Todd Rundgren（トッド・ラングレン）全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 2.3

2000年に発売された17作目のアルバムで、前作「With a Twist…」がボサノバを基調とした癒し系の作品だったのに対して、本作はさまざまなジャンルの音楽をごちゃ混ぜにしたような作品です。

本作は、音楽そのものよりも、トッド・ラングレンのオンライン・サブスクリプションサービス「Patronet」を通じて発表された点のほうが話題となりました。

当時、このようなサブスクリプションサービスを利用して作品を発表することは非常に珍しく、トッド・ラングレンがデジタル技術やインターネットを積極的に活用する最先端のミュージシャンであることが、本作をきっかけに広く知られるようになりました。

音楽的には、ロック、テクノ、エレクトロニカ、カントリー、ポップなどを寄せ集めたような構成で統一感には欠け、1990年代の低迷期をそのまま引きずっているように感じられる作品です。

そのため、本作はトッド・ラングレンのコア・ファン向けのアルバムと言えます。

評価： 2.4

1993年に発売された14作目のアルバムで、TR-i（トッド・ラングレン・インタラクティブ）名義でリリースされた最初の作品です。

本作は、エレクトロニカとヒップホップを融合させたサウンドに、トッド・ラングレンのラップが絡む構成となっています。

ただし、このラップがトッド・ラングレンの音楽性に合っているかというと疑問が残り、トッド・ラングレンらしいメロディアスなポップ性が失われてしまったようにも感じられます。

また、本作は音楽内容以上に、リスナーがトラックの順番や流れをカスタマイズできる、史上初のインタラクティブCDが話題を呼びました。

そのため、本作は最先端の技術に積極的に取り組むトッド・ラングレンの姿勢が見られるものの、音楽面では物足りなさが残るアルバムとなってしまいました。

評価： 2.5

2011年に発売された21作目のアルバムで、トッド・ラングレンが過去にプロデュースしたアーティストの楽曲をカバーした作品です。

本人がプロデュースした曲を自らカバーすること自体が珍しいうえ、全曲がダンスやシンセポップ風にアレンジされていることもユニークです。

パティ・スミス、ミートローフ、ホール＆オーツ、チューブス、グランド・ファンク・レイルロードなどの楽曲が収録されており、どれもディスコ調のノリの良い仕上がりになっています。

特に、高速道路を走るときのドライブ・ソングとして最適ですが、くれぐれも気分が上がりすぎてスピードオーバーしないようご注意ください。

評価： 2.6

1980年に発売されたユートピアの5作目のスタジオ・アルバムで、ビートルズの楽曲をパロディ化した作品です。

「パロディ」とはいえ、メンバーは大真面目に制作しており、ビートルズの曲を真似たオリジナル曲が収録されています。

どの曲も元ネタがすぐに分かり、オープニング・ナンバー「I Just Want to Touch You」は「抱きしめたい」、

「All Smiles」は「ミッシェル」、「Everybody Else Is Wrong」は「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」といった具合に、

原曲を知っていると「なるほど」と思わされる曲ばかりで構成されています。

ただし、最初は面白さがありますが、繰り返し聴きたくなるタイプの音楽ではありません。

現在では、AIによってこのような楽曲が容易に生成できてしまうため、さらに価値が下がってしまったようにも感じられます。

トッド・ラングレンも、AIで音楽が簡単に作れてしまう時代が訪れるとは想像していなかったのではないでしょうか。

評価： 2.65

1974年に発売された5作目のアルバムで、「Something/Anything?」に次ぐ2作目の2枚組アルバムです。

前作「A Wizard, a True Star」と同様、幻覚剤の影響を強く受けた実験色の強い難解な作品となっています。

「A Wizard, a True Star」との違いは、よりシンセサイザーを多用している点で、邦題の「未来から来たトッド」が示す通り、近未来的なサウンドが特徴です。

本作の約半分はトッド・ラングレンが単独で演奏し、残りの半分はさまざまなミュージシャンとの共演による構成となっています。

全体として難解なアルバムではありますが、シングルカットされた「A Dream Goes On Forever」や「Don’t You Ever Learn?」のようなキャッチーな曲も収録されています。

トッド・ラングレンの作品群の中ではポップス要素が少ないため、トッド・ラングレンの上級者向けの作品です。

評価： 2.7

1981年に発売された9作目のアルバムで、前作「Hermit of Mink Hollow」や前々作「Faithful」のようなポップスの作品とは異なり、「A Wizard, a True Star」に近い実験色の強いアルバムです。

本作は、哲学的・精神的テーマを扱ったコンセプト・アルバムとなっています。

とはいえ、「Initiation」や「Todd」のようなプログレッシブ・ロックのアルバムではなく、アルバム名「ヒーリング」が示す通り、アンビエントやシンセポップを中心としたサウンドが特徴です。

そのため、ヒット性を狙った作品ではなく、全体的に難解で、批評家からも賛否が分かれる評価となりました。

トッド・ラングレンのアルバムの中では不可思議な作品ですが、心の癒しを求める人には適したアルバムです。

評価： 2.75

1977年に発売されたユートピアの3作目のスタジオ・アルバムで、1st・2ndアルバムのプログレッシブ・ロック路線から離れ、シンプルなロックへと舵を切った作品です。

本作から、トッド・ラングレン、ロジャー・パウエル、カシム・サルトン、ジョン・ウィルコックスの4人による固定メンバー体制となり、バンドとしての一体感が生まれました。

その証拠に、1st・2ndアルバムがトッド・ラングレンズ・ユートピア名義で発売されていたのに対し、本作はユートピア名義でリリースされています。

また、リード・ボーカルも各メンバーが担当する形となり、均等な役割分担が図られています。

ただし、トッド・ラングレンの関与が少なくなったこともあり、耳に残る印象的な曲が少なく、トッド・ラングレンの魅力は薄れてしまっています。

ユートピアはそもそも、3分ポップスから離れて大作志向のプログレッシブ・ロックへ向かうために結成されたバンドでしたが、その意味合いがこのアルバムで薄れてしまいました。

評価： 2.8

2015年に発売された23作目のアルバムで、前作「State」の延長線上にあるエレクトロニックのロック・アルバムです。

本作では、環境問題や世界的な調和といったテーマを取り上げており、前作「State」よりも重く、インダストリアルの要素が加わっています。

「どことなくトレント・レズナー率いるインダストリアル・バンド、ナイン・インチ・ネイルズのサウンドに似ているな」と感じていたところ、

次作「White Knight」にはトレント・レズナーをフィーチャーした曲が収録されているため、トレント・レズナーに何らかの影響を受けたと思われます。

常に進化を続けるトッド・ラングレンにとって、1970年代のようなポップスやプログレッシブ・ロックに原点回帰するようなことはなく、

クラブミュージック路線に進んだのは自然な流れだったのかもしれません。

評価： 2.85

1983年に発売されたユートピアの8作目のスタジオ・アルバムで、前作「Utopia」がシンプルなロック・アルバムだったのに対し、本作はシンセサイザーを多用したポップなアルバムです。

シンセサイザーだけでなく電子ドラムも使用され、1980年代らしい近代的でモダンなサウンドへと変化しました。

中でも、ピアノとシンセサイザーによる美しいバラード曲「Maybe I Could Change」は、トッド・ラングレンのソロ・アルバムに収録されていても違和感のない良曲です。

この曲はシングル・カットされ、そこそこヒットしました。

このように、この時期のユートピアの音楽は、トッド・ラングレンのソロ活動の音楽との区別がつきにくくなってきています。

評価： 2.9

1980年に発売されたユートピアの4作目のスタジオ・アルバムで、ロック色の強かった前作「Oops! Wrong Planet」とは対照的に、ポップス要素の強い作品です。

1970年代末のディスコ要素も加わり、ユートピアのアルバムの中でも最もキャッチーで、一般受けする作品となっています。

そのため、アルバムの売上も好調で、シングル・カットされた「Set Me Free」は、米国チャートでユートピア唯一のトップ40入りを果たしました。

この曲はアルバムの特徴をよく表しており、同時期にヒットしていたバグルスの「ラジオ・スターの悲劇」を彷彿とさせるディスコ・ポップスのナンバーです。

1980年代のニューウェーブを感じさせ、どこか懐かしさのあるアルバムとなっています。

評価： 2.95

1995年に発売された15作目のアルバムで、前作「No World Order」と同様に TR-i 名義で発表された2作目の作品です。

しかし、前作とは大きく趣が異なっています。

前作はヒップホップを取り入れたことで、メロディアスなポップさが失われてしまったのに対し、本作ではトッド・ラングレンが全ての楽器を演奏しており、かつてのポップなトッド・ラングレンが戻ってきています。

ヒップホップの名残はあるものの、嫌味なくさりげなく取り入れられているため、気になりません。

本作のおすすめ曲は、ソウル・バラードの「The Ultimate Crime」と、エレクトロニック色の強い「Cast the First Stone」です。

特に「The Ultimate Crime」は、1970年代のトッド・ラングレンのバラードに匹敵する良作です。

また、合唱団を取り入れたり、ファンクの要素を盛り込んだりするなど、本作にもトッド・ラングレンの探究心が表れています。

評価： 3.0

1973年に発売された4作目のアルバムで、前作までの3分ポップスとは異なり、実験色が強まった作品です。

本作の制作時期、トッド・ラングレンは幻覚剤を使用し始めており、その影響が色濃く反映されたサイケデリック・ポップスのサウンドとなっています。

サイド1は、実験色の強い短い曲がシームレスに流れる構成をとっています。

一方、サイド2では「I’m So Proud」「Ooh Baby Baby」「La La Means I Love You」といったソウルのカバー曲が取り入れられ、単調な実験曲ばかりにならないよう配慮されています。

従来のポップス作品とは異なり難解なアルバムであったため、売上は振るわず、米国チャートでは86位にとどまりました。

また、トッド・ラングレンは本作のツアーをサポートするバンドとしてユートピアを結成し、以降ユートピアとしてのアルバム制作に取り組むことになります。

その意味でも、本作はトッド・ラングレンにとって転換点となったアルバムです。

評価： 3.05

1982年に発売されたユートピアの6作目のスタジオ・アルバムで、政治的・宗教的なテーマを扱っており、ユートピアやトッド・ラングレンの作品の中でも、最も尖った作品です。

本作は2分〜5分ほどの短めの曲が中心で、プログレッシブ・ロック作品ではありません。

また、単純なポップスでもなく、各曲には怒りや批判が込められており、力強さがあります。

トッド・ラングレンのボーカルにも、その怒りがはっきりと感じられます。

ジャケットは、ジョン・レノンが「キリストよりも人気がある」と発言したことがきっかけでビートルズのレコードが公開焼却された写真をオマージュしており、この点からもトッド・ラングレンの政治的批判意識が読み取れます。

トッド・ラングレンには珍しく、感情をあらわにした作品です。

評価： 3.1

1985年に発売されたユートピアの9作目のスタジオ・アルバムであり、ユートピアとしてのラスト・アルバムです。

ユートピアが所属していたパスポート・レーベルが倒産したこともあり、ユートピアは解散を余儀なくされ、商業的にも失敗してしまいました。

しかしそのような状況の中でも、本作はヒットしなかったことが不思議なほどの良作です。

前作「Oblivion」のシンセ・ポップ路線を継承しつつ、より成熟した大人のポップスを展開しています。

ユートピアはもともと大作志向のプログレッシブ・ロックを行うことを目的に結成されましたが、後期のユートピアはその路線から外れ、3分ポップスへと変化していきました。

しかし、マルチプレイを主体とするトッド・ラングレンのソロ・アルバムとは異なり、バンド形式の音楽を制作できたことは、ユートピア結成の意義があったと思っています。