Taylor Swift（テイラー・スウィフト）全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 2.8

2017年に発売された6作目のアルバムで、前作「1989」のキラキラしたシンセポップ路線から一転、暗く重厚なデジタルロックを中心とした作品です。

「1989」の大ヒット後、テイラー・スウィフトはメディアから私生活について激しいバッシングを受けました。

本作の制作背景には、そうしたメディアへの怒りや反発があり、アルバム全体にメディアへの怒りと復讐が込められています。

前半は、デジタルサウンドを駆使した重くダークな楽曲が並び、テイラー・スウィフトはヒップホップにも挑戦しています。

一方、後半では少しずつ明るさが戻り、希望が見えてきます。

本作の暗く重いサウンドは、今後のテイラー・スウィフトの音楽の転換点となりました。

少女から大人に変化したことが感じられる芸術性の高い作品です。

評価： 3.0

2006年、当時16歳だったテイラー・スウィフトが発表した、記念すべきデビュー・アルバムです。

初期のテイラー・スウィフトはカントリー・ミュージックを基盤としており、本作でもフィドル、ギター、バンジョーなど、アコースティック楽器が多く使用されています。

とはいえ、純粋なカントリーとは異なり、ポップス寄りのキャッチーな楽曲が多く、ヒット性の高いカントリー・ポップ作品として仕上がっています。

デビュー作ながら、すでに彼女の作曲能力は開花しており、収録曲の多くが高い完成度を誇っています。

実際に、本作からは5曲がシングルカットされ、いずれもヒットを記録しました。

ジャケットのまだ垢抜けない印象のテイラー・スウィフトの姿と同様に、歌詞も16歳らしい恋愛がテーマとなっており、初々しさが感じられます。

本作は長期にわたって安定したセールスを続け、最終的には全米で500万枚以上の売上を記録する大ヒットとなりました。

評価： 3.1

2008年に発売されたセカンド・アルバムで、前作「Taylor Swift」の延長線上にあるポップ・カントリー作品です。

前作と同様に、バンジョー、フィドル、マンドリン、アコースティックギターといったカントリー楽器が使用されていますが、本作ではさらにエレキギターやストリングスも取り入れられ、よりポップス寄りのサウンドに進化しています。

歌詞のテーマは、夢見る10代の恋愛が中心で、それに合わせたメルヘンチックな楽曲が多くを占めています。

ラジオ向けの非常に親しみやすい楽曲が揃っているため、前作以上の大ヒットを記録し、全米チャートでは2000年代最長となる11週連続1位を達成しました。

さらに、本作はグラミー賞で最優秀アルバム賞を史上最年少で受賞するなど、数々の記録を打ち立てたアルバムとなりました。

評価： 3.2

2020年に発売された9作目のアルバムで、前作「folklore」からわずか5か月後にリリースされた、「folklore」の姉妹アルバムです。

「folklore」見られたインディー・フォークやオルタナティブ・ロックの音楽性を継承しつつ、本作ではさらに実験的な要素が強まり、より内省的で繊細な作品となっています。

テイラー・スウィフト自身は、「folklore」を春と夏に、本作を秋と冬に例えており、その言葉どおり、本作には冬の雰囲気が漂っています。

歌詞には、三日月や日の出といった自然や風景が多く取り入れられ、詩的な世界観を形づくっています。

「1989」や「Fearless」のような、かつてのポップ路線からは想像できないほど、音楽性の変化と進化が感じられます。

瞑想的でテイラー・スウィフトの不思議な世界観を味わえる珠玉のアルバムです。

評価： 3.3

2024年に発売された11作目のアルバムで、当初は16曲入りとしてリリースされましたが、そのリリースからわずか2時間後に「ザ・アンソロジー」というサブタイトルが付けられたダブル・アルバムへと拡張されました。

「ザ・アンソロジー」を含めると、全31曲・2時間を超える大ボリュームの作品となっています。

前作「Midnights」で聴かれたエレクトロニカ寄りのサウンドは控えめになり、本作ではシンセサイザーを多用したソフトなロック・サウンドへと変化しています。

「folklore」以降続いてきたオルタナティブ・ロックの要素は影を潜め、新たなフェーズのテイラー・スウィフトが始まったような印象を受けます。

全体的には、1980年代のシンセポップの要素を取り入れた、爽やかで洗練されたロック・アルバムです。

評価： 3.4

2012年に発売された4作目のアルバムで、カントリーポップから離れ、ダンスポップ、インディーポップ、アリーナロックなどを取り入れた、テイラー・スウィフトの過渡期の作品です。

アルバムタイトル「レッド」は、テイラー・スウィフト自身が失恋によって経験した感情を表した色（レッド）に由来しています。

失恋をテーマにしたアルバムではありますが、楽曲のトーンは暗くなく、明るくポップなナンバーが揃っています。

本作からは、シンセサイザーやドラムマシンなどの電子的なサウンドを積極的に取り入れ、より一般受けするポップスに変化しています。

次作「1989」ではさらにポップス路線を強めていきますが、本作は「1989」と、それ以前のカントリーポップを繋ぐ橋渡し的な位置づけとも言える作品です。

全米チャートでは7週連続1位を記録し、スタジオ・アルバムとしては3作連続で6週間以上1位をキープしました。

これは女性アーティストとして初の快挙であり、ビートルズに次いで史上2人目の快挙となりました。

評価： 3.5

2025年に発売された12作目のアルバムで、テイラー・スウィフトの恋人であるアメリカンフットボール選手トラヴィス・ケルシーや、自身のツアーからインスピレーションを受けた作品です。

本作は、近年のテイラー・スウィフトの作品にみられたインディーフォークやムーディーなサウンドからの脱却を図り、ポップなサウンドへの原点回帰を果たしています。

また、前作「The Tortured Poets Department」が31曲・2時間を超える大作であったのに対して、本作は12曲・42分とコンパクトに仕上げられています。

ショーガール風のジャケットのように、華やかでレトロなポップスのアルバムですが、その中にも熟練した落ち着いた雰囲気を感じさせます。

どの曲も聴きやすいことから、発売初週に340万枚以上を売り上げ、アメリカ史上最速の売り上げを記録したアルバムとなりました。

評価： 3.6

2010年に発売された3作目のアルバムで、前作「Fearless」が夢見る恋愛をテーマにしていたのに対し、本作では失恋と復讐が主要なテーマとなっています。

作詞・作曲は全曲テイラー・スウィフト自身が手がけており、テイラー・スウィフトのシンガーソングライターとしての才能が強く打ち出されています。

音楽性としては、1stアルバム「Taylor Swift」、2ndアルバム「Fearless」の延長線上にあるカントリー・ポップに分類されますが、カントリー色はかなり薄れており、ほとんどの曲がポップス寄りのサウンドに変わってきています。

唯一、バンジョーを使用した「Mean」のみがカントリーらしさを感じさせ、それ以外はギターを中心とした曲で、エレキギターを用いたパワーポップの楽曲も収録されています。

また、失恋をテーマとした楽曲が多いため、しっとりとしたバラードが増えているのも本作の特徴です。

前作「Fearless」ほどの売上には及ばなかったものの、本作も全米チャートで6週連続1位を記録しました。

さらに、シングル「Mean」は第54回グラミー賞で最優秀カントリー・ソロ・パフォーマンス賞と最優秀カントリー・ソング賞を受賞し、高い評価を得ました。

評価： 3.7

2022年に発売された10作目のアルバムで、眠れない夜にインスピレーションを受けて制作されたコンセプト・アルバムです。

前々作「folklore」と前作「evermore」では、アコースティックを取り入れたオルタナティブ・ロックが中心でしたが、本作では、電子音を多く取り入れたエレクトロニカのオルタナティブ・ポップとなっています。

全体的に静かな作品が多いため、最初は退屈に感じるかもしれませんが、聴けば聴くほど味が出てくるスルメ盤で、テイラー・スウィフトの奥深さが感じられます。

収録曲の歌詞は、夢中・自己批判・失恋・後悔など、多様な感情を探求しており、テーマには一貫性がないように見えるものの、音楽的には静かなエレクトロニカ・サウンドで統一されており、アルバム全体としてまとまりのある上品なアルバムです。

評価： 3.8

2019年に発売された7作目のアルバムで、「愛へのラブレター」をテーマにしたアルバムです。

このテーマ通り、明るく前向きな曲で構成されており、前作「Reputation」の暗く重い雰囲気とは対照的なアルバムとなっています。

全体的にエレクトロポップ、ポップロック、シンセポップのサウンドが取り入れられていますが、「1989」のような若さ溢れるきゃぴきゃぴ感は抑えられ、大人の落ち着きを感じさせます。

また、本作には久々のカントリー曲「Soon You’ll Get Better」や、ファンクやR&Bを感じさせる「I Think He Knows」、ジャズやネオソウルを取り入れた「False God」など、バラエティー豊かな楽曲が収録されています。

1stアルバム「Taylor Swift」から前作「reputation」までの集大成とも言えるアルバムです。

評価： 4.0

2014年発売に発売された5作目のアルバムで、1980年代のシンセポップにインスピレーションを受けて制作されました。

そのため、シンセサイザーやデジタル音楽が中心となり、アコースティックな曲は姿を消しました。

テイラー・スウィフトのアルバムの中でも、最もキャッチーなポップスに仕上がっており、きゃぴきゃぴ感が感じられます。

1980年代のシンセサイザーをモチーフにしているとはいえ、当時流行したピコピコ音のシンセサイザーではないため、古臭さは感じさせません。

キャッチーなポップス路線が功を奏し、米国チャートで11週間1位を記録し、全世界で1,400万枚以上を売り上げ、多くの国でマルチプラチナ認定を受けました。

ただし、以前のカントリーミュージックの要素は完全に消え去ったため、カントリー・ミュージックのテイラー・スウィフトが好きな人にとっては、賛否の分かれるアルバムとなりました。

評価： 4.2

2020年に発売された8作目のアルバムで、コロナの世界的流行によって前作「ラヴァー」のツアーがキャンセルされる中で制作されました。

これまでのテイラー・スウィフトの音楽とは一線を画す作品で、ヒット狙いのポップソングはほとんどなく、内省的な内容となっています。

シンセサイザー主体のサウンドから離れ、ピアノ、ギター、ストリングスを主体としたメロウなバラード曲で構成されています。

また、これまで多く見られたテイラー・スウィフト自身の恋愛をテーマにした曲とは異なり、戦争に赴いた祖父の話や、大富豪の未亡人といった新たな視点が加わっています。

商業的なヒットを狙った作品ではないものの、コロナ禍の状況に響く内容として多くの人の共感を呼び、米国チャートで8週間1位を記録し、グラミー賞では3度目のアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞しました。

この作品を境に、テイラー・スウィフトはポップスから離れ、芸術性の高いオルタナティブ・アルバムへと移行することになりました。