Aerosmith（エアロスミス） 全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

このアルバムは、一般的な評判通り印象に残らないな。

評価： 1.8

1982年に発売された7作目のアルバムで、ギターのジョー・ペリーとブラッド・ウィットフォードが相次いでエアロスミスを脱退し、スティーヴン・タイラーを中心に制作された作品です。

オープニング・ナンバーの「Jailbait」が本作を物語っており、ハードな疾走感はあるものの、どこか物足りなく、無理にカッコ良く見せようとしている印象があり、痛々しく感じられます。

その中でも、大人の渋さが光る「Cry Me a River」と、従来のエアロスミスにはなかったブルース調のパーティーソング「Push Comes to Shove」あたりが、本作の聴きどころになります。

このアルバムも一般的に評判が悪いが、前作「美獣乱舞」よりも勢いが戻ってきたな。

評価： 2.0

1985年に発売された8枚目のアルバムで、前作「美獣乱舞（Rock in a Hard Place）」で脱退したギターのジョー・ペリーとブラッド・ウィットフォードが復帰し、黄金期の復活を狙った作品です。

しかし、完全な復活とはならず、世間一般では前作「美獣乱舞」と同様に駄作の扱いを受けています。

それでも、「Let the Music Do the Talking」や「Shela」など迫力ある楽曲も収録されており、一概に駄作と切り捨ててしまうのは惜しく、次作以降の完全復活へとつながる布石となったアルバムと捉えるのが妥当です。

1970年代のハードロックに似ているが、エアロスミスにしては物足りなさを感じ、面白みがないアルバムだな。

評価： 2.5

2012年に発売された15作目のアルバムで、前作のカバー・アルバム「Honkin’ on Bobo」から8年ぶり、オリジナル・アルバム「Just Push Play」から実に11年ぶりに発表された作品です。

ハードロック時代のエアロスミスと、メロディアスでアメリカナイズされたエアロスミスが融合したような内容ですが、キラー・チューンと呼べる曲は少なく、全体的にパワーダウンした印象を受けます。

第2期黄金時代のオーラはすでに失われており、勢いにも陰りが見えます。

本作の発売から10年以上が経過した現在も新作は発表されておらず、このアルバムがエアロスミスのラスト・アルバムになるのではないかと思われます。

そう考えると、ラスト作としては物足りない、残念な仕上がりとなりました。

エアロスミスのデビュー・アルバムだな。当時は売れなかったらしいが、荒削りな演奏でカッコ良いな。

評価： 2.6

1973年に発売されたファースト・アルバムで、スタジオ・ライブをベースにわずか2週間で仕上げられたことから、荒削りな演奏が特徴の作品です。

そのラフさがエアロスミスの魅力を引き出していますが、商業的には不発に終わってしまいました。

しかし、後にライブの定番曲となる「Mama Kin」や「Dream On」、ルーファス・トーマスのカバー曲「Walkin’ the Dog」などが収録されています。

特に「Dream On」は、3年後に再シングルカットされ、全米チャートで6位を記録しました。

「Dream On」だけでも聴く価値のあるアルバムです。

1stアルバムよりも華やかさが増して、エアロスミスらしくなってきたな。

評価： 2.8

1974年に発売されたセカンド・アルバムで、ストレートなロックンロールを展開した作品です。

ジャズ界で有名なブレッカー兄弟（兄のランディ・ブレッカーはトランペット奏者、弟のマイケル・ブレッカーはサックス奏者）が参加しており、ホーンセクションが加わったことでサウンドに華やかさが増しています。

エアロスミスらしさが溢れる「Same Old Song and Dance」や、ヤードバーズのカバー曲「Train Kept a Rollin’」が、このアルバムの中でも特に聴きどころです。

次作「闇夜のヘヴィ・ロック（Toys in the Attic）」でのブレイクに向けた、前哨戦的なアルバムです。

一般的には、低迷期のアルバムだと言われているようだが、そんなに悪いアルバムではないな。

評価： 2.9

1979年に発売された6作目のアルバムで、前作までの勢いが薄れ、繊細さが感じられる作品です。

世間一般では駄作と評され、売り上げも落ち込んだことから、エアロスミスのアルバムの中では地味な印象を受けます。

しかし、駄作として片づけるにはもったいない内容で、シャングリラスのカバー曲「Remember」やキャッチーな「No Surprize」、スティーヴン・タイラーが娘に捧げた「Mia」などを聴くと、まだエアロスミスの勢いは十分に感じられます。

とはいえ、ジョー・ペリーとブラッド・ウィットフォードは本作の出来に満足できず、相次いでエアロスミスを脱退することになります。

このアルバムで、エアロスミスは完全復活することができたな。

評価： 3.0

1987年に発売された9作目のアルバムで、心機一転、プロデューサーにボン・ジョヴィやAC/DCなどを手がけたブルース・フェアバーンを迎えて制作されました。

その影響もあり、全体的に売れ線を意識したポップなアルバムに仕上がっています。

1970年代のハードロック路線のエアロスミスが好きな人にとっては、このポップなサウンドは受け入れがたく、賛否が分かれる作品となりました。

しかし、本作がなければエアロスミスは第2期黄金時代を迎えることはできなかったとも言え、その意味では大きな転換点であり、大成功のアルバムだったと言えます。

本作からは「Rag Doll」「Dude (Looks Like a Lady)」「Angel」がシングル・カットされ、いずれもヒットを記録しました。

特に「Angel」は、エアロスミスを代表する大ヒット・バラードです。

音がモダンになり、エアロスミスのアルバムの中で一番ポップなアルバムだな。

評価： 3.2

2001年に発売された13作目のアルバムで、映画「アルマゲドン」の主題歌「I Don’t Want to Miss a Thing」の大ヒットに続いてリリースされた作品です。

外部ライターを積極的に起用する路線を継続しており、エアロスミスの作品の中でも最も売れ線を意識して制作されています。

ヒップホップ色の強い「Just Push Play」、ポップでキャッチーな「Jaded」、そしてドラマチックなバラード「Fly Away from Here」といった流れを聴くと、かつてハードロックをやっていたバンドとは思えないほどの変化を感じさせます。

サウンドもモダナイズされており、全体的にわかりやすく聴きやすい仕上がりのため、エアロスミス入門編としてもおすすめできるアルバムです。

ブルースの良さが分からない人には、理解するのが難しいアルバムだな。

評価： 3.4

2004年に発売された14作目のアルバムで、オリジナル曲が1曲だけ、それ以外はすべてブルースのカバー曲で構成されています。

ローリング・ストーンズやエリック・クラプトンなど、ブルースをルーツに持つバンドもブルースのカバー・アルバムを発表していますが、

本作はそれらとは少し趣が異なり、グルーヴ感のあるエアロスミスらしいハードなアレンジが施されています。

一方で、コテコテのブルース曲が多いため、ブルースが苦手な人には不向きで、好みが分かれるアルバムです。

前作「Rocks」に続き、ヘヴィーでノリの良いアルバムだな。

評価： 3.6

1977年に発売された5作目のアルバムで、制作当時のエアロスミスのメンバーがドラッグ漬けの状態にあり、アルバムタイトルの通り、限界ギリギリのラインでレコーディングされた作品です。

しかし、アルバムを聴く限りでは、そんな混乱ぶりをまったく感じさせないほどの迫力に満ちたヘヴィーなハードロックが展開されています。

珍しい点としては、「Bright Light Fright」でギターのジョー・ペリーがリード・ボーカルを務めており、短い曲ながらジョー・ペリーの意外な歌の上手さがうかがえます。

ヘヴィーな「Draw the Line」「Kings and Queens」や、ブルース曲「Milk Cow Blues」などを収録し、第1期黄金時代の傑作三部作を締めくくるにふさわしいアルバムです。

収録曲「Walk This Way」は、後に、Run-D.M.C.がカバーして有名になったな。

評価： 3.7

1975年に発売された3作目のアルバムで、本作からエアロスミスの快進撃が始まる重要な作品です。

そのきっかけとなったのが、シングル・ヒットした「Walk This Way」でした。

この曲は後にRUN-D.M.C.によってカバーされ、第2期黄金時代の幕開けにもつながった、エアロスミスにとって最重要曲のひとつです。

そのほかにも、ヘヴィーなハードロック「Toys in the Attic」や、グルーヴ感のあるリフが印象的な「Sweet Emotion」、名バラード「You See Me Crying」など、聴きどころの多い楽曲が並んでいます。

本作は全米チャートで11位を記録し、エアロスミスにとって初の大ヒット・アルバムとなりました。

前作「Get a Grip」が凄過ぎたから、このアルバムは少し落ち着いたように感じるな。

評価： 3.8

1997年に発売された12枚目のアルバムで、前作に続き全米チャートで1位を記録しました。

前作「Get a Grip」はエネルギッシュすぎて、聴き終えるころにはヘトヘトになるほどの勢いがありましたが、本作は前作よりも落ち着きが感じられます。

本作からは「Falling in Love 」「Hole in My Soul」「Pink」がシングル・カットされ、とくに「Hole in My Soul」は、エアロスミスのバラード曲の中でも屈指の完成度を誇ります。

また、これまでのエアロスミスにはなかったインド風の楽曲や、ホーンやストリングスを取り入れた新たな試みも見られ、成熟の中にもチャレンジングな試みがされた作品となっています。

アメリカナイズされたパーティ・ロックのアルバムだな。昔のハードロック路線とは違う方向にいってしまったな。

評価： 4.0

1989年に発売された10作目のアルバムで、前作「Permanent Vacation」に続き、ブルース・フェアバーンをプロデューサーに迎えて制作されました。

前作の延長線上にある作品ではありますが、よりパワーアップしており、ポップでわかりやすい楽曲が増えています。

ヒットを狙った楽曲が多く収録され、全米チャートでは5位を記録しました。

本作からは「Love in an Elevator」「Janie’s Got a Gun」「What It Takes」「The Other Side」がシングル・カットされ、そのうち3曲が全米トップ10入りを果たしています。

第2期黄金時代のエアロスミスを批判する声も少なくありませんが、ここまでエアロスミスが復活できたのは、過去のハードロック路線に固執せず、新しいサウンドで勝負したからだと思っています。

ポップ要素を排除したハードロック全開で、ノリの良さが最高だな。

評価： 4.2

1976年に発売された4作目のアルバムで、初期エアロスミスの最高傑作として名高い名盤です。

1曲目から3曲目までの畳みかけるような展開は、今聴いてもまったく色あせることがなく、鬼気迫る迫力を放っています。

本作からは「Last Child」「Back in the Saddle」「Home Tonight」がシングル・カットされ、いずれもヒットを記録しました。

後期エアロスミスのゴージャスでメロディアスな路線とは異なる、ヘヴィーで荒々しい初期の魅力を存分に味わうことができます。

ジャケットの宝石のように輝く、珠玉のロック・アルバムで、エアロスミスを語る上で欠かすことのできない必聴盤です。

第1期黄金時代の最高傑作が「Rocks」だとすると、このアルバムは第2期黄金時代の最高傑作だな。

評価： 4.4

1993年に発売された11作目のアルバムで、アメリカナイズされた大衆サウンドを極め、エアロスミスにとって初の全米チャート1位を記録した作品です。

アルバム全体に勢いがあり、最初から最後まで飛ばしまくり、捨て曲が一切なく、迫力満点のエアロスミス最高傑作といっても過言ではありません。

本作では外部ライターとの共作が多く取り入れられ、スティーヴン・タイラーとジョー・ペリーに欠けていたポップセンスを補うことで、サウンド全体の完成度をさらに高めています。

また、「Cryin’」「Crazy」「Amazing」といった三大バラードも収録されており、激しさと美しさが同居した、粒ぞろいのアルバムとなっています。