大貫妙子 全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 3.3

1987年に発売された11作目のアルバムで、派手さを抑えたシンプルでクールな作品です。

前々作「copine」に見られたデジタルサウンドは影を潜め、カッティングギターやベースが印象的なサウンドで、どことなく1990年代に流行したアシッド・ジャズを思わせます。

これまでのアルバムで編曲者として名を連ねていた坂本龍一は本作には参加しておらず、そのため従来の作品とは異なるアレンジが施されています。

なお、本作には坂本龍一に代わって、YMOの他のメンバーである細野晴臣と高橋幸宏が参加しています。

評価： 3.4

1997年に発売された17作目のアルバムで、12年ぶりにメイン・プロデューサーに坂本龍一を迎えて制作された作品です。

当時、坂本龍一はポップなアルバム「スウィート・リヴェンジ」や「スムーチー」を発表しており、本作にもその流れを汲んだアレンジが施されています。

前作「TCHOU」でで取り入れられたボサノバの余韻を残しつつ、アフリカやシャンソン、ポップスといった要素を加え、さらにハウスのリズムを取り入れたサウンドが特徴です。

5曲目の「TANGO」は、坂本龍一のアルバム「スムーチー」に収録されている楽曲のカバーで、大貫妙子の歌声に合ったアレンジがなされています。

本作の中では、ラテン調のシンセポップ「Happy-go-Lucky」と、サックスやキーボードをバックに歌われる「Rain」が特に秀逸です。

全体的に、坂本龍一色の強いアルバムとなっています。

評価： 3.5

2000年に発売された19作目のアルバムで、ポップな要素が排除され、一気に芸術性が高くなった作品です。

前作「ATTRACTION」にも参加していたフランスのポップグループ、リリキューブをはじめとして、ピエール・アデノや坂本龍一が参加しています。

本作は、オーケストラやアコースティック・ギター、弦楽器などの生楽器を主体とした演奏で、重厚感があります。

そのため、機械的なシンセサイザーの音は使用されておらず、ポップなサウンドはありません。

クラシック、シャンソン、フラメンコなどワールドワイドの音楽を取り入れ、落ち着いた癒しの音楽であるため、ゆったりと安らぎを求めたい人に最適のアルバムです。

評価： 3.6

2005年に発売された21作目のアルバムで、前作「note」と同様に、アコースティック演奏を中心とした作品です。

前作との違いは、エレキギターや電子音、オーケストラを隠し味的に用いている点と、一発録りで制作されている点にあります。

一発録りとはいえ、荒削りな演奏ではなく、一発録りとは思えないほど丁寧に練られた演奏が展開されています。

エレキギターが加わったことで、フュージョンやシティポップの要素も感じられ、より聴きやすいサウンドになっています。

前作と同様に、森俊之や山弦が編曲を担当しています。

近年の大貫妙子の音楽と、初期の大貫妙子の音楽、それぞれの魅力を併せ持った良質なアルバムです。

評価： 3.7

1981年に発売された5作目のアルバムで、「ヨーロピアン三部作」の2作目にあたる作品です。

その名の通り、収録曲のいくつかはフランス映画をモチーフとしており、ヨーロッパを強く意識した内容となっています。

本作には、テクノポップやボサノバ調の楽曲もあり、ヨーロッパにとどまらず、ワールドワイドな雰囲気が感じられます。

前作「ROMANTIQUE」がヨーロッパの雰囲気漂うメロウな作風だったのに対し、本作はより一般受けしやすい、明るくポップな作品です。

特に、坂本龍一が編曲を、山下達郎がコーラスアレンジを手がけたオープニング・ナンバー「恋人達の明日」を聴けば、テクノポップの明るい作品であることが、すぐに分かるかと思います。

また、本作では坂本龍一、加藤和彦に加え、大村憲司、前田憲男、清水信之といった編曲家が参加しており、曲ごとに異なる、バラエティ豊かなアレンジが楽しめます。

評価： 3.8

1992年に発売された14作目のアルバムで、小林武史との共同プロデュースによる第2弾の作品であり、EASTWORLD/東芝EMI移籍後初めてのアルバムです。

前作「NEW MOON」は淡々とした作品でしたが、本作ではメロディアスな楽曲が増え、フュージョン色が強まっています。

オープニング・ナンバー「OKAVANGO」はアフリカをテーマにした楽曲で、続く「White Wolf」はホッキョクオオカミをテーマにしており、いずれも自然を感じさせます。

「哀しみの足音」はオーケストラを用いたクリスマス・ソングで、フランス映画「ポンヌフの恋人」のイメージ・ソングとなりました。

大貫妙子のアルバムの中では地味な印象を受けますが、曲の構成やアレンジのバランスが良く、名作に値するアルバムです。

評価： 3.9

1980年に発売された4作目のアルバムで、「ヨーロピアン三部作」の最初の作品です。

前作「MIGNONNE」が、思ったほど売上が上がらず、大貫妙子は音楽の仕事をやめることを考え、約2年間のブランク期間に入りました。

その後、音楽プロデューサーである牧村憲一から、「ヨーロッパ的な作品を制作してみないか」との誘いがあり、本作が制作されました。

本作は、大貫妙子の転換点となるアルバムで、ヨーロッパ的な雰囲気の漂う曲調に加え、歌声も、フランス語独特の息の抜き方を取り入れるなど、ヨーロッパを意識した作りとなっています。

前半は坂本龍一が、後半の4曲は加藤和彦が編曲しており、演奏陣もそれぞれの編曲者によって異なり、曲の雰囲気が変わっています。

坂本龍一が編曲した曲は、細野晴臣、高橋幸宏のYMOメンバーが演奏陣に加わり、YMOのようなシンセサイザーが使用されています。

全体的にヨーロッパの雰囲気漂うメロウなアルバムです。

評価： 4.0

1982年に発売された6作目のアルバムで、「ヨーロピアン三部作」の最後の作品です。

ヨーロピアン三部作の中では、最もヨーロッパの要素が強く、ヨーロピアン三部作の集大成的な仕上がりとなっています。

実際に、本作はフランス・パリでレコーディングが行われました。

前半は坂本龍一が、後半はフランスの映画音楽やテレビシリーズの作曲家で知られるジャン・ミュジーが編曲を担当しています。

オープニング・ナンバー「黒のクレール」は大貫妙子自身が出演したカセットテープのCMで使用され、大人の雰囲気漂う名曲です。

一方、「ピーターラビットとわたし」はキユーピーマヨネーズのCM曲で、子供向けの明るいポップな曲です。

この大人向けの渋い曲と子供向けの曲の対比が面白く、興味深いものがあります。

本作は、オリコンチャート15位を記録する大貫妙子初のヒット・アルバムになりました。

評価： 4.2

1995年に発売された16作目のアルバムで、初めてブラジルでレコーディングされた作品です。

小林武史との共同プロデュースではなくなった最初のアルバムであり、ヨーロッパの要素とボサノバの要素が加わった、洗練されたサウンドへと変化しています。

大貫妙子の歌声は、このようなボサノバ調のカフェミュージックと相性が良く、本作は楽曲の完成度も高く、上質なアルバムに仕上がっています。

ブラジルのボサノバ・ミュージシャンであるオスカー・カストロ・ネヴィスをはじめとする有名な音楽家が参加していることからも、ボサノバの魅力が表現されています。

日本の小野リサにも引けを取らないほど、本格的なボサノバを味わえる作品です。

評価： 4.5

1977年に発売された2作目のアルバムで、シティポップの名盤です。

当時、シュガーベイブの「SONGS」や、大貫妙子の1stアルバム「Grey Skies」は売上が芳しくなく、レコード会社が力を注いでくれなかったために、大貫妙子と当時まだ無名であった坂本龍一を中心に制作されました。

坂本龍一が全曲編曲を行なっているために、センスの良いアレンジがされており、全体的にフュージョン色が強い作品となっています。

その中でも、シティポップの名曲「都会」や、病院を痛烈に批判したドラッグ・ソング「くすりをたくさん」、そしてシュガー・ベイブ時代に作られた「からっぽの椅子」など、クオリティの高い楽曲が揃っています。

前作「Grey Skies」の大貫妙子は、少し自信なさげな印象を受けましたが、本作は自信に溢れ、大貫妙子の本領が遺憾なく発揮された作品です。