中島みゆき 全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 2.3

1984年に発売された11作目のアルバムで、模索の時代（中島みゆき曰く「御乱心の時代」）に発表された最初の作品です。

ロックや実験的な曲が多く、「御乱心の時代」という名前の通り、さまざまなチャレンジが感じられます。

しかし、チャレンジが必ずしもプラスに働かず、迷いを感じる曲が多いため、中途半端な印象を受ける部分もあります。

本作の良い点は、音質が改善され、バックの演奏に迫力が増していることです。

ピアノやエレキギター、ストリングスなどの演奏が前面に押し出され、聴きやすくなっています。

注目曲はあまり多くありませんが、シングルカットされた「ひとり」と、爽やかなフォークソング「僕たちの将来」は耳に残る良曲です。

これから「グッバイガール」までの4年間、「御乱心の時代」が続き、中島みゆきの迷いの時代へと突入していきます。

評価： 2.35

1985年に発売された13作目のアルバムで、「御乱心の時代」の真っ只中にリリースされたこともあり、かなりロック色の強い作品となっています。

布袋寅泰や窪田晴男が参加していることや、後藤次利が編曲を担当していることから、このような尖ったアレンジが施されたのだと想像できます。

そのため、このアレンジを気に入るかどうかで、本作の評価が変わってくるかと思っています。

本作からは「孤独の肖像」と「ショウ・タイム」がシングルカットされました（「ショウ・タイム」はB面としてリリース）が、さほどヒットしませんでした。

そのため、有名な曲は収録されておらず、中島みゆきのコア・ファン向けのアルバムと言えます。

それでも、本作がオリコンチャート1位を記録したことは、当時の中島みゆきの人気の高さがうかがえます。

評価： 2.4

2002年に発売された30作目のアルバムで、「おかえりなさい」「御色なおし」「回帰熱」に続く、4枚目のセルフカバーアルバムです。

今回のセルフカバーアルバムには、他アーティストに提供した曲に加え、夜会の未発表曲や自身の曲のリメイク版も収録されています。

他アーティストに提供した曲には、工藤静香、薬師丸ひろ子、研ナオコ、三田寛子などへの楽曲が含まれています。

自身の曲のリメイク版としては、1stアルバム「私の声が聞こえますか」に収録されていた「海よ」が選ばれています。

本作の注目曲は、さだまさしとのデュエット曲「あの人に似ている」で、二つの心情を別々に歌い、サビで心情が一緒になるという複雑な構成を持っています。

また、工藤静香への提供曲「雪・月・花」も哀愁のある良曲です。

全体を通してオリエンタルな雰囲気が漂い、独特の世界観が感じられます。

評価： 2.5

1976年に発売された2作目のアルバムで、前作「私の声が聞こえますか」の延長線上のフォークソングの作品です。

ただ、前作よりも曲のバリエーションが増え、フォークソング以外にも、歌謡曲やブルース、ロック、サイケデリックのような曲も収録されています。

本作から「夜風の中から」がシングル・カットされましたが、ヒットはしませんでした。

そのためか、全体的に地味で有名曲もないため、中島みゆきのアルバムの中では印象の薄い作品です。

しかし、中島みゆきの作曲能力が開花し始めていることが分かり、次作以降の傑作アルバムにつながる下地が本作で出来上がっています。

評価： 2.5

1976年に発売された中島みゆきの記念すべきデビューアルバムです。

全体的に、アコースティックの弾き語りの演奏がされていますが、1970年代の中島みゆきワールドの骨格が既に出来上がっています。

1人雪景色に佇む中島みゆきのジャケットのように冬の寂しさを感じる曲と、それとは正反対の陽気な曲が入り混じっています。

本作には、中島みゆきのデビュー曲「アザミ嬢のララバイ」と、「第10回ポピュラーソングコンテストつま恋本選会」及び「第6回世界歌謡祭」でグランプリを受賞した「時代」が収録されています。

この2曲は、中島みゆきの代表曲であり、特に「時代」は中島みゆきの存在を世に知らしめた名曲です。

中島みゆきの歌声のキーが高く、中島みゆきの発展途上を感じさせますが、中島みゆきのフォークソングを聴きたい人に適したアルバムです。

評価： 2.55

1999年に発売された26作目のアルバムで、「10 WINGS」に続く作品です。

本作には、「夜会」（中島みゆきが「言葉の実験劇場」をコンセプトとして、1989年から開催している舞台）のために書き下ろされた曲が収録されています。

収録曲は、夜会 Vol.7「2/2」、Vol.8「問う女」、Vol.9「2/2（再演）」、Vol.10「海嘯」で歌われた楽曲の中からセレクトされ、「月-WINGS」と同時発売されました。

本作には演劇的要素が含まれ、コンセプトに合わせて作られた曲が多く収録されています。

特に、「いつか夢の中へ」は宮下文一とのデュエット曲で、中島みゆきのオペラ的な歌声が印象的です。

ただし、有名曲は収録されていないため、中島みゆき初心者向けではなく、上級者向けのアルバムと言えます。

評価： 2.6

2020年に発売された43作目のアルバムで、前作「相聞」の若さ溢れるサウンドとは異なり、落ち着いたトーンの作品です。

アルバム名の「コントラアルト」とは、女性の低い声部を指す声域のひとつで、中島みゆきの声域が「コントラアルト」のため、このアルバム名が付けられました。

しかし、皮肉なことに本作では、低い声域で歌っている曲は少なく、高音で歌っている曲が多くなっています。

本作は、新作として発表するにはネタ切れになってしまったのか、テレビ朝日系列「やすらぎの刻〜道」の曲が多く（主題歌が4曲+インストゥルメンタル2曲）収録されています。

そのため、「やすらぎの刻〜道」を見ていた人には、懐かしさを感じるかと思います。

全体的に、アルバムのジャケットのようにシンプルな曲が多く安らぎを与えてくれる作品です。

評価： 2.65

2004年に発売された32作目のアルバムで、初期の中島みゆきの曲をアレンジし直して収録した作品です。

過去の曲を収録しているため、ベスト・アルバムに近いですが、シングルカットされていない曲も多く収録されているため、中島みゆきのベスト・アルバムとは違った作品となっています。

さて、アレンジの方ですが、これはかなり好みが別れるかと思っています。

私は、時代を感じさせる昔のアレンジの方が好きなため、新たなアレンジは合いませんでした。

特に、私の大好きな「わかれうた」と「怜子」はオリジナルよりも迫力がなくなり、中島みゆきの歌も1970年代のオーラがなくなってしまった印象を受けます。

敢えてアレンジし直す必要はなかったのではないかと思えてしまいます。

誤解がないように付け加えると、アレンジは好き嫌いが分かれるかと思いますが、どの曲も名曲ばかりですので、

近年の中島みゆきの曲しか知らない人には、昔の曲を聴くとっかかりとしては適したアルバムです。

評価： 2.65

1986年に発売された14作目のアルバムで、甲斐バンドの甲斐よしひろをプロデューサーに迎え入れて制作された作品です。

「御乱心の時代」の試行錯誤がこのアルバムで極まっており、デジタル・ロックのアレンジに、良質の音質が心地よく聞こえます。

本作のオープニング・ナンバー「あたいの夏休み」が本作を象徴する曲で、スティーヴィー・ワンダーがシンセサイザーで参加しており、シングル・カットもされました。

また、中島みゆきは迫力のある低音を効かせた歌声に変化させており、中島みゆきの歌唱力の上手さが際立っています。

ただし、このようなデジタル・サウンドは賛否両論で、1970年代のフォーク調の中島みゆきが好きな人には、あまり合わないアルバムです。

評価： 2.7

1979年に発売された6作目のアルバムで、中島みゆき初のセルフカバーアルバムです。

「おかえりなさい」というアルバム名は、他アーティストに提供した曲が中島みゆきに戻ってくる、という意味で名付けられました。

研ナオコへの提供曲が3曲、桜田淳子への提供曲が2曲収録されており、中島みゆきの曲が、影のある研ナオコや桜田淳子に合っていることがよく分かります。

本作で有名な曲は、研ナオコの最大のヒット曲「あばよ」と、桜田淳子のヒット曲「しあわせ芝居」「追いかけてヨコハマ」です。

1970年代の歌謡曲を楽しみたい人におすすめのアルバムです。

ちなみに、私はこのアルバムをレコードで持っていますが、レコードには「あばよ」と「追いかけてヨコハマ」のカラオケバージョンが付属していました。

評価： 2.7

1981年に発売された8作目のアルバムで、前作「生きていてもいいですか」の真っ暗闇の中から少し光が差してきたような、そんな作品です。

「雪」のような暗い曲も収録されていますが、前作のような重いトーンの曲は減り、しんみりと聴かせる曲が多くなりました。

面白い点として、「中島みゆきのライバルであるユーミン」の夫、松任谷正隆が3曲の編曲に携わっています。

本作からは「あした天気になれ」と「ひとり上手」がシングルカットされました。

特に「ひとり上手」は中島みゆきの代表的な失恋ソングで、オリコンチャート6位を記録するヒットとなりました。

アルバム自体もオリコンチャート1位を記録し、大ヒットとなっています。

評価： 2.75

2011年に発売された38作目のアルバムで、新曲と夜会Vol.17で歌われた曲で構成されている作品です。

中島みゆきはデビュー以来、ほぼ毎年新作を発表してきましたが、ここにきて夜会のアルバムを交互に発表したり、

本作のように夜会の曲を半数収録したりと、ネタ切れしてきている印象を受けます。

そのため、新作発表の期間を長くして、充電期間を設けても良かったように感じてしまいます。

本作はもちろん駄作ではありませんが、無難なアルバムで、特に新鮮味はありません。

その中でも、先行シングル・カットされ、日曜劇場「南極大陸」の主題歌となった「荒野より」と、夜会の「旅人よ我に帰れ」が印象に残る良曲です。

本作発売時の中島みゆきは59歳と還暦間近でしたが、ジャケットの中島みゆきは還暦に近い人とは思えない美しさがあります。

評価： 2.75

2014年に発売された40作目のアルバムで、夜会の曲を中心に収録した作品です。

ここ最近のアルバムは完全新曲のアルバムと、夜会の曲を織り交ぜたアルバムを交互に発表しており、前作「常夜灯」が完全新曲アルバムだったため、本作は御多分に洩れず、夜会の曲を織り交ぜたアルバムとなりました。

夜会の曲では、「夜会工場 Vol.1」から1曲、「夜会 Vol.18 橋の下のアルカディア」から5曲が収録されています。

夜会の曲以外では、NHK連続テレビ小説「マッサン」の主題歌「麦の唄」が有名曲で、この曲はバグパイプを用いたアイリッシュな演奏が特徴的な曲です。

本作は、前作「常夜灯」と同様、シンプルなアレンジで派手さはありませんので、しみじみと中島みゆきワールドを聴きたい人向けのアルバムです。

評価： 2.8

1985年に発売された12作目のアルバムで、「おかえりなさい」に続く、2枚目のセルフカバーアルバムです。

前作に続き、研ナオコや柏原芳恵への提供曲に加え、増田恵子、松坂慶子、郷ひろみなどへ提供した楽曲も収録されています。

アルバム前半は「おかえりなさい」と同様に比較的無難なアレンジですが、後半になると「御乱心の時代」らしい大胆なアレンジが施されています。

本作では、研ナオコへの提供曲2曲「ひとりぽっちで踊らせて」「かもめはかもめ」が特にメロディアスで、おすすめの楽曲です。

ちなみに、「御色なおし」というアルバム名は、結婚式で衣装を替えてドレスアップする「お色直し」になぞらえ、他アーティストに提供した曲が中島みゆきの歌唱によって衣装変えされることを意味して名付けられています。