Stevie Wonder（スティーヴィー・ワンダー） 全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 3.2

1979年に発売された19作目のアルバムで、ドキュメンタリー映画「The Secret Life of Plants」のサウンドトラックです。

本作は「植物の生命」をテーマにしており、静かな自然の情景を感じさせる作品となっています。

どのようなドキュメンタリーなのかは定かではありませんが、インストゥルメンタル曲が多く、スティーヴィー・ワンダーの通常のオリジナル・アルバムとは一線を画しています。

絶頂期の傑作「キー・オブ・ライフ」の直後にリリースされたこともあり、当時、従来のスティーヴィー・ワンダーのサウンドを期待して購入した人は、肩透かしを食らったと想像できます。

商業的には成功しませんでしたが、聴けば聴くほど魅力がじわじわと伝わってくるスルメ盤です。

評価： 3.3

1971年に発売された13作目のスタジオ・アルバムで、全曲が当時の妻であったシリータ・ライトとの共作による作品です。

過去のアルバムと比べて演奏はさらに進化しており、実験的な要素の強い内容に仕上がっています。

本作は、マーヴィン・ゲイの傑作アルバム「What’s Going On」と同時期にリリースされ、共通する社会的テーマを扱っていたことから比較されることもありました。

その結果、マーヴィン・ゲイの作品が高く評価された一方で、本作は当時あまり良い評価を受けませんでした。

しかし現在では、「トーキング・ブック」以降のスティーヴィー・ワンダーの音楽的進化に繋がる過渡期の作品として、再評価されています。

評価： 3.4

1968年に発売された10作目のスタジオ・アルバムで、従来のモータウン・サウンドの色合いが薄れ始めた作品です。

スティーヴィー・ワンダーの個性が徐々に前面に出てきており、ファンキーな楽曲が増えつつあります。

アルバム・タイトルにもなっている「For Once in My Life」はシングル・カットされ、アメリカとイギリスの両国でトップ3入りを果たしました。

演奏面ではクラヴィネットの使用など新たな試みにも取り組んでおり、音楽的な進化が感じられます。

世間的にも評価の高いアルバムとして知られています。

評価： 3.5

1969年に発売された11作目のスタジオ・アルバムで、バラード・ナンバーに重点を置いた作品です。

「マイ・シェリー・アモール」や「イエスターミー、イエスターユー、イエスタデイ」がシングル・カットされ、いずれもヒットを記録しました。

ドアーズの「ハートに火をつけて」や、映画「いそしぎ」のテーマ曲などのカバーも収録されており、聴きどころの多いアルバムです。

また、スティーヴィー・ワンダーのハーモニカ演奏も随所で光っており、演奏面でも魅力的な作品となっています。

評価： 3.6

1980年に発売された20作目のスタジオ・アルバムで、スティーヴィー・ワンダーの最後の絶頂期のアルバム「キー・オブ・ライフ」の後にリリースされた作品です。

絶頂期を経たあとも、なおスティーヴィー・ワンダーの創造力や勢いが衰えていないことを感じさせる内容となっています。

本作には、ボブ・マーリーに捧げられたレゲエ・ナンバー「Master Blaster」や、マーティン・ルーサー・キング・ジュニア牧師に捧げた「Happy Birthday」などが収録されています。

そのほかにも、ファンキーな楽曲やディスコ調のナンバーなど、エネルギッシュな楽曲が多数収録されており、聴きごたえのあるアルバムです。

評価： 3.8

1972年に発売された14作目のスタジオ・アルバムで、スティーヴィー・ワンダーが全曲の作曲・全楽器演奏・プロデュースを手掛け、その天才ぶりを発揮した作品です。

次作「トーキング・ブック」から始まる絶頂期のアルバムの前夜祭とも言える作品です。

モータウンのソウルフルな曲調は影を潜め、実験的な要素が強いものの、それでも洗練された素晴らしい作品に仕上がっています。

この時代、スティーヴィー・ワンダーはシンセサイザーに強い関心を持ち、本作からシンセサイザーが多用され始めました。

評価： 4.2

1973年に発売された16作目のスタジオ・アルバムで、前作「インナーヴィジョンズ」と同様にメッセージ性が強い作品です。

しかし、「インナーヴィジョンズ」ほど尖った印象はなく、内省的で落ち着いたサウンドが特徴的です。

本作からは「悪夢」が全米チャートで1位を記録しました。

「悪夢」以外の曲はあまり知られておらず、地味な印象を受けるかもしれませんが、ファンク、レゲエ、バラードなど、多彩なジャンルの楽曲が収められており、どの曲もスティーヴィー・ワンダーらしさが感じられる充実した内容に仕上がっています。

スティーヴィー・ワンダーの黄金期を代表するアルバム、「トーキング・ブック」「インナーヴィジョンズ」「ファースト・フィナーレ」「キー・オブ・ライフ」の4枚はいずれも甲乙つけがたく、どれを1位に挙げてもおかしくありません。

評価： 4.4

1972年に発売された15作目のスタジオ・アルバムで、過去の作品と比べて一気に音楽性が飛躍し、スティーヴィー・ワンダーの絶頂期の幕開けとなった作品です。

本作からは「Superstition」と「You Are the Sunshine of My Life」が特に有名で、なかでも「Superstition」は大きな話題を呼び、スティーヴィー・ワンダーのクリエーターとしての高い評価を確立しました。

ちなみに「Superstition」はもともとジェフ・ベックに提供された曲で、ジェフ・ベックのアルバム「Beck Bogert & Appice」にも収録されています。

しかしスティーヴィー・ワンダーが先にリリースしたことで、スティーヴィー・ワンダーのバージョンの方が広く知られることとなりました。

そのほかにも、「You and I」や「I Believe (When I Fall in Love It Will Be Forever)」といった優れたバラード曲も収録されています。

評価： 4.6

1976年に発売された18作目のスタジオ・アルバムで、スティーヴィー・ワンダーの絶頂期の締めくくりとなる2枚組の大作です。

「トーキング・ブック」「インナーヴィジョンズ」「ファースト・フィナーレ」の3部作を経て完成された集大成的な作品であり、愛、人生、社会問題、精神性、家族などをテーマにしています。

本作からは「回想」と「愛するデューク」が全米チャート1位を記録し、大ヒットとなりました。

収録曲の多くは他のアーティストによってカバーされており、「Pastime Paradise」「Summer Soft」「Isn’t She Lovely」「As」など、名曲が揃っています。

さらに、本作は1977年のグラミー賞で「最優秀アルバム賞」を受賞し、ソウルのみならずポピュラー・ミュージックの歴史に残る名盤として高く評価されています。

評価： 4.7

1973年に発売された16作目のスタジオ・アルバムで、社会的・政治的なメッセージを強く打ち出した作品です。

社会への怒りを表現した「Living for the City」や、ファンキーで鋭い「Too High」「Higher Ground」といった楽曲から、

レゲエ・ファンク調の「Don’t You Worry ‘bout a Thing」、名バラードの「Golden Lady」「All in Love Is Fair」など、多彩な楽曲が詰まっています。

スティーヴィー・ワンダーの絶頂期を代表するアルバムのひとつであり、世間の評価も非常に高く、グラミー賞を5部門で受賞しました。