Kanye West（カニエ・ウェスト）全アルバム ランキング｜名盤、おすすめ アルバムの紹介

評価： 2.5

2022年に発売された11作目のアルバムで、オーディオ・プレイヤー「Stem Player」でリリースされ、後から楽曲がアップデートによって追加される形式を採ったことから、デモ・アルバムとも言われている作品です。

本作は、アルバム名の通り前作「Donda」の続編にあたる作品で、近年のカニエ・ウェストらしいR&Bやエレクトロニック、アンビエントのヒップホップを展開しています。

本作の制作当時、カニエ・ウェストはキム・カーダシアンとの離婚に伴い、本作にはカニエ・ウェストの怒りや悲しみが表現されているとも言われていますが、

実際にはそうした感情が強く前面に出ている印象はなく、淡々とエレクトロニックで実験的なヒップホップが続いていきます。

2022年の発売当初は、Stem Playerとの抱き合わせ販売であったため全米ビルボード・チャートにランクインする資格がありませんでしたが、2025年に音楽配信サービスで再リリースされ、全米チャート35位を記録しました。

評価： 2.6

2018年に発売された7作目のアルバムで、収録曲は7曲、総収録時間は23分と、カニエ・ウェストのアルバムの中でも最も短い作品です。

発売当時、カニエ・ウェストは精神的に不安定だったとも言われており、本作ではメンタルヘルスについて言及した内容が描かれています。

サウンド面では尖った印象はなく、全体的に穏やかで、ネオ・ソウルのような質感を持つヒップホップを展開しています。

前半はシンプルで純粋なヒップホップが中心のため、物足りなさを感じますが、後半にはカニエ・ウェストらしい、いつも通りのメロディアスな楽曲が並び、安心して聴くことができます。

特に「ゴーストタウン」では、メロディアスな歌声の中にヘビーなギターが登場し、カニエ・ウェストの新たな一面を感じさせます。

全体として癒しを感じさせる作品で、BGMとして聴くのにも適しています。

残念なのは曲数が少ないことで、後半のようなメロディアスな楽曲を、もう少し多く収録してほしかったと感じます。

評価： 2.7

2008年に発売された4作目のアルバムで、カニエ・ウェストが従来のラップ主体のスタイルを大きく転換した作品です。

本作では、ほとんどの楽曲でオートチューンを施したボーカルが用いられており、ラップはほとんど行われていません。

そのため、これまでのカニエ・ウェストのサウンドとはまったく異なり、全体として暗く内省的なR&Bのような印象を受けるアルバムとなっています。

制作の背景には、当時の婚約者との破局や母親の死といった出来事があり、本作はカニエ・ウェスト自身の内面を吐露するような内容となっています。

アルバム名に含まれる「808」とは、ローランドのTR-808ドラムマシンを指しており、その名が示す通り、どの楽曲もリズムを重視したダークな曲調が中心です。

過去作とはサウンドが大きく異なるため、従来のカニエ・ウェストのサウンドを期待して聴くと、肩透かしを食らいます。

それにもかかわらず、本作が全米チャートで1位を記録したことから、当時のカニエ・ウェストに対する期待の大きさがうかがえます。

評価： 2.8

2019年に発売された9作目のアルバムで、アルバム名が示す通り、キリスト教をテーマにした作品です。

カニエ・ウェストは2019年1月にゴスペル・グループ「サンデー・サービス・クワイア」を結成し、ゴスペル・ソングの演奏活動を行っていました。

本作はその流れを汲んだ作品で、ゴスペル色が非常に強く、7作目のアルバム「The Life of Pablo」以上にゴスペルへ傾倒しています。

「The Life of Pablo」が静かで内省的なゴスペル作品だったのに対し、本作はより迫力が増し、一般層にも受け入れられやすい、分かりやすいアレンジが施されています。

オープニング・ナンバーからサンデー・サービス・クワイアによる荘厳なゴスペル・コーラスが展開され、どの楽曲でも美しいハーモニーが効果的に用いられています。

また、バラード曲も秀逸で、特に「God Is」は、美しいピアノの旋律に男女のリード・ボーカルとコーラスが重なり合う、魅力あふれる楽曲です。

本作の収録曲は、カニエ・ウェストが脚本を手がけたコンサート短編映画「Jesus Is King」でも使用されました。

評価： 2.9

2016年に発売された7作目のアルバムで、タイラー・ザ・クリエイター、ザ・ウィークエンド、フランク・オーシャン、ケンドリック・ラマー、ザ・ドリームなど、多くのゲスト・ボーカルを迎えて制作された作品です。

前作「Yeezus」がインダストリアル・ラップという過激な音楽性を展開していたのに対し、本作ではゴスペルとラップを融合させた、新たなヒップホップを作り上げています。

本作は、メロディアスなサンプリングを前面に押し出したヒップホップとは異なり、とっつきにくく、自己満足的な印象を受けるアルバムとなっています。

シンプルな演奏を土台に、ゲスト・ボーカルによる華やかな歌唱やラップ、ゴスペル・コーラスなどが加えられ、全体としてアンビエントにも通じる静かなサウンドが特徴です。

そのため賛否両論を呼んだ作品となり、過去のアルバムと比較すると、売上も落ち込む結果となりました。

評価： 3.0

2021年に発売された10作目のアルバムで、ヒップホップ、ゴスペル、エレクトロニック・ポップスなど、これまでのカニエ・ウェストのサウンドを融合させた集大成的な作品です。

本作には、ザ・ウィークエンド、ジェイ・Z、トラヴィス・スコット、タイ・ダラー・サインなど、多くのゲストが参加しており、珍しいところではマリリン・マンソンも参加しています。

前作「ye」と前々作「Jesus Is King」が30分にも満たない短いアルバムであったのに対し、本作はその反動もあってか、100分を超える大作となっています。

全体的に、ドラムを用いないダークなアンビエント調の楽曲が多く、一気に聴き通すには忍耐が必要な部分もあります。

しかし、どの曲も熟練した大人のヒップホップとして仕上がっており、BGMとして聴くのにも適しています。

新たなカニエ・ウェストの進化を感じ取れる、完成度の高いアルバムです。

評価： 3.2

2013年に発売された通算7作目のアルバムで、カニエ・ウェストの作品の中でも最も実験色が強く、攻撃的な作品です。

前作「My Beautiful Dark Twisted Fantasy」のメロディアスなヒップホップとは正反対の作風で、音を極力ミニマルに抑え、シンプルなシンセサイザーとリズムの上にメロディのないラップを乗せるスタイルを採っています。

本作は「パンク・ラップ」や「インダストリアル・ラップ」と言う呼び名で評されています。

かなり尖ったサウンドで難解なため、賛否両論を呼んだ作品となりました。

そのため、カニエ・ウェスト初心者にはあまり向かないアルバムです。

それでも、このような一般受けしない作品が全米チャート1位、全英チャート1位を記録したことから、カニエ・ウェストの影響力の大きさがうかがえます。

シンプルなサウンドの作風に合わせ、ジャケットもCDの裏面だけを写したシンプルなデザインとなっています。

評価： 3.4

2007年に発売された3作目のアルバムで、前作・前々作のメロディアスなサンプリング中心のスタイルから、ロック、ディスコ、ユーロ、ハウスなど、当時の流行を取り入れたヒップホップ・スタイルへと変化した作品です。

本作では、他ミュージシャンのゲスト参加が少なくなり、カニエ・ウェスト自身がプロデュースする割合が増えたことから、より内省的なアルバムに仕上がっています。

そのため、過去2作のようなメロディアスな楽曲は減り、ヒップホップとしての音楽性がより前面に押し出されています。

ジャケットにおいても、従来の着ぐるみを着たテディベアのマスコットから、村上隆によるアニメ風のテディベアに変化しており、本作が前2作とは異なる作品であることがうかがえます。

本作からはいくつかのシングルが発売されましたが、その中でもダフトパンクをサンプリングした「Stronger」が世界的にヒットし、全米チャート1位を記録しました。

アルバム自体も全米チャート1位、全英チャート1位を記録し、大ヒットとなりました。

評価： 4.0

2004年に発売された、カニエ・ウェストの記念すべきソロ・デビュー・アルバムです。

カニエ・ウェストはプロデューサーとしての知名度はありましたが、ラッパーとしての才能に疑問を持つレコード会社が多く、ソロ・アルバムの発表までには苦労しました。

当時のラッパーはギャングスターのイメージで売り出されることが多く、カニエ・ウェストはそのイメージとは異なっていたため、契約を望むレコード会社がなかなか現れなかった背景があります。

しかし、レコード会社の予想に反して、本作は大きな反響を呼び、米国チャートで初登場2位を記録、さらに、グラミー賞では最優秀ラップアルバム賞を受賞しました。

本作は一般的なヒップホップとは異なり、メロウでソウルフルなサンプリングが特徴で、カニエ・ウェストのサンプリングセンスの良さが存分に発揮されています。

また、「チップマンク・ソウル」（スピードアップしたボーカルサンプルを用いた手法）を取り入れ、後世のヒップホップに大きな影響を与えました。

デビュー・アルバムにして、カニエ・ウェストのスタイルが確立された、魅力あふれる作品です。

評価： 4.2

2005年に発売されたセカンド・アルバムで、前作のデビュー・アルバム「The College Dropout」をさらに発展させたポップ・ラップの作品です。

本作では、映画音楽の作曲家として有名なジョン・ブライオンをプロデューサーに起用しており、通常のヒップホップとは一線を画すアレンジが施されています。

具体的には、20人編成のオーケストラやピアノを大胆に取り入れ、これまでのヒップホップにはほとんど見られなかったチェンバレンやハープシコード、民族楽器なども使用されています。

ヒップホップというより、1970年代のソウルやR&Bの香りが漂うメロウな雰囲気が作品全体を支配しており、昔のソウルが好きな人にもおすすめできるアルバムです。

本作は前作以上のヒットを記録し、全米チャート1位、全英チャート2位を達成、さらに、グラミー賞では最優秀ラップアルバム賞を受賞しました。

また、音楽批評家からも高く評価され、カニエ・ウェストは2000年代のヒップホップ界において最重要アーティストの一人として認識されるようになりました。

評価： 4.5

2010年に発売された5作目のアルバムで、カニエ・ウェストの最高傑作のひとつと評される作品です。

本作には、ニッキー・ミナージュ、リアーナ、ジェイ・Z、エルトン・ジョンなど豪華なゲスト・ボーカリストが参加しています。

録音には300万ドルを費やしたとされ、史上最も高価なアルバムのひとつとも言われています。

どの楽曲もサンプリングのセンスが良く、ヒップホップのアルバムとしては壮大な仕上がりとなっています。

前作「808s & Heartbreak」ではラップをほとんど取り入れませんでしたが、本作ではラップに回帰し、過去のアルバムで試みられたさまざまなサウンドを取り入れた、集大成的な作品となっています。

ニッキー・ミナージュのナレーションから始まる「ダークファンタジー」をはじめ、キング・クリムゾンの「21世紀の精神異常者」をサンプリングした「パワー」、バックコーラスの美しい「デビル・イン・ア・ニュー・ドレス」、反復的なピアノリフが印象的な「ランナウェイ」など、多くの名曲が収録されています。

なお、本作のジャケットにはいくつかのバージョンが存在し、バレリーナのジャケットが特に有名ですが、元々のジャケットは、怖い顔の裸体の黒人男性の上に腕のない翼を持つ裸体の女性がまたがるデザインで、過激すぎるためぼかし処理が施されていました。