SLAYER（スレイヤー） 全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

デビュー・アルバムからスピード感溢れるメタルを展開しているな。

私的評価： 2.8

1983年に発売された、スレイヤーの記念すべきデビュー・アルバムです。

当時はまだマイナーだったメタル・ブレイド・レコーズから発売されたこともあり、音質はチープなものの、デビュー・アルバムとしては完成度の高い仕上がりとなっています。

スラッシュ・メタルというよりは、正統派ヘビーメタルをさらに速くしたようなサウンドが特徴です。

ケリー・キングが「このアルバムには、あちこちにアイアン・メイデンの影響がある」と語っている通り、正統派ヘビーメタルの傾向がうかがえます。

本作から「悪魔主義」的なイメージを前面に押し出しており、後のスレイヤーの骨格はすでに出来上がっています。

このアルバムは全世界で4万枚以上以上を売り上げ、レコード・レーベル「メタル・ブレイド・レコーズ」において史上最高の売上を記録しました。

今までの作風とは異なり、モダンなサウンドに変化したな。

私的評価： 3.0

1998年に発売された7作目のアルバムで、ギタリストのジェフ・ハンネマンがほとんどの楽曲を作曲した、スレイヤー史上最も実験的な作品です。

ニュー・メタルを意識した曲作りがされており、ダウンチューニングやボーカルエフェクトを導入するなど、スピードよりもグルーヴ感が重視されています。

11曲中4曲しか疾走曲がないため、高速なスレイヤーを期待すると肩透かしを食らうかもしれません。

しかし、モダンヘヴィネスの要素を取り入れながらも、スレイヤーらしさは全く失われておらず、一聴してスレイヤーのサウンドだと分かります。

また、ポール・ボスタフのドラミングも、変則的なリズムパターンとヘビーさが際立っており、本作に重厚感を与えています。

このように、これまでのスレイヤーとは異なる作風ではあるものの、攻撃的なサウンドで作られたヘビーな作品です。

ジェフ・ハンネマンが亡くなっても、楽曲の質は落ちておらず安心したな。

私的評価： 3.2

2015年に発売された11作目のアルバムで、スレイヤーのラスト・アルバムとなります。

2013年に、ギタリスト兼ソングライターとしてバンドの中心的役割を担っていたジェフ・ハンネマンが肝不全により死去した後、初めて発表された作品です。

また、ドラムはデイヴ・ロンバードに代わり、「God Hates Us All」以来となるポール・ボスタフが復帰しています。

このようにスレイヤーのメンバーが大きく変わったことで、サウンドがどのように変化するのか心配していましたが、その影響は最小限に抑えられています。

前作「血塗ラレタ世界」のように、1980年代のスレイヤーを彷彿とさせるサウンドで、モダンさは薄れています。

そのため、メンバーが変わってもサウンド面で大きな変化はなく、最後までスレイヤーはスレイヤーであり続けました。

6年ぶりの新作ということもあってか、本作は全米チャートで初登場4位を記録し、約20か国のチャートでトップ10入りを果たしました。

ドラマーの交代が心配だったが、新ドラマーのポールのドラミングも圧巻だな。

私的評価： 3.4

1994年に発売された6作目のアルバムで、ドラマーのデイヴ・ロンバードが脱退し、新たに元フォビドゥンのポール・ボスタフを迎えて制作された作品です。

本作発売当時はグランジが流行しており、多くのバンドがその影響を受けていましたが、スレイヤーだけは自分たちの音楽性を貫いています。

トム・アラヤが本作について「以前のアルバムと比べて制作に多くの時間を費やした」と語っている通り、綿密に作り込まれていることが感じられる一方で、音は軽めでドライな印象を受けます。

しかし、スレイヤーらしさは全開で、10曲中7曲を疾走曲が占めており、新加入したポール・ボスタフも、デイヴ・ロンバードに負けないほどの高速ドラミングを披露しています。

スレイヤーのアルバムの中では異色作に分類されるかもしれませんが、それでも全米チャートでは初のトップ10入りを果たしました。

「Reign in Blood」に比べるとスピードが落ち、ドゥームメタルの要素が加わってきたな。

私的評価： 3.5

1988年に発売された4作目のアルバムで、前作「Reign in Blood」に続き、リック・ルービンがプロデュースに参加して制作された作品です。

前作が圧倒的な速さで一気に畳みかける作品だったのに対し、本作ではスロー・テンポやミドル・テンポの楽曲を取り入れることで、楽曲にメリハリがつけられています。

また、トム・アラヤのボーカルも、シャウト中心のスタイルから歌詞を重視した落ち着いたスタイルへと変化しており、新たな方向性に挑戦していることがうかがえます。

このように実験的な要素を取り入れた作品として評価される一方、発売当時はスピード感が抑えられたことに対して否定的な意見もあり、賛否両論を呼びました。

しかし、全曲がスローになったわけではなく、スピード感あふれる楽曲も収録されており、緩急のバランスがしっかりと取られています。

スレイヤーが「速さ」だけのバンドではないことを証明したアルバムです。

モダンヘヴィネスとスラッシュメタルの良いところ取りがされているな。

私的評価： 3.6

2001年に発売された8作目のアルバムで、長年スレイヤーのプロデューサーを務めてきたリック・ルービンがエグゼクティブ・プロデューサーとして参加し、直接のプロデューサーにはマット・ハイドを起用して制作された作品です。

スレイヤーのスラッシュメタルサウンドへの回帰を示したアルバムとも言われていますが、前作「悪魔の鎮魂歌（レクイエム）」のモダンヘヴィネスとスラッシュメタルを融合させたような内容となっています。

また、宗教、復讐、自制心といった、誰もが共感できる現実的な歌詞が中心となっています。

本作では、トム・アラヤのボーカルが極めて狂気的で、シャウトボーカルを多用したハイテンションな歌声を披露しています。

本作の注目曲は「Disciple」で、怒号のようなシャウトと高速ツインリフが炸裂し、スレイヤーは初のグラミー賞「最優秀メタル・パフォーマンス」部門にノミネートされました。

スレイヤーのアルバムの中でも、特に「野蛮さ」と「殺気」が漂う作品です。

解散の噂もあったが、まだまだスレイヤーとしてやっていけるパワーがあるな。

私的評価： 3.8

2009年に発売された10作目のアルバムで、オリジナルメンバーであるギタリストのジェフ・ハンネマンとドラマーのデイヴ・ロンバードが参加した最後の作品です。

日本版アルバムの帯に記された「ジャンル：帝王」が象徴しているように、帝王健在で、どこを切っても邪悪なスレイヤーのサウンドが展開されています。

マンネリというよりも、「スレイヤー」というジャンルの音楽に感じてしまいます。

乾いたギターの音や音質は1980年代のスレイヤーを彷彿とさせ、全く衰えていないことが分かります。

本作は、レコーディングをしながら曲を作っていくという方法が取られ、前作「Christ Illusion」と比べて「準備不足」だったとメンバーは語っていますが、そんなことは微塵も感じさせず、最初から最後まで聴きごたえ十分なスレイヤーサウンドを楽しむことができます。

スレイヤーらしい邪悪なスラッシュ・メタルが出てきてたアルバムだな。

私的評価： 4.0

1985年に発売されたセカンド・アルバムで、スレイヤーの作品の中でも最もプログレッシブな作品です。

前作「Show No Mercy」が正統派ヘビー・メタル寄りのサウンドだったのに対し、本作ではスレイヤーらしいダークなスラッシュ志向のスタイルへと進化しています。

演奏技術やトム・アラヤのボーカルも向上しており、暗黒的なサウンドが全開となっています。

さらに、6分を超える楽曲が3曲収録されるなど、大作志向や多様性が強調されており、次作「Reign in Blood」の前哨戦ともいえる隠れた名盤です。

ただし残念な点として、スレイヤーのアルバムの中でも特に音質が悪いことが挙げられます。

しかし、この劣悪な音質がより荒々しい雰囲気を与えており、音質の悪さも含めて前向きに捉えることができます。

このおどろおどろしいサウンドでありながら、現在までに世界中で累計100万枚以上を売り上げたとされており、スレイヤーの驚異的な人気の高さがうかがえます。

デイヴ・ロンバードが戻り、昔の速いスレイヤーが戻ってきたな。

私的評価： 4.2

2006年に発売された9作目のアルバムで、ドラマーのデイヴ・ロンバードが復帰し、久々にオリジナルメンバーで制作された作品です。

そのためか、「Reign in Blood」や「Seasons in the Abyss」のような高速ナンバーを中心に揃え、近年のアルバムの中では最も原点回帰した内容となっています。

過激なアルバムジャケットも、差し替え版が発売されるなど物議を醸しました。

また、「Jihad」ではテロリストの一人の視点から9月11日の攻撃を描き、「Eyes of the Insane」では兵士のPTSD（心的外傷後ストレス障害）の体験を描くなど、歌詞の面でも過激な内容となっています。

40歳を超えてなお、変わらぬスレイヤー節が炸裂しており、安心して聴ける作品です。

本作は、初の全米チャート・トップ5入りを果たし、収録曲「Eyes of the Insane」はグラミー賞の最優秀メタル・パフォーマンス部門を受賞しました。

オープニング・ナンバー「War Ensemble」の高速ドラム&ギターだけで、やられてしまうな。

私的評価： 4.4

1990年に発売された5作目のアルバムで、初のミュージック・ビデオも制作された作品です。

本作も前作2枚のアルバム（「Reign in Blood」「South of Heaven」）に続き、リック・ルービンがプロデュースを務めています。

本作は、「South of Heaven」のミドルテンポのグルーヴと「Reign in Blood」の激しいスピード感を組み合わせたような内容で、速い曲とミドルテンポの曲のバランスが絶妙です。

疾走感あふれる楽曲では、圧倒的な破壊力を持つ名曲「War Ensemble」や、後半でさらにスピードアップする「Spirit in Black」が特に抜群のカッコ良さを誇ります。

ミドルテンポの楽曲でも、不気味なギターリフと女の子の声が印象的な「Dead Skin Mask」など、疾走曲に負けない魅力があります。

さらにメロディアスな要素も加わっているため、スレイヤー初心者が最初に聴くアルバムとしても最適な一枚です。

とにかく速く、最初から最後までヘッドバンキングしたくなるアルバムだな。

私的評価： 4.7

1986年に発売された3作目のアルバムで、スレイヤーの最高傑作であるばかりか、スラッシュ・メタルの金字塔とも言える名盤です。

前作「Hell Awaits」の大作志向から一転し、本作は2〜3分台の楽曲を中心に、全10曲・トータル29分という非常にコンパクトな作品にまとめられています。

どの曲も速くて凶暴で、人間業とは思えないほどの演奏技術が全編で展開されています。

また、メタリカやレッド・ホット・チリ・ペッパーズ、アデルなどの作品でも知られる名プロデューサー、リック・ルービンを迎えて制作されたことも、本作の完成度をさらに高めています。

とにかく最初から最後まで爆走スラッシュの連続で、一気に駆け抜けていく作品です。

本作を気に入らなければ、「スラッシュ・メタルのジャンルは、あなたには合わない」と言ってもよいほど、スラッシュ・メタルの魅力が凝縮されています。

オープニング・ナンバー「Angel of Death」がホロコーストを題材にした過激な歌詞だったことから、発売が危ぶまれるほど物議を醸した作品でもあります。