Aerosmith（エアロスミス） 全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

このアルバムは、世間一般の評判通り、印象に残らないアルバムだな。

評価： 1.8

1982年発売の7枚目のアルバムで、ギターのジョー・ペリーと、ブラッド・ウィットフォードが相次ぎエアロスミスを脱退してしまい、スティーヴン・タイラーが中心となって制作されたアルバムです。

オープニング・ナンバーの「Jailbait」が、本作を物語っており、ハードな疾走曲ではあるものの、何か物足りなく、無理してカッコ良く見せている感じがして、とても痛々しく聞こえます。

その中でも、大人の渋さのある「Cry Me a River」と、今までのエアロスミスにはないブルース調のパーティーソング「Push Comes to Shove」ぐらいが、本作の聴きどころの曲です。

このアルバムも世間一般では、評判が悪いが、前作「美獣乱舞」よりは、勢いが戻ってきたな。

評価： 2.0

1985年発売の8枚目のアルバムで、前作「美獣乱舞」で脱退したギターのジョー・ペリーと、ブラッド・ウィットフォードが戻ってきて、黄金期の復活を狙ったアルバムです。

しかし、完全復活とはならず、世間一般では、前作「美獣乱舞」と同様、駄作の扱いを受けています。

それでも、「Let the Music Do the Talking」や「Shela」など、迫力のある曲も収録されており、一概に駄作扱いにしてしまうのは、もったいなく、次作以降に、完全復活するための布石となったアルバムと捉えるのが妥当です。

1970年代のハード・ロックのようだが、エアロスミスにしては、物足りなさを感じ、面白みがないアルバムだな。

評価： 2.5

2012年発売の15枚目のアルバムで、前作のカヴァー・アルバム「Honkin’ on Bobo」から8年ぶり、オリジナル・アルバム「Just Push Play」から実に11年ぶりに発表されたアルバムです。

ハード・ロック時代のエアロスミスと、メロディアスなアメリカナイズされたエアロスミスを合わせたようなアルバムですが、キラー・チューンとなるような曲が少なく、

明らかにパワーダウンしてしまい、第2期黄金時代のオーラはなくなってしまいました。

本作が発売されてから10年以上新作を発表していないため、本作がエアロスミスのラスト・アルバムになるのではないかと思っていますが、ラスト・アルバムとしては残念な出来でした。

エアロスミスのデビュー・アルバムだな。当時は売れなかったらしいが、荒削りな演奏で、カッコ良いアルバムだな。

評価： 2.6

1973年発売のファースト・アルバムで、スタジオ・ライブをベースに2週間で仕上げたことから、荒削りな演奏が特徴のアルバムです。

それが、エアロスミスの魅力を引き出していますが、セールス的には不発に終わってしまいました。

しかし、エアロスミスのライブで定番曲となる「Mama Kin」や「Dream On」、ルーファス・トーマスのカヴァー曲「Walkin’ the Dog」が収録されており、

特に、「Dream On」は、3年後に再シングルカットされ、全米6位を記録しています。

「Dream On」だけでも聞く価値のあるアルバムです。

エアロスミスのアルバムの中では影が薄いが、1stアルバムよりも、華やかさが増して、エアロスミスらしくなってきたな。

評価： 2.8

1974年発売のセカンド・アルバムで、ストレートなロックンロールしているアルバムです。

ジャズ界で有名なブレッカー兄弟（兄のランディ・ブレッカーは、トランペット奏者、弟のマイケル・ブレッカーは、サックス奏者）が参加しており、ホーンが加わったことで華やかさが出ています。

エアロスミスらしさが溢れている「Same Old Song and Dance」や、ヤードバーズのカヴァー曲「Train Kept a Rollin’」が、このアルバムの中で聴きどころの曲です。

大ブレイクする次作「闇夜のヘヴィ・ロック」の前哨戦といったようなアルバムです。

世間一般的には、低迷期のアルバムだと言われているようだが、そんなに悪いアルバムではないな。

評価： 2.9

1979年発売の6枚目のアルバムで、前作までの勢いは薄れ、繊細さが表れてきたアルバムです。

世間一般では駄作と扱われ、売り上げも落ちてしまったため、エアロスミスのアルバムの中では、地味な印象を受けます。

しかし、駄作として扱うにはもったいないアルバムで、シャングリラスのカヴァー曲「Remember」や、 キャッチーな「No Surprize」、スティーヴン・タイラーの娘に捧げた「Mia」などを聞くと、まだエアロスミスの勢いは保っていると感じられます。

しかし、ジョー・ペリーと、ブラッド・ウィットフォードは、本作の出来に満足できず、エアロスミスを脱退してしまいます。

このアルバムで、エアロスミスは、完全復活することができたな。

評価： 3.0

1987年発売の9枚目のアルバムで、心機一転、プロデューサーに、ボン・ジョヴィ等を手掛けたブルース・フェアバーンを迎え入れて制作されたアルバムです。

そのためか、売れ路線を狙ったポップなアルバムに仕上がっています。

1970年代のハード・ロック路線のエアロスミスが好きな人には、このポップなサウンドは受け入れ難く、賛否両論のアルバムです。

しかし、本作がなければ、エアロスミスは、第2期黄金時代を迎えることができなかったため、その意味では、大成功のアルバムとなりました。

本作から、「Rag Doll」「Dude」「Angel」がシングル・カットされ、ヒットしています。

特に「Angel」は、エアロスミスを代表する大ヒット バラード曲です。

音がモダンになり、エアロスミスのアルバムの中で、一番ポップなアルバムだな。

評価： 3.2

2001年発売の13枚目のアルバムで、映画「アルマゲドン」の主題曲「ミス・ア・シング」の大ヒットの後に発売されたアルバムです。

外部ライターの起用路線を継続していることもあり、エアロスミスのアルバムの中では、最も売れ路線で作られたアルバムです。

ヒップホップな「Just Push Play」、ポップでキャッチーな「Jaded」、ドラマチックなバラード曲「Fly Away From Here」の3連発を聞くと、昔、ハード・ロックをやっていたようなバンドには思えません。

サウンドもモダナイズされ、分かりやすいアルバムであるため、エアロスミスの初心者向けのアルバムです。

ブルースの良さが分からない人には、理解するのが難しいアルバムだな。

評価： 3.3

2004年発売の14枚目のアルバムで、オリジナル曲が1曲、それ以外は、全て、ブルースのカヴァー曲で構成されているアルバムです。

ローリング・ストーンズや、エリック・クラプトンなど、ブルースをルーツにしているバンドも、ブルースのカヴァー・アルバムを発表していますが、

本作は、それらとは少し違っており、グルーヴ感のあるエアロスミスらしいハードなアレンジがされています。

コテコテのブルース曲が多いため、ブルースが苦手な人には、不適切なアルバムで、人を選ぶアルバムです。

前作「Rocks」に続き、このアルバムもヘヴィーで、ノリの良いアルバムだな。

評価： 3.4

1977年発売の5枚目のアルバムで、本作制作時のエアロスミスのメンバーは、ドラッグ漬けで、アルバム名通り、限界ギリギリのラインでレコーディングされました。

しかし、アルバムを聞く限り、そんなことは微塵も感じさせない迫力のあるヘヴィーなハード・ロックが展開されています。

珍しいところでは「Bright Light Fright」で、ギターのジョー・ペリーがリード・ボーカルをとっており、短い曲ながら、ジョー・ペリーは、なかなか歌が上手いことが分かります。

ヘヴィーな「Draw the Line」「Kings and Queens」や、ブルース曲「Milk Cow Blues」などが収録されており、第1期黄金時代の傑作3部作の締めくくりに相応しいアルバムです。

グルーヴ感のあるハード・ロックしているアルバムだな。「Walk This Way」は、後に、Run-D.M.C.がカヴァーして有名になったな。

評価： 3.5

1975年発売の3枚目のアルバムで、本作からエアロスミスの快進撃が始まっていきます。

そのきっかけを作ったのが「Walk This Way」のシングル・ヒットでしたが、この曲は、後にRUN D.M.Cにカヴァーされ、第2期黄金時代のきっかけにもなったエアロスミスにとっては、最重要曲です。

それ以外にも、ヘヴィーなハードロックしている「Toys in the Attic」や、グルーヴ感のあるリフが印象的な「Sweet Emotion」、名バラード曲「You See Me Crying」など、聴きどころのある曲が多く収録されています。

本作は、全米チャート11位を記録するヒットとなりました。

前作「Get a Grip」が凄過ぎたから、このアルバムは、少し落ち着いたように感じるな。

評価： 3.6

1997年発売の12枚目のアルバムで、前作と同様、本作も全米No.1を記録しました。

前作「Get a Grip」は、エネルギッシュ過ぎて、聴き終わるころには、ヘトヘトになってしまいましたが、本作は、前作よりも落ち着きが出てきました。

本作からは、「Falling in Love」「Hole in My Soul」「Pink」がシングル・カットされ、「Hole in My Soul」は、エアロスミスのバラード曲の中でも、屈指の出来映えの曲です。

また、今までのエアロスミスにはないインド風の曲があったり、ホーンやストリングスを加えるなど、新たな試みもされています。

アメリカナイズされたパーティ・ロックのアルバムだな。昔のハード・ロック路線とは、違う方向にいってしまったな。

評価： 3.7

1989年発売の10枚目のアルバムで、本作も、前作「Permanent Vacation」と同様、ブルース・フェアバーンがプロデュースしています。

前作「Permanent Vacation」の延長線上のアルバムですが、前作よりもパワーアップし、ポップで分かりやすい曲が増えています。

いかにも売れそうな曲が詰まっており、全米最高5位を記録しました。

本作から、「Love in an Elevator」「Janie’s Got a Gun」「What It Takes」「The Other Side」がシングル・カットされ、3曲がトップ10ヒットしています。

第2期黄金時代のエアロスミスを批判する人は少なくありませんが、ここまで、エアロスミスが復活できたのは、昔のハード・ロック路線に戻らず、新しいサウンドで勝負したからだと思っています。

ポップ要素を排除したハード・ロック全開のアルバムで、ノリの良さが最高だな。

評価： 4.0

1974年発売の4枚目のアルバムで、初期エアロスミスの最高傑作にあげられる名盤のアルバムです。

1曲目から3曲目までの畳み掛ける展開は、今聞いても色褪せることなく、鬼気迫るものがあります。

本作から「Last Child」「Back in the Saddle」「Home Tonight」がシングル・カットされヒットしました。

後期のエアロスミスのゴージャスなメロディアス路線とはまた違ったヘヴィーなエアロスミスの魅力を体感することができます。

ジャケットの宝石のように珠玉のロック・アルバムで、エアロスミスを知る上では、必聴アルバムです。

第1期黄金時代の最高傑作が、「Rocks」だとすると、このアルバムは、第2期黄金時代の最高傑作だな。

評価： 4.2

1993年発売の11作目のアルバムで、アメリカナイズされた大衆向けのサウンドを極め、エアロスミス初の全米No.1を記録したアルバムです。

最初から最後まで飛ばしまくり、捨て曲など一切なく、迫力満点のエアロスミス最高傑作アルバムです。

外部ライターとの共作が多く収録されており、スティーヴン・タイラー／ジョー・ペリーに欠けていたポップの部分が、外部ライターによって補われ、アルバム全体をグレード・アップすることができました。

勢いのある曲だけでなく、「Cryin’」「Crazy」「Amazing」の3大バラード曲が収録されており、粒揃いのアルバムです。