・ウィルソンのオリジナル曲で固めた作品です。

全曲ブライアン・ウィルソンのオリジナル曲が収録されているアルバムは、本作と、「Smiley Smile」しかありません。

前半はロック調の曲、後半はメロディアスで落ち着いた曲の構成となっており、特に、後半が聴きどころで、ワルツ風の「Solar System」、ブライアン・ウィルソンと妻のマリリンとのデュエット曲「Let’s Put Our Hearts Together」、ブライアン・ウィルソンの赤ちゃんのことを歌った「I Wanna Pick You Up」など、佳曲が揃っています。

残念ながら、ブライアン・ウィルソンは、精神科医ユージン・ランディの療養から離れてしまい、再び精神状態が悪化し、ブライアン・ウィルソンの完全復活したアルバムは、前作と今作の2枚で終わってしまいました。

評価： 3.1

1967年に発売された12作目のアルバムです。

前作「ペット・サウンズ」に続くアルバムとして、「スマイル」の制作に取り掛かりますが、ブライアン・ウィルソンの過度のプレッシャーにより、この「スマイル」の発売は頓挫してしまいました。

本作は、「スマイル」の残骸を集めて制作されたアルバムで、前作「ペット・サウンズ」以上にサイケデリック色、実験色が強く、ビーチ・ボーイズのアルバムの中では、最も難解なアルバムになりました。

分かりやすい曲は、オープニング・ナンバーの「Heroes and Villains」と、ビーチ・ボーイズの代表曲であり全米チャート1位を記録した「Good Vibrations」ぐらいで、その他の曲は実験色の強いサイケデリックの曲ばかりが収録されています。

とはいえ、本作は、ビーチ・ボーイズのファンの間ではカルト的な人気のある作品です。

評価： 3.2

1963年に発売された4作目のアルバムで、前作「Surfer Girl」からわずか1か月後にリリースされ、たった1日で制作された作品です。

短期間での制作・発売だったため、4曲は既存曲であり、新曲は8曲にとどまっています。

全曲がホット・ロッド（車）をテーマにしており、オールディーズの雰囲気を感じさせる作品です。

当時のアメリカではサーフィンよりも車文化のほうが一般的だったのか、サーフィンをテーマにした前作「Surfer Girl」よりも、本作のほうが売り上げは好調でした。

ビーチ・ボーイズらしいバラード曲（「Ballad of Ole’ Betsy」と「Spirit of America」）も、しっかりと収録されています。

評価： 3.3

1963年に発売されたセカンド・アルバムで、9曲のオリジナル曲と5曲のインストゥルメンタル曲で構成されています。

チャック・ベリーの楽曲を改作した、ビーチ・ボーイズの代表作「Surfin’ U.S.A.」が特に有名ですが、それ以外にも、サーフ・ロックらしいエレキ・ギターが特徴のインストゥルメンタル曲「Misirlou」など、誰もが一度は耳にしたことのある楽曲が含まれています。

本作の中での注目曲は「Lonely Sea」で、この曲は、後のブライアン・ウィルソンが得意とするバラードの先駆けとも言える、美しい一曲です。

演奏技術もファースト・アルバムと比較するとかなり向上しており、バンドの成長を感じさせます。

評価： 3.4

1978年に発売された22作目のアルバムです。

本作発売前に、ビーチ・ボーイズは、ジャジーなアルバム「Adult Child」と、クリスマス・アルバム「Merry Chiristmas From The Beach Boys」を用意していましたが、レコード会社に発売を拒否されてしまいました。

その「Merry Chiristmas From The Beach Boys」で使用予定であった曲の歌詞を変えて発売したのが、本作です。

そのため、鈴の音が入っていたりとクリスマスを感じさせます。

当時、マイク・ラヴとアル・ジャーディンが超越瞑想にのめり込んでおり、その超越瞑想の師匠マハリシが作った学校（マハリシ国際大学（M.I.U））が、アルバム名に使用されました。

売上は惨敗でしたが、軽快で爽やかなアルバムであるため、ビーチ・ボーイズのファンには人気のある作品です。

評価： 3.5

1965年に発売された9作目のアルバムで、前作「The Beach Boys Today!」からわずか4か月で制作された作品です。

「Help Me, Rhonda」は前作と重複する楽曲ですが、本作にはシングル・バージョンが収録されており、ビーチ・ボーイズとしては2曲目の全米チャート1位を記録しました。

そのほかにも、全米チャート3位となった傑作「California Girls」や、アカペラの美しさが際立つ「And Your Dream Comes True」など、バラエティ豊かな楽曲が収録されています。

ただし、バラード曲が少なく、アルバム全体としてはまとまりに欠け、散漫な印象を受けてしまいます。

それでも、本作は次々作の傑作アルバム「ペット・サウンズ」へとつながる作品として捉えたい一枚です。

評価： 3.6

1964年に発売された7作目のアルバムで、ビーチ・ボーイズ初のクリスマス・アルバムです。

当時のアメリカでは、一流のミュージシャンになるとクリスマス・アルバムを発売することが常だったようで、ビーチ・ボーイズもそこから漏れず、クリスマス・アルバムを制作しました。

前半5曲が、ビーチ・ボーイズのオリジナル・クリスマスソングで、残りの7曲が、クリスマスのスタンダード曲で構成されています。

ビーチ・ボーイズのオリジナル・クリスマスソングの中では、オープニング・ナンバー「Little Saint Nick」が最も有名で、この曲は、現在では、クリスマスの定番ソングになっているため、誰しもが１度は耳にしたことがある名曲です。

クリスマス時期に聞くには、最適なアルバムです。

評価： 3.7

2012年に発売された28作目のアルバムで、新曲が収録されたアルバムは、「Summer in Paradise」以来であり、実に20年ぶりのアルバムになります。

ウィルソン兄弟は、デニスとカールが他界してしまったため、オリジナル・メンバーによる再結成は不可能となってしまいましたが、本作は、ブライアン・ウィルソン、マイク・ラヴ、アル・ジャーディン、ブルース・ジョンストン、デヴィッド・マークスのメンバーで制作されました。

1970年代以降のビーチ・ボーイズの不調が嘘のようで、素晴らしい楽曲ばかりが収録されており、ビーチ・ボーイズのファンを続けていて良かったと感じさせる傑作アルバムです。

「15 Big Ones」以来36年ぶりに全米チャートトップ10入りを果たしました。