The Who（ザ・フー）全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 2.2

1982年に発売された10作目のアルバムで、ジョン・エントウィッスルとケニー・ジョーンズが参加した最後の作品となります。

本作は契約消化のために制作されたことや、ピート・タウンゼントがソロ活動に注力していたこともあり、全体的にやる気が感じられず、散漫な印象を受けます。

前作「Face Dances」よりは、かつてのザ・フーらしさが幾分戻っているものの、世間の低評価通り、バンドのパワーが失われてしまった残念なアルバムです。

本作の発売後、ザ・フーは一度解散することになります。

評価： 2.5

1981年に発売された9作目のアルバムで、ドラマーとしてフェイセスのケニー・ジョーンズを迎え入れた、新生ザ・フーの最初の作品です。

キース・ムーンが他界したことでザ・フーは解散の噂も立ちましたが、その危機を乗り越え、バンドは見事に復帰を果たしました。

しかし本作の音楽性は、かつてのザ・フーの面影がほとんど消え、キーボード主体のポップなサウンドへと変化しています。

ドラムも、キース・ムーンのような荒々しく迫力のあるスタイルではなく、テクニカルで正確なドラミングとなっており、それがさらにザ・フーらしさを薄めてしまっています。

昔のザ・フーの音楽性を求めなければ、聴きやすく良質なアルバムといえます。

評価： 2.6

2006年に発売された11作目のアルバムで、前作「It’s Hard」から実に24年ぶりとなる作品です。

キース・ムーンとジョン・エントウィッスルが他界してしまったため、オリジナル・メンバーとして参加しているのは、ピート・タウンゼントとロジャー・ダルトリーの二人だけです。

本作の注目曲は後半の「ワイヤー＆グラス〜ミニ・オペラ」で、久々にロック・オペラらしい楽曲を聴くことができます。

オープニングは「Who’s Next」のイントロを彷彿とさせ、期待を抱かせますが、作品全体としては「Who’s Next」とは異なり、AOR色の強い仕上がりになっています。

昔のザ・フーらしいサウンドを期待すると肩透かしを食らうため、注意が必要です。

評価： 3.0

1966年に発売されたセカンド・アルバムで、「メンバー各自が最低でも2曲を書き下ろしたら前金として500ポンドを支払う」という提案のもと制作された作品です。

そのため、各メンバーが作曲した楽曲が収録されています。

また、ジョン・エントウィッスルやキース・ムーンがリード・ボーカルを務める曲もあり、バラエティ豊かな内容となっています。

ザ・フーのオリジナリティが芽生え始めた時期の作品で、「くもの巣と謎」ではホーン・セクションを取り入れ、「クイック・ワン」では初めてロック・オペラに挑戦するなど、チャレンジングな試みが随所に見られます。

本作は全英チャートで5位、全米チャートで47位を記録しました。

評価： 3.1

1978年に発売された8作目のアルバムで、シンセサイザーを多用したポップな作品です。

シンセサイザーに加えてストリングスや打ち込みも導入し、新たな方向性を模索しています。

本作の発売直後、ドラマーのキース・ムーンが処方薬の過剰摂取により他界してしまったため、キース・ムーンが参加した最後のアルバムとなりました。

キース・ムーンは制作中から健康状態が悪化しており、いつものような激しいドラミングは見られず、精彩を欠いていることが分かります。

それでも本作は全英チャート6位、全米チャート2位を記録し、売上は好調でした。

評価： 3.2

2019年に発売された12作目のアルバムで、前作「Endless Wire」から実に13年ぶりとなる最新作です。

ロジャー・ダルトリーのヴォーカルには衰えも感じられるものの、前作のようなAOR寄りのサウンドではなく、ザ・フーらしいロック・アルバムに仕上がっています。

ピート・タウンゼントとロジャー・ダルトリーの年齢を考えると、本作がラスト・アルバムになる可能性が高いと思われますが、その名にふさわしく、ザ・フーの集大成的な内容となっています。

音楽評論家からの評価も上々で、全英チャート3位、全米チャート2位を記録し、久々のヒット作となりました。

評価： 3.4

ロジャー・ダルトリー、ピート・タウンゼント、ジョン・エントウィッスル、キース・ムーンの4人によって結成されたザ・フーの、記念すべきデビュー・アルバムです。

荒削りでパワフルなサウンドは、後に勃興するパンクに大きな影響を与えました。

キース・ムーンのドラムは圧倒的で、特にアルバムと同名の「マイ・ジェネレーション」は、ザ・フーを代表する楽曲であり、その破壊力あふれるドラミングが魅力の名曲です。

ザ・フーは、本作のプロデューサーであるシェル・タルミーと不利な契約を結んでしまったことで、今後、シェル・タルミーとの間に遺恨を残す結果となりました。

本作は英国チャートで5位を記録したものの、米国ではまったくヒットしませんでした。

そのため、本作は英国人好みのアルバムと言えます。

評価： 3.5

1967年に発売された3作目のアルバムで、「インチキCM」と「海賊版ラジオ局へのトリビュート」をテーマにした、ザ・フー初のコンセプト・アルバムです。

曲間にラジオ局のジングルやコマーシャル・ソングを挟み、ラジオ番組を思わせる構成となっています。

オープニングではヴォコーダーを使用したエフェクト・ヴォイスが登場し、実験的な要素の強さを感じさせます。

当時流行していたサイケデリックの要素も垣間見えますが、全体的には聴きやすいポップな曲が多く、ザ・フーの音楽性が確立されつつあることが分かります。

本作に収録された、ピート・タウンゼントの自信作「I Can See for Miles」はシングル・カットされ、ザ・フーのベスト・ソングに挙げられる名曲です。

評価： 3.8

1975年に発売された7作目のアルバムで、「Who’s Next」以来のノン・コンセプトアルバムです。

前作「四重人格」まで使用されていたシンセサイザーは影を潜め、シンプルな音作りのロック・アルバムとなっています。

ピアノは、ローリング・ストーンズやザ・キンクスとの共演でも知られるニッキー・ホプキンスが担当しています。

全体的に明るくノリの良い曲が多く、ウエストコースト系の楽曲やカントリー風の曲など、従来のザ・フーとは異なるスタイルの曲が多く収録されていることが特徴です。

評価： 4.0

1969年に発売された4作目のアルバムで、「三重苦を母親から強要された少年トミーが、ピンボールをマスターし、大スターになっていく」というストーリーをもとに制作された、ロック・オペラ形式のコンセプト・アルバムです。

ロック・オペラといっても、クイーンのようなオペラティックな派手なボーカル中心の音楽とは異なります。

歌詞が難解であることや、日本人には馴染みの薄い音楽性のため、初めて聴くととっつきにくく感じるかもしれません。

しかし、聴き込むほどに魅力が分かる、スルメ盤です。

ピート・タウンゼントの楽曲を中心に構成されており、ピート・タウンゼントの非凡な才能を感じることができます。

全英チャート2位、全米チャート4位を記録し、セールス的にも成功し、ザ・フーの名盤の一つに挙げられ、後に映画化もされました。

評価： 4.2

1973年に発売された6作目のアルバムで、ジミーという少年の旅をストーリー仕立てにした、ロック・オペラ形式のコンセプト・アルバムです。

前作「Who’s Next」で導入されたシンセサイザーを本作でも多用し、さらにオーケストラやホーンも取り入れることで、「Tommy」よりスケールが大きく、聴きやすい作品に仕上がっています。

音楽的には、普通のロックというよりプログレッシブ・ロックに近い印象を受けます。

なお、1979年には本作を原作とした映画「さらば青春の光」が公開されました。

全英チャート、全米チャートともに2位を記録し、大ヒットを収めました。

評価： 4.5

1971年に発売された5作目のアルバムで、ザ・フーの最高傑作に挙げられることの多い作品です。

前々作「The Who Sell Out」や前作「Tommy」はコンセプト・アルバムでしたが、本作はコンセプト・アルバムではなく、全編ロック曲で構成されています。

もともとは「Tommy」と同様に2枚組のロック・オペラとして発売される予定でしたが、内容が難解であったことや、マネージャーのキット・ランバートが関心を示さなかったことから、9曲を選んで発売されることになりました。

本作では初めてシンセサイザーを導入するなど、ザ・フーのサウンドが確立された完成度の高い作品となっています。

全英チャートで初の1位、全米チャートでも4位を記録し、ザ・フーの人気を決定づけました。

「Tommy」に並ぶ名盤の一枚です。