DIR EN GREY 全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

ヴィジュアル系の曲もあるが、全体的にダークで狂気に満ちているな。

私的評価： 3.0

2000年に発売されたセカンド・アルバムで、アルバム全体として統一感のとれた作品です。

前作「GAUZE」よりもヴィジュアル色が薄れ、とっつきにくい楽曲が増えています。

「死」をテーマにした楽曲が増え、DIR EN GREYのダークな雰囲気に包まれています。

京の狂気的なシャウト・ボーカルも増え、DIR EN GREYの世界観が芽生え始めており、それはオープニング・ナンバー「Deity」から、邪悪な狂気が表れています。

一方で「蛍火」や「太陽の碧」といったドラマティックなバラードも含まれており、一筋縄ではいかない内容となっています。

このアルバムを聴けば、DIR EN GREYが売れ線のヴィジュアル系バンドではないことが、すぐに理解できます。

本作はDIR EN GREYの音楽性を示した重要な作品として位置づけることができます。

ヴィジュアル色が強く、DIR EN GREYの中では1番聴きやすいアルバムだな。

私的評価： 3.1

1999年に発売されたDIR EN GREYの記念すべき1stアルバムです。

DIR EN GREYの作品の中では最もヴィジュアル色が強く、YOSHIKIのプロデュースによるシングル曲が5曲収録されているため、聴きやすい内容となっています。

そのため、DIR EN GREYのアルバムの中で最も売り上げが大きかった作品でもあります。

しかし、シングル曲は確かに聴きやすい一方で、それ以外は現在のDIR EN GREYに通じるようなグロテスクな楽曲も収録されています。

特に「mazohyst of decadence」は中絶をテーマにしており、ショッキングな歌詞と、それに基づく過激なPVは規制の対象となりました。

音質に重厚感が欠ける点はあるものの、それでもデビュー・アルバムとしては衝撃度の高い作品です。

前作とは異なり、高速の攻撃的な曲が増えているな。

私的評価： 3.2

2018年に発売された10作目のアルバムで、シンプルなアップテンポの攻撃的な作品です。

前作「ARCHE」が比較的分かりやすい作品であったのに対して、本作はスピード感のあるハードコア寄りの内容となっています。

メンバー自身が「アルバム全体が各々の曲を補い合っているイメージになった」と語っているように、コンセプト・アルバムのような統一感も感じられます。

また、前作では京のボーカルがクリーンボイスを中心としていましたが、本作ではデスボイスが多く取り入れられています。

一方で、「Ranunculus」のようなクリーンボイス一本で構成された美しい楽曲も収録されており、アルバム全体にメリハリを与えています。

全体的に、「断絶」や「孤立」といったテーマがストレートに伝わってくる歌詞も特徴的です。

DIR EN GREYの激しい楽曲が好きな人向けのアルバムです。

サウンドも狂暴だが、エログロの歌詞には驚くな。

私的評価： 3.3

2002年に発売された3作目のアルバムで、ヴィジュアル系からニューメタル系へ移行した作品です。

前作まではヴィジュアル系の要素が幾分残っていましたが、本作では完全にヘビー路線へとシフトしています。

京のボーカルもそれに合わせて狂暴なシャウトが増え、デスボイスも取り入れられています。

また、変態性の強い歌詞によって、ダークな世界観が広がっています。

特に「鴉-karasu-」では、よく規制に引っかからなかったと思えるほど過激な歌詞となっています。

サウンド面では、ギターとベースがやや控えめになり、ドラムが前面に出てリズムが強調されています。

ヴィジュアル系の要素がなくなったことでメロディアスな部分は薄くなりましたが、DIR EN GREYの中でも過激度の高い内容となっています。

美しく聴きやすいため、前作のようなダークな世界観を期待すると肩透かしを食らうな。

私的評価： 3.4

2014年に発売された9作目のアルバムで、初期のDIR EN GREYに回帰した作品です。

アルバム・タイトル「ARCHE」は、「根源」を意味するギリシャ語であることからも、原点回帰を狙った作品であることが分かります。

メンバーが「音数が少なくて、もっとゆったりした曲をメインでやりたい」と語っている通り、複雑な曲構成は減りシンプルな方向へと変化しています。

特に京のボーカルはクリーン・ボイスが増え、聴きやすくなっています。

しかし、原点回帰を狙っていることは分かるものの、初期DIR EN GREYのヴィジュアル系とは異なり、作曲能力や演奏技術は明らかに向上していることがうかがえます。

前々作「UROBOROS」や前作「DUM SPIRO SPERO」の重苦しくダークな世界観とは異なり、本作は美しさが強調されており、DIR EN GREYの初心者にも優しい作品です。

ギターが過去一の重低音になったことで、さらに闇が深くなったな。

私的評価： 3.5

2026年に発売された12作目のアルバムで、アルバムタイトルが「死に至る鬱」や「致命的落胆」を意味するように、DIR EN GREYの作品の中でも特に暗黒度の強い一枚です。

重低音のギターが響き渡り、インダストリアル、グランジ、ドゥームといった要素を取り入れることで、本作もこれまでのDIR EN GREYとは異なるサウンドへと進化しています。

キャッチーでメロディアスな曲は、強いて挙げれば「歪と雨」や「no end」あたりで、全体としてはとにかくヘビーでダークな音世界が広がっています。

売れ線を狙わない姿勢はDIR EN GREYらしいところですが、今作はさらに大衆受けしにくく、人を選ぶ内容となっています。

ここまで独自の世界観を貫けるところに、DIR EN GREYが多くの支持と尊敬を集める所以と感じます。

デスボイスが増え、KornやSlipknotのような海外メタルコアに変化してきたな。

私的評価： 3.6

2007年に発売された6作目のアルバムで、世界11カ国でほぼ同時期に発売された作品です。

海外進出を果たしたこともあり、洋楽ヘビーロックの影響が感じられます。

本作の楽曲は海外ツアー中に制作され、「DEFTONESやKORNなどの現地のバンドに影響を受けた」というメンバーの言葉からも、その影響がうかがえます。

バラード曲「CONCEIVED SORROW」でスタートする点からも、これまでのDIR EN GREYのアルバムとは異なることが分かります。

本作の京のボーカルは、クリーンボイスとデスボイスを各曲ごとに使い分け、「静」と「動」のコントラストがはっきりとしています。

残念な点としては、これまでの退廃的な和の要素が薄れてしまったことが挙げられますが、それでも他のバンドとは一線を画すパワーとカッコ良さを備えています。

ブラックメタルの要素も加わり、過激さと美しさを持ったアルバムだな。

私的評価： 3.7

2022年に発売された11作目のアルバムで、DIR EN GREYの集大成とも言える、実験的要素の強い作品です。

アルバムタイトル「PHALARIS」は、拷問器具から着想を得て名付けられていることから、拷問をテーマにしていることがうかがえます。

オープニング・ナンバー「Schadenfreude」や「The Perfume of Sins」では、ブラック・メタルのような高速リズムが取り入れられており、過激な側面が強く表われています。

一方で、「朧」や「カムイ」は、シンフォニックなバラードで、美しさも表現されています。

このように、痛みと美しさの両方を併せ持った内容となっています。

全体的に短い楽曲が多いものの、複雑な構成によるプログレッシブ・メタルが展開されており、奥行きのある作品です。

ダークな世界が広がり、重々しい空気が漂う難解なアルバムだな。

私的評価： 3.8

2008年に発売された7作目のアルバムで、オリエンタルやエキゾチックな要素を取り入れた作品です。

前作「THE MARROW OF A BONE」は狂気を前面に押し出していたのに対して、本作は内なる狂気を秘めています。

そのため、全体的に重苦しく陰鬱な雰囲気が漂っており、ヒンドゥー教や仏教といった宗教的要素も感じられます。

オープニングの「SA BIR」から、ドロドロとした不穏なサウンドで始まり、本作の重苦しい雰囲気を象徴しています。

続く「VINUSHKA」では、静けさと激しさが同居し、京のボーカルもデスボイスから高音シャウトまで、幅広い声域を披露しています。

前作では洋楽のヘビーロック路線へと傾倒していったため、DIR EN GREYの個性が薄れてしまったように感じましたが、本作では和のテイストも戻り、バンド本来のダークな魅力が蘇っています。

なお、本作は、アメリカのBillboard 200で初のチャート・インを果たしました。

益々アンダーグランドへとのめり込んいって、一般受けしない狂気の音楽に変わっているな。

私的評価： 4.0

2003年に発売された4作目のアルバムで、前作「鬼葬」でヴィジュアル系から脱却し、本作ではさらにパワー系へと進化した作品です。

ヴィジュアル系出身のバンドは、初期にヘビーな作品を発表し、その後メロディアスな路線へと変化していくことが多いですが、DIR EN GREYはその逆を行き、よりコアでパワフルなサウンドへと進化しています。

ほとんどの曲がアップテンポで激しいものとなっていますが、「砂上の唄」や「AMBER」のようなメロディアスな楽曲も収録されており、良いアクセントになっています。

京のボーカルも、シャウトや狂ったような雄叫びを上げるなど、そのキレっぷりは圧倒的です。

特に強烈なのが「OBSCURE」で、京の何を言っているのか分からない雄叫びと、それに呼応するような過激なPVが相まって、強烈な印象を残します。

PVを見ると日本版マリリン・マンソンといった印象も受けますが、音楽のカッコよさは抜群です。

前作「UROBOROS」以上に狂っており、ドゥームメタル色が強くなっているな。

私的評価： 4.2

2011年に発売された8作目のアルバムで、前作「UROBOROS」の路線をさらに突き詰め、悪魔・ホラー・宗教的な要素など、ドゥーム色を強めた作品です。

前作以上に曲構成が複雑になっており、一聴しただけでは理解が難しいほどの深遠さを持っています。

そのため何度も聴き込む必要がありますが、この世界観にハマると抜け出せない魅力があります。

また、本作でも京のボーカルレンジがさらに広がっており、叫び声にも数多くのバリエーションがあります。

クリーンボイスでは、ヴィジュアル系の歌声だけでなく、高音域もしっかりと出し切っています。

特に、「「欲巣にDREAMBOX」あるいは成熟の理念と冷たい雨」における京の狂いっぷりには、圧倒されてしまいます。

このように狂気に満ちた楽曲が多い中にも、ヴィジュアル系らしい美しいメロディや哀愁、叙情性のあるフレーズが現れる点に面白さがあります。

DIR EN GREYの邪悪さや狂気を味わうには最適なアルバムです。

一般受けするメロディアス路線が加わり、メジャー感が出て聴きやすくなったな。

私的評価： 4.4

2005年に発売された5作目のアルバムで、DIR EN GREYの最高傑作との呼び声が高い作品です。

前作「VULGAR」の凶暴さと、初期のメロディアスな路線を融合したような内容で、聴きやすさがあります。

これまでのB級感のあるエログロ的な歌詞は影を潜め、抽象的な表現が増えています。

また、京のボーカルはハイトーンボイス、デスボイス、咆哮、ファルセットなど、さらにバリエーションが広がり、とても1人の人間が歌っているとは思えないほどの凄みを見せています。

音楽性の幅も広がり、ヘビーメタル、ヴィジュアル系、デスメタル、バラードなど、バラエティ豊かな楽曲が収録されています。

本作はドイツのチャートで7位を記録し、フィンランドのチャートにもランクインするなど、海外進出のきっかけとなりました。