Stevie Wonder（スティーヴィー・ワンダー） 全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 2.2

1962年に発売されたスティーヴィー・ワンダーのファースト・アルバムで、ジャズの要素が色濃く感じられる作品です。

アルバムタイトルには、当時のスティーヴィー・ワンダーの愛称であった「リトル・スティーヴィー・ワンダー」という名前が含まれています。

本作でスティーヴィー・ワンダーは、ハーモニカ、オルガン、ピアノ、ドラム、ボンゴといった複数の楽器を演奏し、マルチ・インストゥルメンタリストとしての天才ぶりを発揮しています。

オープニング・ナンバーの「Fingertips」は、後にライブ・アルバム「The 12 Year Old Genius」でシングル・カットされ、ヒット作となりました。

評価： 2.25

1987年に発売された23作目のスタジオ・アルバムで、前作「イン・スクエア・サークル」をさらにデジタル・サウンド化した作品となっています。

その結果、1970年代のスティーヴィー・ワンダーに見られたオーラはなくなり、当時の音楽評論家たちからは厳しい評価を受けました。

話題を集めたのは、マイケル・ジャクソンがゲスト・ボーカルとして参加した「ゲット・イット」程度で、その他の楽曲は印象に残りにくい内容となっています。

アルバムの売上も振るわず、米国チャートでは最高17位と、前作までと比べて低調な成績にとどまりました。

また、シングル・カットされた「Get It」「Skeletons」「You Will Know」の3曲も、ヒットにはつながりませんでした。

評価： 2.3

1964年に発売された4作目のスタジオ・アルバムで、海や夏をテーマにしたスタンダード曲を多く収録した作品です。

アルバムの約半分はインストゥルメンタル曲で構成されており、ハーモニカを中心としたムード音楽のような雰囲気を持っています。

本作でもスティーヴィー・ワンダーは、ハーモニカ、キーボード、ドラム、ボンゴといった複数の楽器を演奏し、多才ぶりを発揮しています。

「Castles in the Sand」や「Hey Harmonica Man」がシングル・カットされましたが、いずれも商業的には大きな成功には至らず、アルバム自体もチャート上で目立った成果は残しませんでした。

評価： 2.35

1968年に発売された9作目のスタジオ・アルバムで、Eivets Rednow名義でリリースされました。

Eivets Rednowとは、スティーヴィー・ワンダーの文字を逆に綴った名前です。

なぜこのような紛らわしい名義にしたのかは定かではありませんが、全曲がインストゥルメンタルで構成されていることから、

「この作品にはスティーヴィー・ワンダーのボーカルは入っていません」という点を明確に伝えたかったのかもしれません。

本作は、ハーモニカをフィーチャーしたジャズ寄りのアルバムで、スティーヴィー・ワンダーのハーモニカ演奏に焦点が当てられています。

評価： 2.4

1962年に発売された2作目のスタジオ・アルバムで、全曲レイ・チャールズのカバー曲で構成されています。

ファースト・アルバムではスティーヴィー・ワンダーのボーカルを聴くことができませんでしたが、本作では全曲でスティーヴィー・ワンダーのボーカルがフィーチャーされています。

まだ声変わりしておらず、子供らしい声ですが、「Don’t You Know」では低音の大人びたボーカルも披露しています。

ビブラートを効かせたボーカルは、一聴の価値があります。

評価： 2.45

1963年に発売された3作目のスタジオ・アルバムで、ジャズ・スタンダード曲を多く収録した作品です。

スティーヴィー・ワンダーは本作では歌に専念しており、演奏にはストリングスが多用されているため、ムード音楽に近いサウンドに仕上がっています。

ちょうど声変わりの時期にあたりますが、それをまったく感じさせない安定したボーカルを披露しており、スティーヴィー・ワンダーの歌唱力の高さがよくわかるアルバムです。

評価： 2.5

1985年に発売された22作目のスタジオ・アルバムで、デジタル・サウンドの進化により、バックの演奏がシンプルになり、ボーカル主体の作品となっています。

「パートタイム・ラヴァー」はミリオンヒットを記録し、「オーヴァージョイド」は日本のCMで使用されたことで、日本でもよく知られるようになりました。

この2曲以外では、「Whereabouts」が優れたバラード曲ですが、それ以外の曲はデジタル・サウンドの影響もあり、面白みに欠ける印象を受けます。

それでも本作は、全米チャートと全英チャートの両方で5位を記録し、スティーヴィー・ワンダーの人気が衰えていないことを示しました。

評価： 2.55

1991年に発売された24作目のスタジオ・アルバムで、スパイク・リー監督の映画「ジャングル・フィーバー」のサウンド・トラックです。

スティーヴィー・ワンダーのサウンドトラック作品としては「ウーマン・イン・レッド」が有名ですが、

本作は有名曲がほとんど収録されていないため、あまり知られていません。

Track1の「Fun Day」からTrack3の「These Three Words」までは1970年代のスティーヴィー・ワンダーを彷彿とさせ、期待感を持たせますが、

後半はデジタルサウンドが中心となり、魅力が薄れてしまっています。

評価： 2.6

1967年に発売された8作目のスタジオ・アルバムです。

アルバム名からもわかる通り、本作はクリスマス・アルバムで、モータウンらしいクリスマスの魅力が存分に表れています。

収録曲のうち5曲はクリスマス・スタンダードで、残りはモータウンのスタッフ・ライターによるオリジナル曲で構成されています。

特に「想い出のクリスマス」と「クリスマス・ソング」は、最もクリスマスらしさが感じられるおすすめの曲です。

評価： 2.65

1966年に発売された5作目のスタジオ・アルバムで、「Uptight」や「Nothing’s Too Good for My Baby」といったヒット曲が収録されています。

また、ボブ・ディランの「風に吹かれて」をカバーしている点も、面白さがあります。

このアルバムからスティーヴィー・ワンダーは商業的に成功し始め、USチャートやR&Bチャートを賑わせていきます。

前作まではスティーヴィー・ワンダーの音楽の方向性が定まっておらず、何を目指しているのか分かりにくい部分もありましたが、

本作でその方向性がはっきりと見えてきます。

評価： 2.7

1995年に発売された25作目のスタジオ・アルバムです。

1990年代に入ってから、スティーヴィー・ワンダーのアルバム発表数は減少し、1990年代に発表されたアルバムは「Jungle Fever」と、この「Conversation Peace」の2枚だけです。

ただし、「Jungle Fever」はサウンドトラック作品であったため、実質的なオリジナル・アルバムは本作のみとなります。

本作は全体的に落ち着いた曲が多く、大人びたAORのアルバムに仕上がっています。

その中でも「For Your Love」は「世界都市博覧会」で使用される予定だった曲であり、日本でも馴染み深い楽曲となりました。

なお、「世界都市博覧会」はバブル崩壊などの影響で開催が中止となりました。

評価： 2.75

1967年に発売された7作目のスタジオ・アルバムで、リズム・ナンバーを中心に収録された作品です。

過去のアルバム同様、カバー曲が多く含まれていますが、スティーヴィー・ワンダーのオリジナル曲も4曲収録されています。

中でも表題曲の「愛するあの娘に」はシングル・カットされ、ビルボード・ポップ・シングルチャートで2位を記録し、イギリスでも初めてトップ10入りを果たしました。

全体的に明るく、モータウンらしいソウルフルなアルバムです。

評価： 2.8

2005年に発売された26作目のスタジオ・アルバムで、2025年時点ではラスト・アルバムになります。

本作では、1980年代や1990年代のデジタル・サウンドは控えめになり、1970年代に近い自然な演奏が特徴で、音質も良好です。

プリンスやポール・マッカートニーといった豪華ゲストが参加しているほか、スティーヴィー・ワンダーの愛娘アイシャ・モーリスも参加しています。

ちなみに、「キー・オブ・ライフ」に収録されていた「Isn’t She Lovely」は、アイシャ・モーリスの誕生を祝って書かれた曲です。

全体的にジャジーな雰囲気とAORを感じさせるアルバムとなっています。

評価： 2.9

1966年に発売された6作目のスタジオ・アルバムで、初期のモータウン・サウンドが詰まった作品です。

「太陽のあたる場所」がシングル・カットされてヒットしました。

この曲以外にも、「Sylvia」や「Hey Love」など、メロディアスでソウルフルな楽曲や、ボブ・ディランのカバー曲「Mr. Tambourine Man」などが収録されています。

スティーヴィー・ワンダーのモータウン・サウンドを味わいたい人には、おすすめのアルバムです。

評価： 3.0

1970年に発売された12作目のスタジオ・アルバムで、「涙をとどけて」「ヘヴン・ヘルプ・アス・オール」「夢の中の君」「恋を抱きしめよう」など、4曲のヒット曲が収録されています。

また、ビートルズのカバー曲「恋を抱きしめよう（We Can Work It Out）」も収録されています。

スティーヴィー・ワンダーは、本作から自身の作品をセルフプロデュースする権利を得て、アルバム制作にも本格的に関わるようになりました。

本作では2曲を単独でプロデュースし、3曲を共同プロデュースしています。

ヒット曲を中心に構成されたアルバムで、統一感には欠けるものの、収録曲の完成度は高く、聴きごたえのある作品となっています。

評価： 3.1

1984年に発売された21作目のアルバムで、映画「ウーマン・イン・レッド」のオリジナル・サウンドトラックです。

収録曲「心の愛（I Just Called to Say I Love You）」は全米チャートで1位を記録し、大ヒットを収めました。

またこの曲は、アカデミー歌曲賞およびゴールデングローブ賞の主題歌賞を受賞し、スティーヴィー・ワンダーの代表曲のひとつとなりました。

本作には、ディオンヌ・ワーウィックがボーカルを務める楽曲をはじめ、バラードを中心とした曲が多く収録されています。