Yngwie Malmsteen（イングヴェイ・マルムスティーン）全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

イングウェイの単なるギターの速弾きのアルバムだな。

評価： 2.5

2010年に発売された18作目のアルバムで、インストゥルメンタルとボーカル曲が半々で構成された作品です。

ボーカルは、前作「パーペチュアル・フレイム」と同様に、元ジューダス・プリーストのティム “リッパー” オーウェンズが担当しています。

しかし、本作に収録されているティム “リッパー” オーウェンズのボーカル曲は、前作のアウトテイクであり、新たに録音されたものではありません。

音質の悪さも目立ち、ティム “リッパー” オーウェンズ本来の実力がうまく発揮されていません。

また、ボーカル曲・インストゥルメンタル曲ともに、イングヴェイによる好き勝手な速弾きが目立ち、構成や展開に新鮮味がなく、全体的にマンネリ感が否めません。

加えて、音質が悪いため、外部のプロデューサーを起用し、音質の改善を図ってもらいたいと感じさせられる内容です。

音質も音楽性も何も変わらず、いつも通りのイングウェイだな。

評価： 2.55

2021年に発売された22作目のアルバムで、2025年時点の最新作になります。

近年のイングヴェイのスタイルと同様、本作もインストゥルメンタル曲が大半を占めており、リード・ボーカルはイングヴェイ自身が担当しています。

やはり本作でも音質のクオリティには改善が見られず、2020年代に入って録音技術が大きく進化している中で、この音質では、聴く気を失せてしまう人もいるかもしれません。

過去のアルバムでも音質についての指摘が少なくなかったことを考えると、ここまで改善が見られないのは、イングヴェイの強いこだわりか、あるいは録音面での技術的な知識がないのかと疑ってしまいます。

とはいえ、本作でもイングヴェイらしいスピード感あふれるギタープレイは健在で、「いつものイングヴェイ」を楽しみたい方にはおすすめできる作品です。

このアルバムは、HR/HMではなく、インストゥメンタルのバラード曲が入った企画物の作品だな。

評価： 2.6

2009年に発売された17作目のアルバムで、過去のバラード曲をアコースティック・ギター中心のインストゥルメンタルにアレンジした企画作品です。

これまでのようにイングヴェイ本人が登場するジャケットとは異なり、本作では美しい女性が写っており、一目でこれまでとは違うアプローチのアルバムであることが伝わってきます。

ちなみに、このジャケットに写っているのは、イングヴェイの妻であるエイプリル・マルムスティーンです。

全体として、美しい旋律にあふれており、落ち着いた雰囲気のBGMとして聴くのに最適な1枚です。

ただし、同じ曲調のインストゥルメンタル・バラードが最後まで続いていくため、集中して聴こうとすると途中で飽きるかもしれません。

イングヴェイの速弾きではなく、メロディアスで叙情的なギター演奏を楽しみたい方におすすめしたい作品です。

ロックではなくクラシックのアルバムだな。クラシックが分からないとつまらなく感じるな。

評価： 2.65

1998年に発売された11作目のアルバムで、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団との共演による、全曲インストゥルメンタルの作品です。

アルバムタイトルは「エレクトリック・ギターとの協奏曲」となっていますが、イングヴェイはエレキ・ギターだけでなく、クラシック・ギターも演奏しており、幅広いギターの音色を聴かせています。

ロック・アーティストによるオーケストラとの共演アルバムは他にもありますが、多くの場合、エレキ・ギターとオーケストラの相性はあまり良くないように感じます。

しかし本作では、エレキ・ギターが抑制的に使われており、オーケストラの演奏と調和し、美しく融合しています。

そのため、ロックというよりも、クラシック音楽に近い作品であるため、クラシックに馴染みのない人には退屈に感じるかもしれません。

ここまでクラシック色の強いロック作品は他に類を見ず、イングヴェイのクラシック音楽への深い愛情が強く感じられるアルバムです。

ディープ・パープルの曲が多いカバー・アルバムだな。リッチー・ブラックモアへの愛を感じるな。

評価： 2.7

1999年に発売された9作目のアルバムで、イングヴェイが影響を受けたアーティストの楽曲をカバーした全曲カバー作品です。

本作のボーカルには、歴代のシンガーであるジェフ・スコット・ソート、マーク・ボールズ、ジョー・リン・ターナーが参加しています。

収録曲の半数は、リッチー・ブラックモアの在籍したディープ・パープルやレインボーの楽曲で占められており、

その他にも、ジミ・ヘンドリックスや、カンサス、U.K.、ラッシュといったプログレッシブ・ロック系のバンドの楽曲もカバーされています。

アレンジに関しては、オリジナルに忠実な演奏が中心となっており、目新しさはあまり見られません。

そのため、「イングヴェイのギターでリッチー・ブラックモアの楽曲を聴いてみたい」という人向けのアルバムです。

ベースの音がやたらと大きいな。イングウェイは、ベースも演奏しているのだな。

評価： 2.75

2000年に発売された13作目のアルバムで、前作「Alchemy」とほぼ同じメンバーによって制作された延長線上にある作品です。

バロック＆ロールと形容されているように、バロック音楽に代表されるクラシックの要素を強く取り入れており、

ジャケットに描かれている中世ヨーロッパのような世界観を感じさせる楽曲が多く収録されています。

楽曲そのものの完成度は高く、良曲が揃っていますが、音質の悪さが本作の魅力を大きく損なっているのが残念な点です。

特に、ベースとドラムの音が不自然に大きく、イングヴェイのギターやボーカルが奥に引っ込んでしまっており、ギターとボーカルを台無しにしてしまっています。

イングヴェイのアルバムには音質の悪い作品が少なくありませんが、本作はその中でも特に音質の悪さが際立っています。

とはいえ、楽曲の質自体は高く、本来であれば評価されるべき作品です。

そのため、最初から音質が悪いことを理解した上で、途中で聴くのをやめてしまわないように、最後まで聴いてもらいたい作品です。

このアルバムは、全部イングウェイ1人で演奏を行なっているのだな。ドラムもなかなかの腕前だな。

評価： 2.8

2012年に発売された19作目のアルバムで、イングヴェイ本人が全楽器と全ボーカルを担当して制作されたセルフ・プロデュース作品です。

これまで、イングヴェイのアルバムに参加してきたバンドメンバーやボーカリストたちは、イングウェイの性格が影響してか、長続きせずに離れていくケースが多く見られました。

その流れで、本作ではとうとうイングヴェイ1人で全てを手がけることとなりました。

そのため、イングウェイのやりたい放題・わがまま放題とも言える内容となっています。

ギター以外の楽器演奏も、違和感なく聴くことができますが、やはりギターが前面に出過ぎていて、他の楽器の存在感が薄くなってしまっています。

ボーカルも悪くはなく、一定の水準には達していますが、外部の専任ボーカリストを起用した方が、より魅力的な作品になったのではと感じさせられます。

そして、音質に関しては、いつも通りのクオリティで、全体の完成度を下げてしまっているのが惜しい点です。

それでも、全パートを一人でこなして1枚のアルバムとして完成させてしまう技術力には、イングウェイの凄さを感じます。

イングウェイのギタープレイは何も変化がないから、マンネリ化してきているな。

評価： 2.85

2002年に発売された14作目のアルバムで、前々作「Alchemy」、前作「War to End All Wars」に続き、Rising Force名義でリリースされた作品です。

本作ではメンバーが一新され、ボーカルに元レインボーのドゥギー・ホワイト、キーボードに元ドリーム・シアターのデレク・シェリニアンが参加しています。

前作に比べて音質は若干改善されたものの、依然として音がこもっており、音質が良いとは言えません。

イングヴェイがなぜここまで音質に無頓着なのか、不思議に感じてしまいます。

アルバム全体としては、マンネリ感が否めず、過去のギターリフの使い回しも多く見られます。

また、せっかく技巧派キーボーディストのデレク・シェリニアンが参加しているにもかかわらず、キーボードの音はほとんど目立たず、その起用法にはもったいなさを感じます。

それでも、良い点ももちろんあり、特に疾走感あふれる「Ship of Fools」と「Attack!」の流れは、イングヴェイ節が炸裂しており、さすがと思わせます。

音質とバンドの一体感さえしっかりしていれば、さらに高く評価されていたであろう、惜しい一枚です。

前作「The Seventh Sign」が最高だったので、前作と比べると地味に感じてしまうな。

評価： 2.9

1995年に発売された8作目のアルバムで、前作「The Seventh Sign」に続き、マイク・ヴェセーラがボーカルを担当しています。

本作は「The Seventh Sign」の延長線上にあるような作品です。

しかし、「The Seventh Sign」がイングヴェイの最高傑作のひとつとされるのに対し、本作は音質に重厚感がなく、全体的に地味な印象を受けます。

それでも、疾走感あふれる「Vengeance」や「Fire in the Sky」、バラードの名曲「I’d Die Without You」などは、「The Seventh Sign」の収録曲にも引けを取らない良曲です。

全体としては印象の薄いアルバムではありますが、「The Seventh Sign」の後継作としては、高い完成度を誇る一枚です。

音質の悪さも音楽性も今までと何も変わらず、イングウェイ節が炸裂しているな。

評価： 3.0

2005年に発売された15作目のアルバムで、ボーカルは前作に引き続き、元レインボーのドゥギー・ホワイトが担当しています。

全体的には、いつも通りの変わり映えのしない作品です。

オープニング・ナンバーの「Locked & Loaded」は、ジューダス・プリーストの「ペインキラー」を彷彿とさせる迫力ある楽曲で、序盤には期待が高まります。

しかし、それ以降は、イングヴェイらしいお決まりのパターンの曲が並びます。

音楽性、音質の悪さ、曲の構成（ヘビーメタルの疾走曲、バッハ風のクラシカルな曲、バラードなど）は、いつものイングヴェイといった印象です。

変化があるとすれば、イングヴェイ本人がリードボーカルを務めた楽曲が2曲含まれていることくらいでしょうか。

アルバム全体としては、可もなく不可もなく、無難にまとまった一枚です。

ティム”リッパー”オーウェンズがボーカルになったことで、ヘビーメタルの要素の強くなったな。

評価： 3.1

2008年に発売された16作目のアルバムで、元ジューダス・プリーストのボーカリスト、ティム “リッパー” オーウェンズを迎えて制作された作品です。

キーボードには、2002年の「Attack!!」以来となる元ドリーム・シアターのデレク・シェリニアンが参加しています。

ティム “リッパー” オーウェンズの起用には大きな期待を寄せていましたが、残念ながら、その期待通りとはいきませんでした。

その大きな要因は、音質の悪さと、ミックスバランスの悪さにあります。

特に、イングヴェイのギターの音が前に出すぎており、ボーカルが埋もれてしまっているため、せっかくのティムの歌声が活かされていません。

ボーカルをもっと前面に出していれば、ティムの魅力がより際立っていたのではないかと感じます。

ただし、ティムの参加によって、これまでのクラシカルな要素は減少し、純粋なヘビーメタル色が強まっている点は注目すべきポイントです。

そのため、クラシック要素よりも、ストレートなヘヴィメタルを好む人にはおすすめできるアルバムです。

カバー・アルバムだが、オリジナル曲よりも派手なギタープレイがカッコ良いな。

評価： 3.2

2019年に発売された21作目のアルバムで、カバー曲10曲、オリジナル曲4曲の全14曲で構成されています。

1996年にリリースされたカバー・アルバム「Inspiration」では、原曲に忠実な演奏が中心でしたが、本作では、イングヴェイ流の派手なギターアレンジが施され、イングウェイらしい仕上がりになっています。

また、「Inspiration」ではリッチー・ブラックモアに関連する楽曲が多く選ばれていましたが、本作では、ジミ・ヘンドリックス、ザ・ビートルズ、ローリング・ストーンズ、エリック・クラプトンなど、ブラックモアとは関係のない多彩なアーティストの楽曲がカバーされています。

ボーカルは全曲、イングヴェイ自身が担当しており、イングヴェイ色が強く出ています。

また、近年のアルバムと比べると音質も改善されており、イングヴェイの近作の中では比較的完成度の高い良作と言えます。