Arctic Monkeys（アークティック・モンキーズ）全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

私的評価： 3.2　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

2018年発売の6作目のアルバムで、1969年の月面着陸の地であるトランクイリティ・ベースの高級ホテルを描いたコンセプトアルバムです。

本作は、アークティック・モンキーズの大きな転換点となるアルバムで、今までのギター中心のサウンドから、キーボードを中心としたサウンドに変化しています。

そのため、今までのギター中心のアークティック・モンキーズを期待せずに、新たなバンドだと思った方が、すんなりと本作に入っていけます。

グラムロック、プログレッシブ・ロック、フレンチポップス、ソウル、ジャズなどの要素を取り入れ、SF的な歌詞が多いことを特徴としています。

各楽曲は、メリハリがなく、淡々と進むため、メロディアスな要素はなく、アンビエント音楽のようにも感じます。

このように音楽性を大きく変化させてしまうと、売上は低迷するのが普通ですが、本作は、賛否両論はあるものの、世界各国のチャートで1位を記録しました。

私的評価： 3.4　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

2009年発売の3作目のアルバムで、全編アメリカでレコーディングが行われた作品です。

共同プロデューサーに、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジのジョシュア・ホーミを迎え入れて制作された本作は、過去2枚のガレージロックやパンクの要素は薄くなり、よりヘビーでダークな作品に仕上がっています。

ミドル・テンポの重い曲が占めており、キャッチーなギターリフや、スピード感がないため、1stアルバムや2ndアルバムのような疾走するガレージロックを期待して聞くと、肩透かしを食らいます。

ただし、この音楽性の変化が、失敗だったのかと言うと、全くそのようなことはなく、今後のアークティック・モンキーズへの音楽性を築く上で重要なアルバムとして位置付けられています。

聞けば聞くほど味が出てくるスルメ的なアルバムであるため、このサウンドの変化によって聞くのをやめてしまった人は、ぜひ、聞き込んでもらいたいアルバムです。

私的評価： 3.6　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

2011年発売の4作目のアルバムで、重く暗かった前作「Humbug」に対して、本作は、明るく爽やかなギターポップに変化しています。

今まで以上に、ギター音が強化されており、ギター・ソロは、レッチリやレディオ・ヘッドのギターを想起させます。

常に変化し続けているアークティック・モンキーズが、明るいブリットポップのような音楽性に変化したのは、意外でした。

これといったキラー・チューンはありませんが、全体的に聞きやすく、アークティック・モンキーズの初心者の人にも、おすすめできるアルバムです。

しかし、シンプルなジャケットがいけなかったのか、または、アークティック・モンキーズの変化に、リスナーはついていけなかったのか、本作は、過去3枚のアルバムと比較して、爆発的なヒットにはなりませんでした。

それでも、全英チャートでは1位を記録したのは、アークティック・モンキーズがイギリスで絶大な支持を受けていたことが分かります。

私的評価： 4.0　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

2022年発売の7作目のアルバムで、前作「Tranquility Base Hotel & Casino」のスタイルをさらに発展させたようなアルバムです。

ストリングスを多用することで、演劇やサウンドトラックのような雰囲気を持つアルバムとなっています。

前作は、メリハリがなく、淡々とした作品でしたが、本作は、メリハリやメロディアスさがあるため、前作よりも聞きやすくなっています。

しかし、初期のアークティック・モンキーズのギター全開のオルタナティブロックのサウンドは、全くなくなってしまったため、

初期のアークティック・モンキーズのファンにとっては、賛否両論のアルバムです。

そのためか、本作は、英国チャートでは2位どまりとなり、アークティック・モンキーズのアルバムで初めて1位を記録しなかった作品となりました。

ただ、本作は芸術性の高い作品で、アークティック・モンキーズのアルバムの中でも、上位に位置付けてもおかしくない傑作アルバムです。

アークティック・モンキーズの売上が停滞してきているのは、ファン層が変わってきたためだと感じます。

私的評価： 4.2　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

2007年発売のセカンド・アルバムで、ベースのアンディ・ニコルソンに代わり、ニック・オマリーが加入した最初のアルバムです。

本作は、前作の1stアルバム「Whatever People Say I Am,That’s What I’m Not」を、より速く凶暴にしたような作品です。

それは、オープニング・ナンバー「Brianstorm」の高速なドラミングとヘビーなギターを聞けば、本作の凶暴さが分かります。

また、本作には、アンビエントの曲や、サイケデリックの曲を取り入れたり、ドラムリズムを導入するなどの実験的要素も加わっています。

この実験的な要素は、次作以降も継続的に行われていきます。

前作の成功のプレッシャーを物ともせず、いとも簡単にこの2ndアルバムを制作できてしまうところに、アークティック・モンキーズの凄さが出ています。

本作も、全英チャートで1位を記録するなど、世界各国でヒットしました。

私的評価： 4.5　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

2006年発売のアークティック・モンキーズの記念すべきデビュー・アルバムです。

デビュー・アルバムにして、ガレージロック、オルタナティブロックの名盤に値するアルバムです。

本作発売前に、シングルとして、「I Bet You Look Good on the Dancefloor」と「When the Sun Goes Down」が、全英1位を記録しており、

本アルバムは、初週で36万枚以上を売り上げ、イギリス国内のバンドによるデビューアルバムとしては最速で売れたアルバムとなりました。

本作は、突っ走るメロディアスなギターリフに、パンクを乗せたようなサウンドで、まだ青臭さの残る20才そこそこの青年が作ったとは思えないほど、しっかりとした作りとなっています。

本作は、オアシスのデビュー・アルバムのような衝撃的な作品で、アークティック・モンキーズは、本作によって、2000年代のロックシーンにおいて、スターの存在となりました。

尚、印象的なアルバム・ジャケットの男性は、アークティック・モンキーズの友人であるクリス・マクルーアなる人物です。

私的評価： 4.6　 (本作のAmazonの評価は、こちら）

2013年発売の5作目のアルバムで、アークティック・モンキーズの最高傑作アルバムの1枚です。

いつも通り、本作は、変化と進化をしており、サイケデリック、ブルース、ハードロック、ヘビーメタル、ファンク、ソウルなど、様々なジャンルを取り入れて、アークティック・モンキーズ流のアレンジを施しています。

また、ピアノ、オルガン、ドラムマシンなどを取り入れるなどして過去のアルバムから更に進化を遂げています。

全体的に、ブラック・サバスのようなグルーヴィーな重いギター・リフに、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドをまぶしたようなサウンドとなっています、

ボーカルのアレックス・ターナーは、「本作のアルバム名は、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの「VU」に触発された」と語っていることからも、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドに影響を受けていることが分かります。

本作は、アークティック・モンキーズのアルバムの中でも、最も商業的に成功したアルバムの1枚で、全英チャートを始めとして、世界各国のチャートで、1位を記録しました。