Underworld（アンダーワールド）全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 2.3

1988年にリリースされたアンダーワールドのデビュー・アルバムです。

前身バンドであるFreurがニュー・ロマンティックスの流れを汲んでいたこともあり、本作もFreurを引き継いだニュー・ロマンティックスのサウンドで構成されています。

ボーカルの歌い方や音作りも、1980年代のニューウェーブらしさを色濃く感じさせる仕上がりです。

デュラン・デュランやスパンダー・バレエといった1980年代のニューウェーブ系アーティストが好きな人にとっては、非常に楽しめる作品だと思います。

ただし、現在のアンダーワールドに見られるような、テクノやエレクトロニカのサウンドを求めている方にとっては、方向性が大きく異なるため、あまりおすすめできないアルバムです。

評価： 2.5

1989年にリリースされたアンダーワールドのセカンド・アルバムです。

前作同様、ニューウェーブ色の強い作品ですが、本作では少しテクノ的な要素も感じられ、後のアンダーワールドの進化を予感させる内容となっています。

収録曲「Stand Up」はシングル・カットされ、アメリカでヒットを記録しました。

しかし、当時の音楽シーンとのズレもあり、本作発表後、アンダーワールドは事実上の解散状態に陥ります。

それでも、アップテンポでノリの良い楽曲が多く、後のアンダーワールドのサウンドに繋がっていくため、アンダーワールドの音楽的変遷をたどるうえで必要なアルバムだったと感じます。

評価： 2.7

2016年に発売された9作目のアルバムで、前作「Barking」からは6年ぶりにリリースされたアルバムです。

この間、アンダーワールドは、2012年のロンドン・オリンピック開会式で音楽監督を務めるなど、バンド外での活動も活発に行っていました。

また、各メンバーのソロ活動も並行して行われていました。

本作は、「繰り返されるシンプルなメロディーにボーカルを乗せる」という、ミニマルなテクノスタイルが中心で、アンダーワールドの作品の中でも、トランス的な感覚を味わえるアルバムです。

ただし、アップテンポでノリの良いテクノ楽曲はあまり収録されていないため、人によっては退屈に感じられるかもしれません。

「J-WAVE TOKIO HOT 100」では、収録曲「If Rah」が2016年の年間ランキングで37位を記録しました。

評価： 2.8

2007年にリリースされた7作目のアルバムです。

200曲にも及ぶ新曲の中から、ブライアン・イーノらによって選ばれた11曲が収録されています。

アンビエント・ミュージックの先駆者であるブライアン・イーノが制作に関わっていることもあり、本作はアンダーワールドの作品の中でも、特にアンビエント色の強いアルバムとなっています。

ヒップホップの要素を取り入れるなど、新たな試みも見られますが、全体としては美しく、落ち着いた大人向けのサウンドが中心です。

そのため、従来のようなノリの良いテクノを期待して聴くと、物足りなさを感じるかもしれません。

洗練されたエレクトロニック・ミュージックをじっくり味わいたいという方には、おすすめの一枚です。

シングル・カットされた「Crocodile」は、「J-WAVE TOKIO HOT 100」の2007年年間ランキングで13位を記録しました。

評価： 3.0

2010年にリリースされた8作目のアルバムです。

本作では、ほぼすべての楽曲で他アーティストとのコラボレーションが行われており、その影響からか、よりポップで親しみやすいサウンドへと変化を遂げています。

2000年代のテクノと1980年代のニューウェーブが融合したような、どこか懐かしさを感じさせるサウンドが特徴です。

前作「Oblivion With Bells」を聴いた際には、今後アンダーワールドはアンビエント寄りの方向に進んでいくのでは、という印象を持ちましたが、本作ではその予想を良い意味で裏切られました。

「J-WAVE TOKIO HOT 100」では、シングルカットされた「Always Loved a Film」が2010年の年間ランキングで16位を記録しました。

評価： 3.2

1994年にリリースされた3作目のアルバムであり、ここから本格的なテクノ路線がスタートします。

前作「Change the Weather」の発表後、バンドは一時解散状態にありましたが、DJのダレン・エマーソンが加入したことで、テクノ・バンドとして新たに活動を再開しました。

本作は、アンダーワールドのテクノ・サウンドの原点とも言える作品で、単調なメロディーと淡々と進行するリズムが、逆に中毒性を生み出しています。

ダンス・ミュージックやクラブ・ミュージックに分類される作品ですが、ポップな要素や派手な演出は控えめで、洗練されたクールなアンビエント・テクノといった印象を受けます。

日本語のMCが挿入された「m.e.」は、どことなく中期のYMOを彷彿とさせる雰囲気もあり、良いアクセントになっています。

評価： 3.5

2024年にリリースされた11作目のアルバムです。

前作「Drift Series 1」から、5年ぶりの作品となります。

オープニング・ナンバー「Black Poppies」は、聖歌隊のような荘厳なボーカルを主体とした楽曲で、意表を突かれますが、

2曲目以降は前作の流れを汲む、穏やかでミニマルなテクノが展開されていきます。

今回は、ボーカルを強調した楽曲が目立つのが特徴で、「Black Poppies」だけでなく、「denver luna」のアカペラ・バージョンも収録されており、これまでにはなかった人間味のあるアンダーワールドを感じることができます。

一方で、これまでの作品に見られたような、アンビエントに振り切った曲はほとんどなく、アルバム全体を通して、程よいノリと緊張感を保ったテクノが持続しています。

デビューから35年以上が経過した今も、アンダーワールドは衰えを見せることなく、挑戦し続けている姿勢を再確認できる、完成度の高い作品です。

評価： 3.6

2019年にリリースされた10作目のアルバムですが、通常のスタジオ・アルバムとは異なり、

本作はインターネット上で52週にわたり、音楽・映像・エッセイなどを毎週発表してきた「Driftプロジェクト」の中から、選りすぐりの音源を再構築・再ミックスした作品です。

サンプル・エディションとコンプリート・エディションの2形態がリリースされ、特にコンプリート版は7枚組という大ボリュームで、アンダーワールドの創作活動の集大成とも言える内容になっています。

これまでのアンダーワールドのアルバムでは、静と動が明確に分かれていることが多かったのですが、本作ではその中間に位置するような、落ち着きと緊張感が同居したサウンドが展開されています。

統一感のあるまろやかなテクノを堪能できる、聴きごたえのある作品です。

評価： 3.8

2002年にリリースされた6作目のアルバムで、DJのダレン・エマーソンが脱退し、再びリックとカールのデュオ体制で制作されました。

テクノにとどまらず、アコースティックな楽曲やワールド・ミュージックの要素を取り入れるなど、バラエティーに富んだ構成となっています。

オープニングの3曲はノリの良いテクノ・トラックが続きますが、4曲目以降はスローテンポでじっくり聴かせる曲が大半を占め、落ち着いた印象を与え、まったりとした時間に最適な1枚です。

シングル・カットされた「Two Months Off」は、2002年の夏の終わりから秋にかけてラジオで頻繁にオンエアされ、「J-Wave TOKIO HOT 100」の2002年年間ランキングで堂々の1位を獲得しました。

評価： 4.0

1996年に発売された4作目のアルバムで、アンダーワールドのテクノの世界を存分に味わえる作品です。

一般的にテクノというと、ダンスフロアを盛り上げるノリの良い曲をイメージしがちですが、アンダーワールドのテクノはそれだけにとどまりません。

例えば「Banstyle / Sappys Curry」や「Stagger」のように、静かなアンビエント要素を持つ楽曲も収録されているのが大きな特徴です。

本作からは「Pearls Girl」がシングルカットされ、ヒットを記録しました。

強いて言えば、アンダーワールドの大ブレイクのきっかけとなった代表曲「Born Slippy」が収録されていなかったのが少し残念に感じます。

評価： 4.2

1999年に発売された5作目のアルバムで、シングルカットされた「Push Upstairs」が象徴するように、攻撃的なテクノサウンドを展開した作品です。

そのアグレッシブさは、同時代のバンド「プロディジー」に通じるものがあります。

一方で、「Winjer」や「Skym」などの実験的なアンビエント曲も収録されており、多彩な音楽性を感じさせます。

ラストを飾る「Moaner」は、映画「バットマン&ロビン Mr.フリーズの逆襲」のサウンドトラックにも使用されました。

「Push Upstairs」は「J-Wave Tokio Hot 100」の1999年年間ランキングで21位を記録しました。

1990年代のテクノシーンを代表する名盤の一つと言えるアルバムです。