大貫妙子 全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 2.2

1984年に発売された8作目のアルバムで、パリの街並みを舞台にした同タイトルのビデオのサウンドトラックです。

サウンドトラックのためか、インストゥルメンタルの曲や過去の焼き回しの曲が多く収録されています。

本作は、日本とパリでレコーディングされており、全編フランスの雰囲気が漂う作品となっています。

シンプルなジャケットも、フランスの雰囲気が漂っています。

同タイトルの映像作品を見ていないため、なんとも言えませんが、映像あってのアルバムのように感じます。

なぜ、このような曲の構成にしているのか、音楽だけでは、理解できない部分があります。

機会があったら、是非とも映像とともに、本作を味わってみたいと思っています。

評価： 2.3

1986年に発売された10作目のアルバムで、子供向けの曲を集めた作品です。

子供向けの曲と言っても、大人でも十分楽しめるアルバムで、メルヘンで可愛らしい曲が揃っています。

アルバム「Cliché」に収録されていた「ピーターラビットとわたし」や、NHK番組「みんなのうた」で使用された「メトロポリタン美術館」が収録されていることも、嬉しいところです。

大貫妙子と言うと、ヨーロッパの大人のイメージがありますが、このように子供向けの音楽も、大貫妙子の歌声に合っていることが分かります。

ジャケットも子供らしさが出ていて、グッドです。

ほんわかな気分になりたい時に聞くのに、最適なアルバムです。

評価： 2.4

1990年に発売された12作目のアルバムで、プロデューサーに小林武史を迎えて、制作された最初の作品です。

前作「PURISSIMA」が、アコースティック演奏のジャジーなアルバムでしたが、本作は、以前のシンセポップのサウンドに戻っています。

しかし、以前のような派手なシンセサイザーの使い方ではなく、癒しのシンセポップとなっています。

悪い言い方だと、淡々と曲が進み、耳に残るようなメロディーはありません。

しかし、このサウンドにハマってしまうと、抜け出せなくなるような中毒性があります。

「地球ファミリーのテーマ」は、NHK番組「地球ファミリー」で使用された曲で、このアルバムにぴったりの曲です。

本作は、BGMとして聞いても、じっくりと耳を傾けて聴くのにも適しているアルバムです。

評価： 2.5

1993年に発売された15作目のアルバムで、小林武史との共同プロデュース最後の作品です。

小林武史との共同プロデュース三部作の中では、一番ロック色が強く、大貫妙子独特なポップスが展開されています。

それは、モータウンを意識して作られたオープニング・ナンバー「しあわせのサンドウィッチ」や、

ハードなギターから始まる「Shooting star in the blue sky」からも、今までの小林武史との共同プロデュース三部作とは異なることが分かります。

シンセサイザー中心であった過去のアルバムと比較して、全体的に、バンド形式の演奏が増えて、アメリカン・テイストを感じるアルバムです。

評価： 2.6

2002年に発売された20作目のアルバムで、アコースティック・ギターを中心としたフォークソングの作品です。

アコースティック・ギターに、ギターデュオの山弦、アコースティック・ピアノに、フェビアン・レザ・パネが参加しています。

大貫妙子は、シュガー・ベイブや1stアルバム「Grey Skies」でも、フォークソングを演奏していましたが、

本作は、それらのしんみりとしたフォークソングとは違った爽やかな癒しの音楽が展開されています。

シンプルでピュアなサウンドであるため、大貫妙子のシティポップや、シンセポップが好きな人には、少し物足りなさを感じるかもしれません。

心が洗われるピュアな音楽を聞きたい人に、おすすめのアルバムです。

評価： 2.7

1976年に発売された記念すべき大貫妙子のソロ・デビュー・アルバムです。

シュガー・ベイブが解散した年に発表されたアルバムであるため、シュガーベイブ時代の延長線上のような作品です。

シュガーベイブの大貫妙子が歌っていた曲と同様に、しんみりとした曲が多く収録されています。

シュガー・ベイブの山下達郎に加え、新たに坂本龍一や細野晴臣が編曲を行なっています。

そのため、シュガーベイブ時代とはちょっと雰囲気の違うジャジーな「One’s Love」や「Wander Lust」のような曲も収録されています。

「約束」や「愛は幻」は、シュガーベイブ時代に作られた曲で、シュガーベイブを彷彿させています。

シュガーベイブの「SONGS」が好きな人には、ぜひ聞いてもらいたいアルバムです。

評価： 2.8

1985年に発売された9作目のアルバムで、Dear Heart/MIDI レーベルに移籍後初めてのアルバムです。

新たなレーベルに移籍したことの影響か、今までの作風とは、ガラッと変わり、当時の最先端のデジタルや打ち込みを多用したサウンドに変化しています。

ヨーロッパの雰囲気を残しながら最先端の音楽を取り入れた試みは独自性を感じるものの、この変化を受け入れられるかどうかで、本作の評価が変わってくるかと思います。

また、「OUT OF AFRICA」のようなアフリカを感じさせる曲を取り入れていることも特徴的です。

本作には、坂本龍一をはじめとして、マイケル・ブレッカーなど有名な海外ミュージシャンも参加していることからも、バックの演奏に力を入れていることが分かります。

評価： 2.9

1978年発売の3作目のアルバムで、次作以降の「ヨーロピアン三部作」の前哨戦のような作品です。

アルバム名「MIGNONNE（ミニヨン）」は、「かわいい女の子」という意味のフランス語であり、タイトルからもヨーロッパを意識していることが分かります。

本作は、ブラックミュージック、フォークソング、そして後のヨーロピアン三部作を足し合わせたようなサウンドで、まだ大貫妙子の音楽的な方向性が定まっておらず、過渡期の作品であることがうかがえます。

アルバムからは「じゃじゃ馬娘」がシングル・カットされましたが、それ以上に、多くのアーティストにカヴァーされている「突然の贈りもの」や「横顔」、「海と少年」の方が、現在では広く知られています。

本作では、坂本龍一に加え、中島みゆきのプロデューサーとしても知られる瀬尾一三が、半数の楽曲の編曲に携わっています。

前作の傑作アルバム「SUNSHOWER」と、後のヨーロピアン三部作に挟まれているため地味な印象は否めませんが、なかなか良質なアルバムです。

評価： 3.0

1999年に発売された18作目のアルバムで、ヨーロピアン三部作のようなフランスを感じさせる作品です。

大貫妙子のボーカルは、控えめで抑揚のない歌い方がされ、フランスのポップや、ジャズ、アンビエント、テクノの影響を感じさせます。

また、本作は、フランスのポップグループ リリキューブが、3曲編曲を行っていることから、リリキューブの影響を感じます。

実際、大貫妙子がリリキューブの音楽に興味をもったことから、一部の曲ではパリでレコーディングが行われています。

その他、「昨日、今日、明日」では、クラシック作曲家ブラームスの「交響曲第3番 第3楽章」に歌詞を付けて、大貫妙子はオーケストラをバックに哀愁たっぷりに歌っています。

エレクトロ・ポップが好きな人向けのアルバムです。

評価： 3.1

1988年に発売された12作目のアルバムで、ジャズ界で有名なマーティ・ペイチや、パトリック・ウィリアムズが参加して制作された作品です。

大貫妙子は、ヨーロピアン三部作や、子供向けのアルバム、デジタルサウンドのアルバムなど、作品ごとに音楽性を変化させてきましたが、本作は、ジャズ色の強い作品となりました。

全編ピアノやオーケストラのアコースティックの演奏が行われており、ジャジーな曲以外にも、ボサノバやタンゴも取り入れています。

「Voce é Bossanova」は、小野りさがアコースティック・ギターで参加しているため、心地よいボサノバのカフェ・ミュージックような曲です。

熟練した大貫妙子の音楽を聞きたい人に、最適なアルバムです。

評価： 3.2

1983年に発売された7作目のアルバムで、オリコンチャート6位を記録し、大貫妙子の最大のヒット作となった作品です。

フランス語のアルバム名からは、前作までの「ヨーロピアン三部作」のような作風を想像してしまいますが、実際にはヨーロッパの雰囲気は薄く、聴きやすいポップな楽曲が中心となっています。

中でも、ドラマで使用された「夏に恋する女たち」は、都会の夏の夜を感じさせる、シティ・ポップの名曲です。

また、インストゥルメンタルの曲が3曲も収録されており、これまでのアルバムとは異なる構成となっています。

これらのインストゥルメンタル曲も、フランスの香りを感じさせる良曲で、聴きどころのひとつです。

編曲は坂本龍一のほか、鈴木慶一、清水信之が担当しています。