UFO 全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

曲が長くつまらないアルバムだな。ジャケットもダサく、UFOの若気の至りを感じるな。

評価： 2.4

1971年に発売されたセカンド・アルバムで、前作「UFO1」の延長線上にあるブルース・ハードロックを展開した作品です。

前作との違いとしては、大作が増えた点が挙げられ、「Star Storm」は18分を超え、「Flying」に至っては26分以上に及びます。

大作であっても、曲展開がめまぐるしければ飽きずに聴き通せるものですが、本作に収録された大作は、ひたすらギター・ソロが続く構成で、単調な印象が強く、一気に最後まで聴くのは辛い作品となっています。

全体的に、ブルース、ハードロック、プログレッシブ・ロック、サイケデリックといった要素をごちゃ混ぜにしたようなサウンドで、UFOにも摩訶不思議な時代があったのかと感じさせる迷作です。

UFOの1stアルバムは、暗くヘヴィーなギターが鳴り響いているな。気分が沈んでいる時には聴かない方が良いな。

評価： 2.5

1970年に発売されたUFOの記念すべきデビュー・アルバムです。

当時のUFOは、後年の華やかで明るい作風とは異なり、ブルース色の強いヘヴィで暗めのハードロックを展開していました。

イギリスのバンドらしく、レッド・ツェッペリンやディープ・パープルといった同時代のバンドからの影響も感じられます。

本作は短期間で録音されたこともあり、演奏は荒削りで、沈んだようなヘヴィなギターの音が特徴的です。

ドイツや日本では一定の評価を得たものの、その他の国ではヒットには至りませんでした。

それでも、轟音ロックンロールの「C’mon Everybody」や、ブルース調のバラード「(Come Away) Melinda」など、光る楽曲も収録されています。

全体的に1960年代末〜1970年代初頭の英国ブルース・ハードロックを体現していますので、その時代のハードロックが好きな人向けのアルバムです。

可もなく不可もない骨太のロック・アルバムだな。

評価： 2.6

1992年に発売された14作目のアルバムで、UFOの再々結成後、最初のスタジオ作品となります。

本作では、元ワイルド・ホーセズのギタリスト、ローレンス・アーチャーと、ドラマーのクライヴ・エドワーズが新たに加わり、ベースにはピート・ウェイが復帰して制作されました。

従来のUFOとは違った英国らしい骨太なハードロックを展開していますが、悪い言い方をすると、UFO特有の個性が薄れ、一般的なハードロック・バンドのような印象を受けます。

それでも、フィル・モグの哀愁を帯びたボーカルと、そのメロディーラインには、一聴の価値はあります。

地味なジャケットの影響もあり、UFOのアルバムの中ではマイナーな位置づけとなっている作品です。

キーボードが少なくなり、ハードなギターが聴けるポップ・メタルのアルバムだな。

評価： 2.7

1988年に発売された13作目のアルバムで、ギタリストのアトミック・トミー・Mが参加した2作目の作品となります。

前作「Misdemeanor」はキーボード主体のサウンドでしたが、本作ではキーボード担当のポール・レイモンドが脱退したため、アトミック・トミー・Mのギターが前面に出たアルバムとなっています。

当時のUFOは商業的に失敗が続いており、主要メンバーの相次ぐ脱退も重なって、再びバンドが崩壊することとなりました。

本作は、その崩壊前にレコーディングされていた楽曲を集めたもので、全7曲と曲数は少なく、寄せ集め的な作品となっています。

しかし、それぞれの楽曲はポップ・メタルとしての完成度が高く、バンド崩壊寸前の時期に制作されたとは思えないクオリティを誇ります。

UFOのアルバムの中では、かなり地味な存在ではありますが、一聴の価値を持つアルバムです。

このアルバムは、シンセサイザーを多用した1980年代ハードロックのアルバムだな。

評価： 2.8

1983年に発売された11作目のアルバムで、ギタリストのポール・チャップマンが参加した最後の作品となります。

本作では、ベーシストのピート・ウェイが脱退したため、ポール・チャップマンがギターに加えてベースも担当しています。

前作「Mechanix」の延長線上にあるポップ寄りの作品ですが、当時のUFOはメンバー構成が不安定であったこともあり、アルバム全体としては散漫な印象を受けます。

それでも、ポール・チャップマンによるメタリックなギターと、ニール・カーターのシンセサイザーを多用したアレンジには1980年代ハードロックの特徴が色濃く表れており、決して駄作の内容ではありません。

本作の発売後、セールス不振の影響もあり、UFOは一時的に解散することとなりました。

マイケル・シェンカーのギターは良いが、耳に残る魅力的な曲はなくなってしまったな。

評価： 2.9

2002年に発売された17作目のアルバムで、リユニオンUFOの第3弾にあたる作品です。

また、本作はマイケル・シェンカーが参加した最後のアルバムでもあります。

本作は、リユニオン第1作「Walk On Water」に近く、骨太でブルージーなロックが展開されています。

しかし、マイケル・シェンカーが参加した過去作と比較すると、メロディアスな要素が乏しく、どの曲も似通った印象を受けるのが残念な点です。

とはいえ、要所に挿入されるマイケル・シェンカーのギターソロには、随所に光るプレイが聴かれるため、聴いて損はありません。

シャークが描かれたアルバム・ジャケットは、UFOが海に沈んでしまったような印象を与え、それが象徴するかのように、本作自体も沈んでしまった印象を受けます。

そのため、マイケル・シェンカーが本作をもって脱退したことは、タイミングとしては良かったのかもしれません。

マイケル・シェンカーがいなくなってしまったのは残念だが、ポール・チャップマンのギターも悪くないな。

評価： 3.0

1980年に発売された8作目のアルバムで、リード・ギターがマイケル・シェンカーからポール・チャップマンに交代して制作された最初の作品です。

UFOの中心人物だったマイケル・シェンカーの脱退により、UFOの将来を不安視する声も多かったと想像されますが、本作はその懸念を払拭する力作となっています。

力作に仕上がった要因は、ポール・チャップマンのギタープレイに加え、ビートルズのプロデューサーとして知られるジョージ・マーティンによるプロデュースの力も大きかったと思えます。

音楽性は、マイケル・シェンカー時代の洗練されたメロディアスなスタイルから一転し、泥臭くブルース色の強いハードロックを展開しています。

ギタリストがポール・チャップマンに代わっても、UFOが問題なく活動を継続できることを証明した一枚です。

前作よりもメロディアスな曲が増え、ポップなハードロック・アルバムだな。

評価： 3.1

1981年に発売された9作目のアルバムで、UFOが初めてセルフ・プロデュースを手掛けた作品です。

前作「No Place to Run」では、ギターがマイケル・シェンカーからポール・チャップマンに交代し、ブルース色の強いハードロックを展開していましたが、

本作ではメロディアスな楽曲が増え、歌メロを重視したハードロックへと変化しています。

キーボードの比重は減少し、その代わりにオーケストラのアレンジが取り入れられており、どこかリッチー・ブラックモア率いるレインボーの雰囲気を感じさせます。

ギターは引き続きポール・チャップマンが担当し、前作以上にソングライティングにも深く関わっています。

このアルバムによって、マイケル・シェンカーの脱退によるマイナスイメージは払拭され、ポール・チャップマンのギターが板についてきたことが分かります。

1970年代の最強メンバーで制作されたアルバムだな。1970年代の音楽性とは異なるが、これはこれで良作のアルバムだな。

評価： 3.2

1995年に発売された15作目のアルバムで、マイケル・シェンカーが復帰したリユニオンUFOの第一弾の作品です。

マイケル・シェンカーのほかにも、キーボードのポール・レイモンドや創設メンバーのドラマー、アンディ・パーカーも復帰しています。

この最強メンバーによって制作されたため、1970年代のマイケル・シェンカー加入時のUFO絶頂期のようなアルバムを期待してしまいますが、本作は、それとは異なるサウンドに仕上がっています。

全体的に重厚なギター演奏が中心で、かつてのマイケル・シェンカーの特徴であった泣きのギターソロは控えめです。

そのため、1970年代の絶頂期のUFOを期待していた人にとっては、物足りなさを感じるのではないかと思われます。

とはいえ、かつてのサウンドとは異なっても、どの楽曲も高いクオリティを誇り、マイケル・シェンカーのギターを聴けるだけでも価値ある作品と言えます。

また、「Doctor Doctor」や「Lights Out」のリメイクバージョンが収録されているのも嬉しいポイントです。

ヴィニー・ムーアが加入してからの2作目のアルバムだが、ヴィニー・ムーアの個性が出てきて、テクニックが抜群だな。

評価： 3.25

2006年に発売された19作目のアルバムで、創設メンバーのドラマー、アンディ・パーカーがバンドに復帰し、同じく創設メンバーのベーシスト、ピート・ウェイが参加した最後の作品です。

アンディ・パーカーのドラミングは安定していますが、前作「You Are Here」でドラマーを務めたジェイソン・ボーナムのプレイには及ばず、リズム隊の力強さが後退した印象を受けます。

それでもヴィニー・ムーアのギターは引き続き迫力とテクニカルさを兼ね備えており、マイケル・シェンカーにも引けを取らない演奏を聴かせています。

また、フィル・モグのボーカルは渋みを増し、それに合わせてサウンド全体も落ち着いた大人のハードロックへと進化しています。

結成から35年以上を経てもなお、メンバーが頑張っている姿勢が伝わってくる、共感の持てるアルバムです。

マイケル・シェンカーが復帰した2枚目のアルバムは、マイケル・シェンカーの独壇場のギター・アルバムだな。

評価： 3.3

2000年に発売された16作目のアルバムで、リユニオンUFOの第ニ弾の作品です。

Disc1にはスタジオ録音の新曲、Disc2にはライブ録音の曲が収録されています。

前作以上に、マイケル・シェンカーのカッコいいハードなギターを存分に楽しめます。

スタジオ録音の楽曲は、前作「Walk On Water」とは異なり、カラッと明るいハードロックが中心となっています。

ドラムはアンディ・パーカーではなくエインズリー・ダンバーが担当し、またマイケル・シェンカーと仲の悪かったポール・レイモンドは参加しておらず、キーボード演奏は含まれていません。

ライブ録音は「Force It」からの曲を中心に、前作「Walk On Water」からも2曲演奏されています。

ドラマーがジェイソン・ボーナムのため、ドラムの音圧が増しているな。ヴィニー・ムーアのギターも良いな。

評価： 3.4

2004年に発売された18作目のアルバムで、前作「Sharks」で脱退したマイケル・シェンカーに代わり、アリス・クーパーなどのギタリストとして知られるヴィニー・ムーアが新たに参加した作品です。

さらに、レッド・ツェッペリンのドラマーだった故ジョン・ボーナムの息子、ジェイソン・ボーナムもドラマーとして参加しています。

ヴィニー・ムーアのギタープレイは、マイケル・シェンカーのスタイルに近く、ギタリスト交代による違和感はほとんど感じられません。

本作は従来のUFOらしいブルージーなハードロックを継承しつつも、ピート・ウェイのベースとジェイソン・ボーナムのドラムによるリズム隊が、キレのある骨太なグルーヴを生み出しており、これまでの作品以上に重厚でパワフルなサウンドに仕上がっています。

この強力なリズム隊の組み合わせを今後も継続してほしかったところですが、残念ながらジェイソン・ボーナムは本作を最後に脱退しました。