Apple Musicが選ぶ 史上最高のアルバム100枚の紹介とレビュー

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Apple Musicが選ぶ 史上最高のアルバム100枚の紹介とレビュー

Apple Musicが選ぶ「史上最高のアルバム100枚」が、2024年5月に突如発表されました。

そこで本記事では、上位30枚のアルバムを紹介しながらレビューしていきたいと思います。

このランキングは、選りすぐりのアーティストやソングライター、プロデューサー、業界関係者などを含む専門家チームによって作成されたとのことです。

実際にこのランキングを見ると、音楽シーンにおける世代交代が確実に進んでいることが分かります。

1960年代・1970年代の音楽が好きな私にとっては少し寂しさを感じる内容ですが、新しい世代の音楽が評価され始めていることを前向きに受け止め、その視点も踏まえてレビューしていきたいと思います。

洋楽の名盤を聴いてみたいけれど、どのアルバムから聴けば良いか分からない方や、洋楽アルバムの歴代ランキングを知りたい方にとって、役立つ記事になっています。

ランキングの評価

各アルバムのランキング結果について、個人的に感じた「意外度」を点数で示していきたいと思います。

意外度が最も高い場合は「 5.0」(意外なランキング)

意外度が最も低い場合は「 1.0」(妥当なランキング)とし、この基準で評価していきます。

史上最高のアルバム ベスト30

第30位
ビリー・アイリッシュ「When We All Fall Asleep, Where Do We Go?」

シングルカットされた「バッド・ガイ」が、日本でもヒットしたわね。
アンビエントにポップスを足したようなサウンドだけど、ビリー・アイリッシュの狂気を感じるね。

【コメント】

ビリー・アイリッシュは2016年にデビューし、近年最も注目されているミュージシャンの一人です。

本作は、2019年に発売されたビリー・アイリッシュのデビュー・アルバムで、アメリカ、ヨーロッパ、オーストラリアなど各国のチャートで1位を記録し、世界的な大ヒットとなりました。

第62回グラミー賞では主要4部門を含む計5部門を受賞し、主要部門を独占するという快挙を成し遂げています。

アンビエント、エレクトロ、インダストリアル、ポップスといった要素を融合させたサウンドは、2010年代を象徴するもので、ビリー・アイリッシュの内面世界が色濃く映し出されています。

ジャケットからも分かるようにホラー的な要素も感じられ、静けさの中に狂気を秘めた、独特の雰囲気を持っています。

比較的新しい作品がTop30にランクインしている点にも、音楽シーンにおける世代交代を感じさせます。

【ジャンル】
オルタナティヴ・ポップ

【ランキングの意外度】
4.0

第29位
ア・トライブ・コールド・クエスト「Low End Theory」

ジャズ要素が入ったヒップホップね。ジャズが好きな人にも受け入れられるアルバムね。
ジャズとヒップホップがうまく融合され、多くのアーティストに影響を及ぼしたね。

【コメント】

アメリカのヒップホップ・グループ、ア・トライブ・コールド・クエストが1991年に発表したセカンド・アルバムです。

ノリの良いダンス向けのヒップホップとは一線を画し、ジャズの要素をふんだんに取り入れた作品となっています。

本作には、ジャズ界の名ベーシストであるロン・カーターが参加しており、その点からもジャズを強く意識して制作されたアルバムであることがうかがえます。

ヒップホップとジャズの融合を確立した本作は、ディアンジェロ、カニエ・ウェスト、ケンドリック・ラマーなど、多くのヒップホップ・ミュージシャンに多大な影響を与えました。

その影響力の大きさを考えれば、Top30内にランクインしているのも妥当だと言えます。

【ジャンル】
ヒップホップ

【ランキングの意外度】
2.0

第28位
ピンク・フロイド「The Dark Side of the Moon」

プログレッシブ・ロックの名盤ね。1970年代に、こんなに緻密なアルバムを制作したのは凄いわね。
米国チャートで、長期間ランクインしたことでも有名なアルバムだね。

【コメント】

5大プログレッシブ・ロック・バンドの一角であるピンク・フロイドが、1973年に発表したアルバムで、プログレッシブ・ロックを代表する名盤です。

日本では「狂気」のタイトルで広く知られています。

Billboard 200に15年間(741週連続)にわたってランクインし続け、ギネス世界記録に認定されたことでも有名です。

本作はコンセプト・アルバムで、アルバム1枚全体がひとつの大曲のように構成され、曲間の切れ目なく展開していきます。

音質の良さと緻密に練り上げられた構成による隙のない作品ですが、このような大作主義のアルバムは若い世代には受け入れられにくいのか、今回の「史上最高のアルバム100枚」には、プログレッシブ・ロックのジャンルから本作しかランクインしませんでした。

その完成度と影響力を考えれば、もっと上位にランクインしていてもおかしくないアルバムです。

【ジャンル】
プログレッシブ・ロック

【ランキングの意外度】
2.0

第27位
レッド・ツェッペリン「Led Zepplein II」

レッド・ツェッペリンの最高傑作であり、1970年代のハード・ロック史に残る名盤だな。
ハード・ロックの古典となるアルバムだね。オープニング・ナンバーの「胸いっぱいの愛」は、ハードロックの名曲だね。

【コメント】

ハードロック界で最も有名なバンドの一つであるレッド・ツェッペリンが、1969年に発表したセカンド・アルバムです。

レッド・ツェッペリンは、荒削りなギター、戦闘機のように重厚なドラム、そしてハイトーン・ボーカルを特徴としており、本作ではそれらの魅力が遺憾なく発揮されています。

レッド・ツェッペリンのアルバムは、本作以外にも「レッド・ツェッペリン IV」が名盤として挙げられることが多いですが、「レッド・ツェッペリン IV」は今回の「史上最高のアルバム100枚」にはランクインしませんでした。

本作と「レッド・ツェッペリン IV」はいずれもハードロック史に燦然と輝く名盤であり、この2枚はぜひとも聴いてもらいたいアルバムです。

【ジャンル】
ハードロック

【ランキングの意外度】
1.0

第26位
カニエ・ウェスト「My Beautiful Dark Twisted Fantasy」

メロディアスな曲が多いため、ヒップホップが苦手な人にも聴きやすいアルバムね。
カニエ・ウェストの良さが十二分に発揮されており、ヒップホップの名盤だね。

【コメント】

21世紀で最も成功したラッパーの一人であるカニエ・ウェストの、5枚目のアルバムです。

カニエ・ウェストは過激な発言で話題になることも多く、必ずしも良いイメージを持たれないことがありますが、音楽的才能は非常に高く、サンプリングのセンスやプロデュース能力、ソングライティングの手腕はいずれも突出しています。

本作には、ニッキー・ミナージュ、リアーナ、ジェイ・Zといった豪華アーティストが参加しており、メロディアスな楽曲が多いため、非常に聴きやすいアルバムに仕上がっています。

評論家からも高く評価され、全米チャートで初登場1位を記録しました。

収録曲「Power」では、キング・クリムゾンの名曲「21世紀の精神異常者」をサンプリングしたことでも話題となりました。

その「21世紀の精神異常者」を収録するアルバム「クリムゾン・キングの宮殿」が、今回の「史上最高のアルバム100枚」にランクインしなかった点は、非常に残念に感じられます。

【ジャンル】
ヒップホップ

【ランキングの意外度】
1.0

第25位
マイルス・デイヴィス「Kind of Blue」

純粋なジャズのアルバムも、今回のランキングの対象になっているのね。
ジャズの巨匠ビル・エヴァンスやジョン・コルトレーンも参加しておりジャズの名盤だね。

【コメント】

マイルス・デイヴィスのジャズ期を代表する最高傑作であり、ジャズ史における金字塔的な名盤です。

今回の「史上最高のアルバム100枚」において、純粋なジャズ・アルバムとしてランクインしているのは、本作と54位のジョン・コルトレーン「A Love Supreme」のみであり、それだけでも本作がいかに重要なジャズの名盤であるかが分かります。

個人的には、ビル・エヴァンスの「Waltz for Debby」もジャズの名盤としてランクインしてほしかったところです。

本作では、従来のコード進行を重視した演奏ではなく、モード(旋法)を基盤とした演奏手法が用いられており、このモード・ジャズが本作によって完成されたとも言われています。

純粋なジャズ・アルバムがTop30内にランクインしたことは、非常に喜ばしいことです。

【ジャンル】
ジャズ

【ランキングの意外度】
1.0

第24位
デヴィッド・ボウイ「The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars」

数あるデヴィッド・ボウイのアルバムの中でも最高傑作ね。どの曲もメロディアスで名曲揃いね。
デヴィッド・ボウイのグラムロック時代の作品で、ジギーを描いた一大コンセプト・アルバムだね。

【コメント】

デヴィッド・ボウイは生前、音楽活動にとどまらず俳優としても活躍し、世界的に知られたアーティストでした。

音楽面では、グラムロック、ハードロック、ソウル、アンビエント、ポップス、インダストリアル、ジャズなど、あらゆるジャンルを取り込みながら、常に変化し続けてきました。

本作は1972年に発表されたデヴィッド・ボウイの5作目のアルバムで、地球に落ちてきたエイリアンがロックンローラーとして生き、苦悩していく姿を描いたコンセプト・アルバムです。

デヴィッド・ボウイの最高傑作の一つであり、ロック史に残る名盤であるにもかかわらず、24位という順位はやや低く感じられます。

どの曲もメロディアスで、ブリティッシュ・ロックの魅力が存分に詰まっているため、未聴の方にはぜひ聴いてほしいアルバムです。

【ジャンル】
グラムロック

【ランキングの意外度】
2.0

第23位
ダフト・パンク「Discovery」

「ワン・モア・タイム」は、ダフト・パンクの代表曲で、日本でもヒットしたわね。
2001年のディスコ・サウンドのため古さは感じるけど、良曲が多いね。

【コメント】

ダフト・パンクは、ロボットのようなヘルメットと手袋を身に着け、素性を明かさない不思議なフランスの電子音楽デュオです。

本作はダフト・パンクの2作目のアルバムで、電子音をふんだんに取り入れたディスコ・アルバムとなっています。

収録曲「ワン・モア・タイム」は、松本零士によるアニメーション・ビデオクリップでも注目され、日本でも30万枚を売り上げるヒットとなりました。

この手の電子音楽は時代とともに古さを感じやすいジャンルであるため、今回の「史上最高のアルバム100枚」にランクインしたことには意外性を感じます。

それでも、本作が2000年代を代表するアルバムであることは間違いありません。

【ジャンル】
ディスコ

【ランキングの意外度】
4.0

第22位
ブルース・スプリングスティーン「Born to Run」

1970年代のアメリカン・ロックを感じ、元気になれるわね。
強力なロックンロールを展開し、アメリカで絶大な支持を受けているアルバムだね。

【コメント】

ブルース・スプリングスティーンの3作目のアルバムで、ブルース・スプリングスティーンを一躍有名にした1970年代を代表する作品です。

日本では「明日なき暴走」という邦題でも知られています。

ロックンロール、ポップロック、R&B、フォークロックなどを融合させたサウンドは、まさにアメリカを感じさせ、当時のアメリカの若者たちの象徴のようなアルバムとなっています。

個人的には、ブルース・スプリングスティーンといえば「ボーン・イン・ザ・U.S.A.」の印象が強いですが、本作も負けず劣らずの名作であり、22位というランキングも納得できます。

【ジャンル】
ロック

【ランキングの意外度】
1.0

第21位
ザ・ビートルズ「Revolver」

ビートルズの中では、サイケデリック色が強く難解なアルバムね。
最近、ビートルズの作品の中では、このアルバムの評価が高くなっているね。

【コメント】

1966年に発売されたビートルズの7作目のアルバムで、サイケデリック色の強い作品です。

ADTやテープの逆回転、オーバーダビングを繰り返すなど、実験的な要素が多く、制作には約300時間を費やしたと言われています。

本作あたりから、ジョン・レノンとポール・マッカートニーの楽曲に嗜好の違いが顕著に現れるようになります。

ジョン・レノンの曲はサイケデリック色が強く尖ったものが多く、ポール・マッカートニーの曲は美しいメロディアスな作品が中心です。

そのため、本作はサイケデリック要素が強いこともあり、ビートルズのアルバムの中ではやや理解しづらい作品とされることもありますが、近年は人気が上がってきています。

【ジャンル】
ロック

【ランキングの意外度】
1.0


次は、20位 → 11位 です。

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