Arctic Monkeys（アークティック・モンキーズ）全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 3.2

2018年に発売された6作目のアルバムで、1969年の月面着陸の地であるトランクイリティ・ベースの高級ホテルを描いたコンセプトアルバムです。

本作は、アークティック・モンキーズの大きな転換点となるアルバムで、これまでのギター中心のサウンドからキーボードを中心としたサウンドへと大きく変化しました。

そのため、従来のアークティック・モンキーズのサウンドを期待するのではなく、新たなバンドだと思った方が、すんなりと本作に入っていけます。

グラムロック、プログレッシブ・ロック、フレンチポップス、ソウル、ジャズなど多様な音楽要素が散りばめられ、SF的な世界観を描いた歌詞も特徴的です。

楽曲はメリハリがなく淡々と進むため、メロディアスな要素が薄くアンビエント音楽のようにも感じます。

このように音楽性を大きく変化させた作品は、売上が低迷することもありますが、本作は賛否を巻き起こしながらも、世界各国のチャートで1位を記録するなど、商業的にも成功を収めました。

評価： 3.4

2009年に発売された3作目のアルバムで、全編アメリカでレコーディングが行われた作品です。

クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジのジョシュ・ホーミを共同プロデューサーに迎えて制作された本作は、これまでの2作に見られたガレージロックやパンクの要素が抑えられ、よりヘビーでダークなサウンドに仕上がっています。

全体的にミドル・テンポで重厚な楽曲が多く、キャッチーなギターリフやスピード感には乏しいため、1stや2ndアルバムのような疾走感あふれるガレージロックを期待して聴くと、肩透かしを食うかもしれません。

とはいえ、この音楽性の変化が失敗だったかというと、決してそうではなく、後のアークティック・モンキーズの方向性を形作るうえで、重要なアルバムとして位置付けられています。

聴けば聴くほど味わいが増していくスルメ盤でもあり、このサウンドに馴染めず離れてしまった方にも、ぜひもう一度じっくり聴き込んでほしい作品です。

評価： 3.6

2011年に発売された4作目のアルバムで、重くダークな前作「Humbug」とは対照的に、明るく爽やかなギターポップへと変化した作品です。

これまで以上にギターサウンドが前面に押し出されており、ギター・ソロはレッド・ホット・チリ・ペッパーズやレディオヘッドを想起させます。

常に音楽性を変化させてきたアークティック・モンキーズが、ここでブリットポップのような明るい方向性を打ち出したのは、意外な展開でした。

これといったキラーチューンはないものの、全体的に聴きやすく、アークティック・モンキーズ初心者にもおすすめできるアルバムです。

ただ、シンプルなジャケットデザインや、アークティック・モンキーズの変化についていけなかったリスナーもいたのか、前3作と比べて爆発的なヒットには至りませんでした。

それでも、全英チャートで1位を獲得していることから、当時のアークティック・モンキーズがイギリス国内で絶大な支持を受けていたことがうかがえます。

評価： 4.0

2022年に発売された7作目のアルバムで、前作「Tranquility Base Hotel & Casino」のスタイルをさらに発展させたような作品です。

ストリングスを多用し、演劇や映画のサウンドトラックのような雰囲気を漂わせる、芸術性の高いアルバムとなっています。

前作はメリハリに欠け、淡々とした印象でしたが、本作はより起伏があり、メロディアスな展開も多いため、前作よりも聴きやすくなっています。

一方で、初期のアークティック・モンキーズに見られた、ギター全開のオルタナティブ・ロックのサウンドは完全になくなってしまったため、初期のファンにとっては賛否が分かれる内容となっています。

その影響もあってか、本作は全英チャートで2位止まりとなり、アークティック・モンキーズのアルバムとしては初めて1位を記録しなかった作品となりました。

それでも本作は、アークティック・モンキーズのアルバムの中でも、上位に位置付けてもおかしくない傑作アルバムです。

近年、アークティック・モンキーズの売上が停滞しているのは、バンドの進化に伴ってファン層が変化してきたことが一因と考えられます。

評価： 4.2

2007年に発売されたセカンド・アルバムで、ベースのアンディ・ニコルソンに代わり、ニック・オマリーが加入して初めて制作された作品です。

本作は、デビュー作「Whatever People Say I Am,That’s What I’m Not」をさらに速く、より攻撃的にしたようなサウンドが特徴です。

それは、オープニング・ナンバー「Brianstorm」の高速なドラミングとヘビーなギターを聴けば、本作の凶暴さが分かります。

また、アンビエントやサイケデリックの要素を取り入れたり、特徴的なドラムリズムを用いるなど、実験的要素も加わっています。

こうした実験性は、次作以降の作品にも継続して見られるようになります。

前作の成功によるプレッシャーをものともせず、さらなる進化を遂げたアルバムをいとも簡単に完成させてしまうあたりに、アークティック・モンキーズの非凡さが表れています。

本作も全英チャートで1位を獲得するなど、世界各国でヒットしました。

評価： 4.5

2006年に発売されたアークティック・モンキーズの記念すべきデビュー・アルバムです。

デビュー作にして、ガレージロックやオルタナティブロックの名盤として高く評価されています。

リリース前には、「I Bet You Look Good on the Dancefloor」と「When the Sun Goes Down」の2枚のシングルが全英チャートで1位を獲得し、

その勢いのままアルバムも初週で36万枚以上を売り上げました。

これは、イギリス国内のバンドによるデビュー・アルバムとしては史上最速のセールス記録となりました。

本作は、突っ走るメロディアスなギターリフにパンクの要素を組み合わせたようなサウンドで、20歳前後の青年が作ったとは思えないほど完成度の高い作品に仕上がっています。

まさに、オアシスのデビュー・アルバムのような衝撃を与えたアルバムであり、アークティック・モンキーズはこの作品によって2000年代のロックシーンの中心的存在となりました。

なお、印象的なアルバムジャケットに登場している男性は、バンドの友人であるクリス・マクルーアという人物です。

評価： 4.6

2013年に発売された5作目のアルバムで、アークティック・モンキーズの最高傑作の一つです。

いつも通り、本作は変化と進化を遂げており、サイケデリック、ブルース、ハードロック、ヘビーメタル、ファンク、ソウルなど、さまざまなジャンルを取り入れ、アークティック・モンキーズ流のアレンジを施しています。

また、ピアノ、オルガン、ドラムマシンなども取り入れることで、過去のアルバムからさらに進化を遂げています。

全体的に、ブラック・サバスのようなグルーヴィーで重厚なギターリフに、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドをまぶしたようなサウンドとなっています。

ボーカルのアレックス・ターナーは「本作のアルバム名は、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの「VU」に触発された」と語っており、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドからの影響を受けていることがわかります。

本作は、アークティック・モンキーズのアルバムの中でも最も商業的に成功した作品の一つで、全英チャートをはじめ、世界各国のチャートで1位を記録しました。