T. Rex（T・レックス）全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 2.3

1974年に、初めてマーク・ボラン＆T・レックス名義で発表された通算9作目のアルバムです。

前作「Tanx」以上にイメージ・チェンジが図られており、グロリア・ジョーンズやシスター・パット・ホールがバック・コーラスを務め、ソウル色の強いアルバムとなりました。

本作では全面的に女性のバック・コーラスが導入されており、このコーラスをどう評価するかで、本作の評価が大きく分かれると思います。

個人的には、このバック・コーラスは不要で、T・レックスの重厚なサウンドを台無しにしてしまっているように感じます。

バック・コーラスの存在によって、各曲がコミック・ソングのように聞こえてしまう場面もあります。

さらに、アルバム名の邦題「ズィンク・アロイと朝焼けの仮面ライダー」も最悪で、「仮面ライダーとはどういうことだ」と思わざるを得ません。

この作品を境に、T・レックスの勢いは一気に低迷してしまいました。

評価： 2.4

1975年に発売された通算10作目のアルバムで、前作「Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow」と同様、ソウル色の強い作品です。

ティラノザウルス・レックスのデビュー・アルバム以来、長年プロデュースを担当していたトニー・ヴィスコンティと離れ、本作ではマーク・ボラン自身がプロデュースを手がけています。

さらにバンド・メンバーも一新され、過去のT・レックス像からの脱却が図られました。

本作でも、当時マーク・ボランの恋人であったグロリア・ジョーンズがバック・コーラスを務めていますが、前作に比べると、おバカさは薄らいでいます。

しかし、全体的にはバック・コーラスの主張が強く、楽曲によっては邪魔に感じてしまう場面もあります。

本作は、英国チャートにランクインできなかった唯一のT・レックスのアルバムとなり、バンドの低迷が売上面にも如実に表れた結果となりました。

評価： 2.5

1968年に発売されたティラノザウルス・レックスのセカンド・アルバムで、前作からわずか3か月後に発表されました。

そのため、前作と同様にボンゴやパーカッションのリズム、アコースティック・ギターを主体としたフォーク・サイケデリック作品となっています。

スティーヴ・トゥックとマーク・ボランの2人が写ったシンプルなジャケットの印象どおり、本作では前作よりも派手さが抑えられ、よりシンプルな内容に仕上げられています。

シンプルながらも工夫が凝らされており、オープニング・ナンバー「デボラアローブド」はデビュー・シングル「デボラ」を再編集したもので、途中に逆テープ効果の実験的な加工が施されています。

この実験的な逆テープ効果は他の曲にも用いられており、本作に奇妙な効果を与えています。

なお、前作の1stアルバムと本作の2ndアルバムは、1972年に2枚組アルバムとして再発売され、英国チャートで1位を記録しました。

評価： 2.6

1969年に発売されたティラノザウルス・レックスの3作目のアルバムで、スティーヴ・トゥックが参加した最後の作品です。

1stアルバムと2ndアルバムは、ボンゴやパーカッションのリズムとアコースティック・ギターによる演奏が中心でしたが、本作ではボンゴやパーカッションの比重が減り、新たにピアノ、オルガン、ベースなどが加わり、作風が変化しています。

よりサイケデリック色が強まり、「フォーク・サイケデリック」という言葉が最もしっくりくるサウンドとなりました。

ティラノザウルス・レックス時代の作品の中でも人気が高く、アメリカで発売された初のアルバムでもあります。

バンドは順風満帆に進んでいるかのように見えましたが、1969年9月のアメリカ・ツアーを終えた直後、マーク・ボランはライフスタイルの違いからスティーヴ・トゥックを解雇してしまいました。

評価： 2.7

1970年に発売されたティラノザウルス・レックスの4作目のアルバムで、スティーヴ・トゥックに代わってミッキー・フィンが初めて参加した作品です。

本作からエレキ・ギターが使用されるようになり、前作までのフォーク・サイケデリックと、後に訪れるグラム・ロックの要素が融合したような内容となっています。

ミッキー・フィンはパーカッションとベースを担当していますが、スティーヴ・トゥックのボンゴ中心の演奏とは異なり、控えめな演奏で、マーク・ボランのギターを引き立てています。

また、本作からマーク・ボランのカリスマ性が出始めており、マーク・ボランがスターへと成長していく兆しが感じられます。

評価： 2.8

1976年に発売された通算11作目のアルバムで、前作「Bolan’s Zip Gun」での低迷から脱却するための、さまざまなチャレンジ精神が感じられる作品です。

4thアルバム「A Beard of Stars」から参加していたミッキー・フィンも脱退し、T・レックスはさらに低迷するかと思われましたが、意外にも良作に仕上がっています。

本作は前作までのソウルの要素を残しつつ、絶頂期のグラム・ロックへの回帰がうかがえます。

また、シンセサイザーの導入やディスコ要素の融合など、新たな試みも見られます。

本作から「New York City」と「Dreamy Lady」がシングル・カットされ、中ヒットを記録しました。

アルバム自体も全英チャートで50位を獲得し、低迷期から脱しつつあることがうかがえ、次作の傑作アルバム「地下世界のダンディ」への足掛かりとなりました。

評価： 2.9

1968年に発売されたティラノザウルス・レックスのファースト・アルバムで、アコースティック・ギターを用いたサイケデリックの作品です。

本作は、わずかな予算で4日間で録音されたため、音質は決して良くなく、チープな印象を受けます。

しかし、このチープさこそがアルバムの魅力のひとつとなっています。

スティーヴ・トゥックのボンゴやパーカッションのリズムと、マーク・ボランのアコースティック・ギターのみの演奏は独自性にあふれ、陽気なサイケデリック音楽として楽しめます。

後のグラムロックの要素は全くありませんが、T・レックスの原型を感じさせる作品です。

アルバムの最後のトラック「インカの恋」では、マーク・ボランが子供向けに書いた物語を朗読しています。

一般受けはしないアルバムですが、不思議なサイケデリック世界が展開されており、一聴の価値があります。

評価： 3.2

1970年に発売された、T.レックスに改名して初めてのアルバムで、ティラノザウルス・レックス時代の作品を含めると通算5作目にあたります。

本作は前作「A Beard Of Stars」の延長線上にあり、パーカッション担当のミッキー・フィンのリズムと、マーク・ボランのアコースティック・ギターとエレキ・ギターを織り交ぜた2人編成で演奏が行われています。

前作に比べエレキ・ギターのサウンドはよりハードになり、時折加わるストリングスによって重厚感が増しています。

それに合わせて、マーク・ボランのボーカルもグラム・ロック期特有の独特な歌声へと変化しています。

次作「電気の武者」でT.レックスは大ブレイクしますが、本作はその前哨戦のような位置づけのアルバムです。

評価： 3.5

ティラノザウルス・レックスのデビュー・アルバムから通算8作目となる、1973年発売のアルバムです。

前作までのグラム・ロック・サウンドを維持しつつ、ソウルミュージック、ファンク、ゴスペルの要素を取り入れ始めた作品です。

また、メロトロンやサックスなどの新たな楽器も導入されています。

粒ぞろいの楽曲が揃っていますが、同時期に発売されたシングル「20th Century Boy」や「The Groover」が収録されなかったのは残念でした。

それでも、この2曲が収録されていなくても、アルバムは全英チャートで4位、ドイツのチャートで3位を記録するなど、ヨーロッパ全土でヒットを記録しました。

マンネリ化を避けるためにサウンドを変化させたことは、成功だったと感じさせるアルバムです。

評価： 3.8

ティラノザウルス・レックスのデビュー・アルバムから通算12作目となる、1977年に発売されたアルバムで、T・レックスのラスト・アルバムになります。

前作「Futuristic Dragon」は低迷期から脱した良作でしたが、本作では絶頂期のグラム・ロックへの回帰が見られ、T・レックス最後の輝きを取り戻した作品となっています。

一流のミュージシャンを迎え入れ、アレンジの良さやパワフルさが復活した矢先に、このアルバムがラスト・アルバムとなってしまったのは、とても残念でなりません。

本作発表後、恋人のグロリア・ジョーンズが運転する車が街路樹に激突し、同乗していたマーク・ボランは29歳で亡くなり、T・レックスの歴史に幕が下ろされました。

評価： 4.2

ティラノザウルス・レックスのデビュー・アルバムから通算7作目となる、1972年発売のアルバムです。

大ヒットした前作「電気の武者」の延長線上にある作品ですが、よりキャッチーな曲が増え、ハード・ロック寄りのサウンドとなっています。

オープニング・ナンバーの「メタル・グルー」を聴けば、そのキャッチーさと親しみやすさがすぐに分かります。

この「メタル・グルー」は先行シングルとして発売され、全英チャートで1位を記録しました。

また、「テレグラム・サム」も先行発売され、こちらも全英チャートで1位を獲得しています。

「メタル・グルー」や「テレグラム・サム」以外の曲も、いずれも親しみやすく、すぐにメロディーラインを覚えることができます。

ただし、本作の発売時期には、ベスト・アルバムやティラノザウルス・レックス時代の再発盤が重なり、前作ほどの売上にはなりませんでした。

それでも、本作がT・レックスの傑作アルバムであることに間違いありません。

評価： 4.5

ティラノザウルス・レックスのデビュー・アルバムから通算6作目となる、1971年発売のアルバムです。

本作はT・レックスの最高傑作の1枚であり、ロック界の名盤に値する作品といえます。

サウンドにも大きな変化が見られ、前作までの2人編成から4人編成のバンド形式に発展しました。

さらに、バンド・メンバー以外にも、イエスのキーボーディスト、リック・ウェイクマンや、キング・クリムゾンのサックス奏者、イアン・マクドナルドなどが参加し、弦楽器セクションも加わることで演奏が華やかになっています。

本作はグラム・ロックのはしりとなったアルバムで、後世の音楽に多大な影響を与えました。

シングル・カットされた「Get It On」は全英チャートで4週間1位を記録し、全米チャートでもTOP10入りするなど、T・レックス最大のヒット曲となりました。

また、アルバム自体も全英チャートで8週間1位を記録し、全米チャートでも32位を獲得するなど、大ヒットを記録しています。

グラム・ロックが好きな人はもちろん、ロック好きな人にも、ぜひ聴いてほしいアルバムです。