Alice Cooper（アリス・クーパー）全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバム

キャッチーなLAメタルのスタイルをやめ、グランジのアルバムに変化しているな。

評価： 3.15

1994年に発売された20作目のアルバムで、前々作「トラッシュ」、前作「ヘイ・ストゥーピッド」で展開されたボン・ジョヴィ風のL.A.メタル路線から卒業し、新たなサウンドに挑戦した作品です。

本作は久々のコンセプト・アルバムで、ニール・ゲイマン原作による3部構成のコミックを題材に描かれています。

ただし、コンセプト・アルバムというよりは、小粒の楽曲が集まった作品といった内容です。

サウンドガーデンのボーカリスト、クリス・コーネルがゲスト参加しており、その影響もあってか、当時流行していたグランジの雰囲気を随所に感じさせます。

キャッチーな楽曲は少ないものの、聴けば聴くほど味わいが増していくスルメ盤です。

前作「トラッシュ」と同様、ボン・ジョヴィを感じさせる曲が多いな。

評価： 3.2

1991年に発売された19作目のアルバムで、前作「トラッシュ」の延長線上にある作品ですが、全体的に前作よりも落ち着いた印象を受けます。

本作は、ラッシュなどを手がけたプロデューサー、ピーター・コリンズを迎えて制作されました。

前作と同様に、ジョー・サトリアーニ、スラッシュ、スティーヴ・ヴァイ、オジー・オズボーン、ニッキー・シックスといった豪華なゲスト陣が参加しています。

ボン・ジョヴィ風のキャッチーで売れ線のサウンドは健在ですが、楽曲全体に深みが増し、より成熟したことを感じさせます。

売上は前作と比べてやや落ち込んだものの、内容的には前作と対になるような作品であり、セットで聴きたいアルバムです。

ヘビーメタルから、売れ路線のボン・ジョヴィのようなアルバムに変わったな。

評価： 3.4

1989年に発売された18作目のアルバムで、ボン・ジョヴィやエアロスミスなどを手がけたデズモンド・チャイルドをプロデューサーに迎えて制作された作品です。

さらに、ジョン・ボン・ジョヴィやエアロスミスのメンバーも参加しており、そのため非常にキャッチーな仕上がりになっています。

差し詰め、ボン・ジョヴィの音楽をアリス・クーパーが歌ったようなアルバムです。

中でも、スティーヴン・タイラーがバック・ボーカルで参加している「Only My Heart Talkin’」は、エアロスミスのバラード曲のように、至極の名バラードといえる一曲です。

本作は商業的にも成功を収め、全英チャートで2位、全米チャートで20位を記録し、シングルカットされた「Poison」は、全米チャート7位の大ヒットとなりました。

ただし、「School’s Out」や「Billion Dollar Babies」のような演劇的な作品を好む人には合わず、好みが分かれるアルバムともいえます。

1975年の名作「悪夢へようこそ」の続編のアルバムだな。「悪夢へようこそ」をうまく再現できているな。

評価： 3.5

2011年に発売された26作目のアルバムで、1975年発売の「悪夢へようこそ」の35周年を記念して制作された続編です。

本作も「悪夢へようこそ」と同様に、ボブ・エズリンをプロデューサーに起用し、かつてのアリス・クーパー・バンドも参加しているため、徹底して「悪夢へようこそ」の世界観を再現しています。

1970年代のサウンドも忠実に再現されており、当のアリス・クーパーの原点回帰を体現したアルバムになります。

オープニング・ナンバーの「I Am Made of You」では、「悪夢へようこそ」収録曲「スティーブン」のピアノ・パートが使用されており、否応なく「悪夢へようこそ」を想起させます。

売上も好調で、全米チャート初登場22位を記録し、さらにヨーロッパ各国やカナダでも好成績を残しました。

長年アリス・クーパーのファンであり続けてきた人にとって、「ファンを続けていて良かったと」と思える一枚です。

若者に負けていないパワフルなヘビーメタルのアルバムだな。

評価： 3.6

2023年に発売された29作目のアルバムで、前々作「Paranormal」の流れを汲む、骨太なヘビーメタル・アルバムです。

ツアー・バンドと共に制作されたこともあり、ライブ感覚の荒削りな演奏が大きな魅力となっています。

ノリの良いヘビーメタルやパンキッシュな楽曲を展開しており、アリス・クーパーが楽しみながら本作を制作していることが伝わってきます。

本作発表時、アリス・クーパーは75歳でした。

この年齢で、これほどパワフルなアルバムを制作できることには驚かされます。

まだまだパワフルな作品を生み出せることを予感させる作品です。

このアルバムは、昔のヘビーメタルのサウンドに戻ってきた良作だな。

評価： 3.8

2017年に発売された27作目のアルバムで、ヘビーメタルのギターサウンドが復活した作品です。

1980年代後半のアルバム「Constrictor」や「Raise Your Fist and Yell」もヘビーメタル色が強い作品でしたが、本作ではさらに重厚なギターサウンドに加え、モダンな要素も取り入れられています。

キャッチーな曲が多く、聴きやすいヘビーメタル・アルバムに仕上がっています。

前作に続き、ボブ・エズリンがプロデュースを担当しており、さらにU2、ディープ・パープル、ZZトップのメンバーがゲスト参加しています。

本作はアメリカ、イギリス、ヨーロッパ各国のチャートでも好成績を残しました。

まさかアリス・クーパー・バンドが復活して、アルバムを制作するとは思わなかったな。

評価： 3.9

2025年に発売された30作目のアルバムで、1960年代末から1970年代前半に活動していたアリス・クーパーのオリジナル・バンドを復活させて制作された作品です。

アリス・クーパー・バンドの最後のアルバムは1973年発表の「Muscle of Love」まで遡るため、実に50年ぶりの復活アルバムとなりました。

さらに、1970年代の「Killer」や、「School’s Out」、「Billion Dollar Babies」などの傑作アルバムを手掛けたプロデューサー、ボブ・エズリンも復帰し、本作のプロデューサーを務めています。

このように1970年代の全盛期のメンバーが揃ったアルバムが、悪いはずがありません。

どの曲も1970年代の全盛期を感じさせるパワフルなナンバーばかりで、アルバム全体の勢いを感じさせます。

特に、Track2の「Wild Ones」はミュージックビデオも制作され、疾走感あふれるロックンロールを楽しむことができます。

アリス・クーパー・バンド復活の話題性も手伝い、本作は全英チャートで初登場1位を記録しました。

アリス・クーパーの毒がとれ、聴きやすいハードロックのアルバムだな。

評価： 4.0

1972年に発売された5作目のアルバムで、ブロードウェイ風のミュージカル仕立ての作品です。

実際、本作では「ウェストサイド物語」のメロディーも使用されています。

アルバムタイトルにもなっている「スクールズ・アウト」は、アリス・クーパーの代表曲であり、プロデューサーのボブ・エズリンが集めた児童たちのコーラスが取り入れられています。

この曲は全米チャートで7位を記録し、アリス・クーパー最大のヒット曲となりました。

アルバム自体も全米チャートで2位を記録し、大ヒットを記録しています。

全体的にパンク色は薄れ、聴きやすいハードロックに変化したことが、ヒットの要因と考えられます。

また、発売当時はレコードをパンティに包み、学校の勉強机を型取ったジャケットに入れるという、斬新な方法で販売されました。

キャッチーな曲からヘビーな曲まで、アリス・クーパーの良さが出ているアルバムだな。

評価： 4.2

1973年に発売された6作目のアルバムで、全米チャート・全英チャートともに1位を記録し、アリス・クーパーのアルバムの中で最も売れた作品です。

ドノヴァン、キース・ムーン、マーク・ボランといった大物ゲストも参加しています。

ミドルテンポの曲が多く、「スクールズ・アウト」のような強力なナンバーは少ないものの、全体的に安定した質の高いアルバムとなっています。

「アリスは大統領」の邦題で知られるゴージャスなブラス・サウンドの「Elected」、ドノヴァンとのデュエット曲「Billion Dollar Babies」、メガデスがカバーしたキャッチーな「No More Mr. Nice Guy」など、良曲が多数収録されています。

歌詞にはホラー、歯医者恐怖症、セクハラなどのテーマが取り上げられており、まさにホラー・ショーを彷彿とさせる内容です。

アリス・クーパーの演劇要素の強いロック・アルバムだな。ハードな曲は減ってきたな。

評価： 4.3

1975年に発売された8作目のアルバムで、アリス・クーパー初のソロ・アルバムです。

前作まではアリス・クーパー・バンド名義のアルバムでしたが、1974年にバンドが解散したため、本作以降のアルバムはアリス・クーパーのソロ名義となります。

本作では、ボブ・エズリンをプロデューサーに復帰させ、「スティーブンという名前の子供の悪夢を巡る旅」を描いたコンセプト・アルバムとなっています。

演劇的でホラー要素が強いものの、サウンドはドロドロしておらず、ブラス・セクションを使用するなど、楽しい曲が多く収録されています。

また、ガンズ・アンド・ローゼズもカバーした「Only Women Bleed」は、アリス・クーパーを代表するバラードの名曲です。

アリス・クーパーのサウンドが確立し、後のパンクの登場に影響を及ぼしたアルバムだな。

評価： 4.4

1971年に発売された4作目のアルバムで、前作「Love It to Death」と同様、ボブ・エズリンがプロデュースを手掛け、前作以上にパワーアップした作品です。

本作あたりから、演劇的要素を取り入れたステージ演出を行い、アリス・クーパーの音楽は「ショック・ロック」と呼ばれるようになりました。

ハードロックとパンクを合わせ持つサウンドは、前作と同様ですが、さらにプログレッシブ・ロックのような複雑な展開を持つ「Halo of Flies」や、ドアーズのジム・モリソンに触発されたドラマチックな「Desperado」など、魅力的な楽曲が多数収録されています。

本作は全米チャート21位、全英チャート27位を記録し、アリス・クーパーの出世作であり、アリス・クーパーのアルバムの中でも名盤と称される作品です。